untitled (8581)

Život i poreklo Maks Ernšt

Макс Ернст je došao na svet 2. aprila 1891. godine u Brilu, u Nemačkoj. Odrastao je u srednjočlanskoj katoličkoj porodici kao treće od devetoro dece. Njegovo odrastanje oblikovala je tiha, disciplinovana atmosfera doma u kojem je njegov otac, Filip, radio kao učitelj za gluve. Filip je bio i amaterski slikar, i upravo je preko njega dečak prvi put susreo umetničke alate i samu praksu stvaranja umetnosti.

Do 1909. godine, dok je bio student na Univerzitetu u Bonu, Макс Ернст je počeo da slika. Ovaj rani period njegovog života obeležio je rastući interes za vizuelni svet, iako će se njegov put vremenom proširiti daleko izvan platna. Postao je čovek mnogih medija, radeći kao slikar, skulptor, grafičar, umetnik litografije i pesnik. Njegove rane godine nisu bile fokusirane na pronalaženje jednog jedinog pravca, već više na nemirnu radoznalost o tome kako čovek može predstaviti svet i ljudski um.

Akademska težnja i rani umetnički uticaji

Put ka umetnosti koji je koračao Макс Ернст oblikovan je dubokom radoznalošću prema ljudskom umu i samim strukturama misli. Dok je studirao na Univerzitetu u Bonu, njegova pažnja nije bila usmerena isključivo na četkicu i platno. Umesto toga, svoje vreme je posvetio proučavanju filozofije, istorije umetnosti, književnosti, psihologije i psihijatrije. Ove discipline pružile su mu okvir za razumevanje sveta koji je prevazilazio puke estetske okvire. Bio je fasciniran suštinskim razlozima postojanja, nastojeći da razume mehanizme psihe i istoriju ljudskog izražavanja. Upravo je ta intelektualna podloga kasnije omogućila da prevaziđe tradicionalnu reprezentaciju i istraži skrivene, iracionalne slojeve ljudskog iskustva.

Njegove rane godine obeležio je rastući odnos sa umetničkom zajednicom u Nemačkoj. Godine 1911. postao je deo grupe Die Rheinischen Expressionisten. Taj period njegovog života definišala je potraga za novim vizuelnim jezikom. Značajna prekretnica dogodila se 1921. godine kada je posetio izložbu Sonderbund u Kelnu. Susret sa delima koje su stvarali Pablo Picasso, Vincent van Gogh i Paul Gauguin nepovratno je promenio njegovu perspektivu. Ovi umetnici ponudili su mu put za oslobađanje od utvrđenih normi. Osetio je snažnu privlačenost njihovim pristupima, što ga je usmerilo ka radikalnom eksperimentisanju koje će postati temelj njegove umetničke karijere.

Uticaj Prvog svetskog rata

Iztočenje Velikog rata suštinski je prekinulo putanju života koji je gradio Макс Ернст. Pozvan u službu, proveo je četiri godine kao vojnik na samim frontovima. Službujući kao artiljerac, suočio se sa brutalnim realitetima kako Istočnog, tako i Zapadnog fronta. To iskustvo nije bilo samo obična prekretnica u njegovom školovanju; bilo je to duboko psihološko potresanje. Haos i razaranja kojima je svedočio ostavili su ga duboko potresenim, negujući trajnu skepsu prema modernom svetu i njegovim utvrđenim redovima.

Trauma ovog sukoba bila je toliko apsolutna da se činilo kao da je izbrisala njegovo staro ja. U svojoj autobiografiji, on je o ovoj unutrašnjoj smrti pisao sa zatezujućom jasnoćom, navodeći da je Макс Ернст umro 1. avgusta 1914. godine. Taj osećaj gubitka i razočaranje koje je usledilo, na kraju će ga usmeriti ka radikalnim, antiracionalističkim izrazima pokreta koji su usledili.

Dadaizam i Kelnska grupa

Haos Velikog rata ostavio je kod Ernšta duboku skepsu prema strukturama modernog sveta. Do 1919. godine, ovo razočaranje pronašlo je svoj glas u Kelnu, gde se udružio sa Hansom Arpom i Johannesom Theodorom Baargeldom kako bi osnovao Kelnsku grupu Dada. Bio je to period intenzivnog, nemirnog stvaralaštva. Uporedo sa svojim novim saputnicima, pomogao je u pokretanju kratkotrajnih časopisa kao što su Der Strom i die Schammade, koristeći štampanu reč kako bi se suprotstavio granicama onoga što je umetnost smela da bude. To je bilo vreme radikalnih preokreta, kako u njegovom kreativnom izražavanju, tako i u privatnom životu, jer se 1919. godine oženio Luis Straus, studentkinjom istorije umetnosti.

Tokom ovih godina, Макс Ернст je počeo da se udaljava od tradicionalnog slikarstva, pronalazeći novi jezik u umetnosti sklapanja. Svoje prve kolaže stvorio je 1919. godine, radeći sa fragmentima slika kako bi stvorio nešto potpuno drugačije od originalnih delova. Jedan značajan rani primer iz ovog perioda je Fiat modes, portfolio litografija koji je demonstrirao njegovo rastuće interesovanje za ove fragmentirane kompozicije. Ovi eksperimenti nisu bili samo stilski izbori; oni su bili način za navigaciju kroz svet koji više nije delovao koherentno niti racionalno.

Nadrealistički pokret u Parizu

Do 1922. godine, nemirna energija koja je pokretala njegove dadaističke godine pronašla je novi dom kada se Макс Ернст preselio u Francusku. Utopio se u intelektualne krugove Pariza, pronašavši osećaj pripadnosti među nadrealistima. Postao je deo blisko povezanog kruga koji je predvodio André Breton, zajednica koja je težila da mapira čudna, neistražena prostranstva ljudskog uma. To je bilo vreme intenzivne kolaboracije i zajedničkog cilja, gde su granice onoga što umetnost može da predstavlja bile pomerane u domen snova i nesvesnog.

Njegovo prisustvo u ovom krugu obeleženo je dubokim angažovanjem prema pisanoj reči i vizuelnoj slici. Sarađivao je sa Polom Eluardom na časopisu Littérature, projektu koji je pomogao u definisanju dosega ovog pokreta. Ove godine odlikovane su neprestanom potragom za novim načinima vizualizacije iracionalnog. Godine 1924, njegova radoznalost odvela ga je daleko iznad ulica Pariza, putovanjem u Indokinu, iskustvom koje je dodalo još slojeve njegovom širem pogledu na svet.

• Oedipus Rex
• Celebes

Inovativne tehnike i umetničke metode

Макс Ернст bio je nemirni eksperimentator koji je težio da zaobiđe kontrolu svesnog uma. Često je okretio pogled ka slučajnosti kako bi pronašao svoje vizuelne motive. To ga je vodilo ka razvoju frotaže, metode u kojoj je postavljao papir preko teksturiranih površina i trcao ga olovkom ili ugljenom. Ovaj jednostavan čin trčanja omogućavao je da se iz teksture drveta ili nervatura lista iznenadno izronge nepoznati oblici. Tu ideju proširio je kroz grataž, proces u kojem je stružeo boju preko platna kako bi otkrio teksture predmeta postavljenih ispod njega. Ove metode omogućavile su mu da stvori pejzaže koji su delovali istovremeno organski i neobično.

Njegovo interesovanje za iracionalno takođe ga je vodilo ka dekalcomaniji. Pritiskanjem boje sa jedne površine na drugu, postizao je sanjljive distorzije i slojevite efekte koji su delovali kao da su se upravo izronili iz sna. Bio je i majstor kolaža, pažljivo sastavljajući različite elemente — poput naučnih ilustracija ili isječaka iz časopisa — u kompozicije koje su desafuvale naš način percepcije stvarnosti. On nije samo slikao scenu; on ju je gradio iz fragmenata sveta koji ga je okruživao.

• The Elephant Celebes (1921)
• Europe after the Rain II (1942)
• The Robing of the Bride (1940)

Simbolika ptica i Loplop

Čudna, lična fiksacija pticama pratila je Макс Ернст kroz čitav njegov život. To nije bio samo običan interes za prirodu, već duboko ukorenjena opsesija koja je proizašla iz jednog detinjeg sećanja. Sećao se trenutka kada je njegova omiljena kućna ptica uginula, upravo u onom istom času kada se rodila njegova mlađa sestra. Ta koincidencija je u njegovom umu spojila koncepte života i smrti, pretvarajući ptice u simbole koji su nosili i predskazanje i misteriju. Često ih je posmatrao kao bića koja mogu premostiti jaz između ljudskog iskustva i onog natprirodnog.

Ova fascinacija je na kraju poprimila fizički, gotovo psihološki oblik kroz pticolikog freudijanskog alter ega kojeg je nazvao Loplop. Ovaj lik je bio mnogo više od ponavljajućeg motiva; bio je to vodič kroz pejzaže njegovog uma. Loplop je prvi put zvanično nastupio u njegovom kolažnom romanu iz 1929. godine, La Femme 100 Têtes. U tom delu, ptica je delovala kao narator, vodeći čitaoca kroz niz sastavljenih slika i fragmentiranih stvarnosti. Kroz Loplopa, Макс Ернст je pronašao način da personifikuje iracionalne impulse podsvesti, dajući lice — ili kljun — onim delovima sebe koji su prkosili logici.

• Forest and Dove

Izgnanstvo i život u Sjedinjenim Amerikama

Senke Drugog svetskog rata na kraju su dosegle čak i umetnikovo utočište u Francuskoj. Godine 1938. politička klima se naglo okrenula protiv njega, te je interniran u kamp des Milles blizu Eks-en-Provanse. Ovaj period zatočeništva bio je težak teret, naročito jer ga je nacistički režim označio kao nepoželjnog stranca. Neizvesnost njegove situacije rasla je kako se rat intenzivirao, primoravajući ga da donese odluku o napuštanju života koji je izgradio u Evropi.

Put ka sigurnosti otvorila je pomoć Pegi Guggenhajm. Godine 1941. pobegao je u Njujork, stižući u grad koji je postajao utočište za mnoge njegove savremenike. Ovaj odlazak bio je više od promene okruženja; bilo je to potpuno raseljavanje. On i Guggenhajm su se venčali 1942. godine, pronalazeći osećaj stabilnosti jedno u drugom usred haosa tog doba. Boraveći u Sjedinjenim Amerikama, nastavio je da eksperimentiše sa svojim metodama, pronalazeći nove načine da teksture podsvesti prenese na platno.

• Napoleón en el desierto (1941)
• Day and Night (1941)
• Europe after the Rain II (1942)

Kasnije godine i poslednja dela

Nakon godina provedenih u Sjedinjenim Amerikama, Макс Ернст se vratio u Pariz 1953. godine. Ovaj povratak kući označio je period značajnog priznanja za njegovo całovekovno eksperimentisanje. Godine 1954. dodeljena mu je Velika nagrada za slikarstvo na 27. Venecijanskom bijenalu. Njegovo prisustvo u svetu umetnosti ostalo je nepodupirivo, dok je nastavljao da istražuje granice svog medija duboko u svojim kasnim godinama.

Njegova radoznalost ga je često vodila ka materijalima koji su delovali istovremeno krhko i trajno. Godine 1966. stvorio je šahovsku igru od stakla pod nazivom Immortel. Ovo delo je odražavalo njegovu sposobnost da pronađe magiju u fizičkim svojstvima predmeta, slično teksturama koje je decenijama otkrivao putem trljanja i struganja. Ostao je aktivan u svojim kreativnim težnjama sve do smrti u Parizu, 1. aprila 1976. godine.

Gde danas možete videti njegova dela

Pronalaženje tragova nemirne mašte koju je ostavio Макс Ернст zahteva putovanje kroz nekoliko glavnih kulturnih središta. U Veneciji, kolekcija Pegi Gugenim čuva dela koja odražavaju njegovu duboku povezanost sa nadrealističkim krugom. Njegovo prisustvo se takođe oseća u salama Metropolitan muzeja umetnosti, gde su njegovi eksperimenti sa teksturom i formom sačuvani za one koji proučavaju preobražaje ranog dvadesetog veka.

Putnici se njegovim radovima mogu susresti i u Edinburgu, u Nacionalnim galerijama Škotske. Tamošnja kolekcija nudi priliku da se njegova vizija posmatra izbliza. Druga značajna nalazišta mogu se naći u Staatsgalerie Stuttgart i Muzeju umetnosti u Tel Avivu, što osigurava da njegov uticaj ostane dostupan na različitim kontinentima. Ove institucije održavaju njegovo fizičko nasleđe živim, omogućavajući nam da vidimo stvarne površine koje je grebao i trljao kako bi otkrio svoje slike.

• The Entire City (oko 1936)
• Europe after the Rain II (1942)
• The Robing of the Bride (1940)
• Oedipus Rex (1922)
• The Elephant Celebes (1921)