Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaSelf-Portrait in Profile
Pročitaj više
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (11 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Self-Portrait in Profile
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8500
A Contemplative Vision: Marcel Duchamp’s Self-Portrait in Profile
Marcel Duchamp, a revolutionary figure of 20th-century art, consistently challenged conventional artistic boundaries. This striking self-portrait, created in 1958, marks a shift in his stylistic approach – moving away from the overt experimentation of his *readymades* towards a more introspective and subtly symbolic visual language. It’s a work that invites prolonged contemplation, offering a glimpse into the artist's inner world.Visual Language & Technique
The artwork presents a powerful study in contrasts. A sharply defined, dark silhouette of Duchamp’s head dominates the composition, set against a large field of warm, muted orange-yellow. This dramatic juxtaposition immediately captures the eye and establishes a sense of tension. The style is deliberately minimalist; forms are simplified to their essential shapes, prioritizing impactful symbolism over detailed representation. While the precise technique remains debated due to Duchamp’s diverse experimentation, the clean lines and tonal variations strongly suggest an etching or woodcut process – techniques allowing for precise control and nuanced shading. The stark black background further intensifies focus on these central forms, creating a sense of isolation and depth despite the flattened perspective.Historical Context & Artistic Evolution
Painted late in Duchamp’s career, this self-portrait reflects his evolving artistic philosophy. Having revolutionized art with his *readymades* – ordinary manufactured objects elevated to the status of art – Duchamp increasingly focused on conceptual ideas rather than purely aesthetic concerns. By the 1950s, he had largely withdrawn from painting, dedicating himself to chess and complex projects like *The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even* (The Large Glass). This self-portrait represents a return to figuration, but one filtered through decades of iconoclastic thinking. It’s not a traditional portrait aiming for likeness; instead, it's an exploration of identity, perception, and the artist’s place within art history. Duchamp, alongside his brothers – Jacques Villon, a painter and printmaker, and Raymond Duchamp-Villon, a sculptor – was part of a highly creative family that significantly impacted the early 20th-century avant-garde.Symbolism & Interpretation
The composition is rich with potential symbolism. The profile view suggests detached observation – Duchamp looking *outward* but also inward, lost in thought. The warm orange-yellow field can be interpreted as representing illumination, perhaps hinting at enlightenment or self-awareness. Conversely, the darkness surrounding the head could symbolize the unknown, the subconscious, or even mortality. The stark contrast between light and shadow speaks to the duality of human existence – the visible versus the hidden, the conscious versus the unconscious. Duchamp’s deliberate ambiguity encourages viewers to project their own interpretations onto the work, making it a deeply personal experience.Emotional Resonance & Lasting Impact
This self-portrait isn't about capturing a fleeting moment or physical appearance; it’s about conveying a state of mind. The overall effect is one of quiet contemplation, melancholy, and intellectual rigor. It embodies Duchamp’s characteristic wit and his refusal to offer easy answers. As a pivotal figure in the development of conceptual art, Duchamp's influence continues to resonate with contemporary artists today. This work serves as a powerful reminder of his enduring legacy – an invitation to question assumptions about art, identity, and the very nature of perception.Considerations for Collectors & Designers
- This piece’s minimalist aesthetic lends itself well to both modern and contemporary interiors.
- The dramatic contrast in color and form creates a focal point, ideal for living rooms, studies, or galleries.
- Its intellectual depth sparks conversation and adds sophistication to any space.
- A high-quality reproduction maintains the impact of Duchamp’s vision while offering accessibility.
Pitanja i odgovori
Kakvo je opšte raspoloženje dela „Self-Portrait in Profile”, autor Марсел Дјушан?
„Self-Portrait in Profile“ odiše Minimalist atmosferom.
Šta prikazuje „Self-Portrait in Profile”, autor Марсел Дјушан i kakvo je raspoloženje dela?
„Self-Portrait in Profile“ prikazuje portrait, profile, minimalism, silhouette, contemplation, abstract, geometric, reflection, a njegovo dočarano raspoloženje je Minimalist.
Kome se pripisuje delo "Self-Portrait in Profile"?
Autor dela "Self-Portrait in Profile" je Марсел Дјушан. Delo je katalogizovano pod imenom Марсел Дјушан.
Biografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Француска
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style:
- Кубизам
- Дадаизам
- Концептуална уметност
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Концептуална уметност
- Минимализам
- Поп арт
- Сурреализам
- Artists Who Influenced This Artist: ['Сезан']
- Date Of Birth: 1887
- Date Of Death: 1968
- Full Name: Анри-Робер-Марсел Дјушан
- Nationality: Француски Американац
- Notable Artworks:
- Фонтана
- L.H.O.O.Q
- Велико стакло
- Nude Descending a Staircase, No.2
- Place Of Birth: Бленвил-сур-Мер, Француска
Povezani članci
Mars Black Masterpieces: 10 Iconic Paintings & Timeless Art Decor Ideas
Delve into the power of 'Mars Black' with 10 iconic paintings by masters like Rembrandt & Caravaggio. Explore dramatic chiaroscuro, gothic art, and timeless beauty. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on .
Dark Masterpieces: 10 Iconic Paintings Dominated by Black Tones |
Explore 10 iconic paintings dominated by black tones, from Rembrandt’s chiaroscuro to Goya's dark expressions. Discover the stories behind these masterpieces & find museum-quality art reproductions for your home at .
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
Dada: A Revolution of Anti-Art & the Rejection of Reason in Early 20th Century Aesthetics
Explore the revolutionary Dada art movement! Discover its origins, key artists like Duchamp & Arp, and lasting impact on modern art. A deep dive into anti-art & challenging conventions.
Marcel Duchamp: Challenging Conventions & Redefining Art in the 20th Century
Explore the revolutionary art of Marcel Duchamp! Discover how his Dadaist readymades challenged artistic conventions & redefined modern art. A deep dive into 'Fountain', conceptual shifts, and his lasting impact.
