Podeli
Podeli
Detalji
Vodič
Preuzmi sliku
Slični predmeti
Automatska prezentacija
StatistikaRotoreliefi (Optička Ploča)
Pročitaj više
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (21 октобар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Rotoreliefi (Optička Ploča)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8200
The Optical Dance of Marcel Duchamp’s Rotoreliefs
Marcel Duchamp, ime sinonim za umetnički bunt i intelektualnu provokaciju, izdvaja se kao jedna od najutkudašnjih figura u 20. veku u umetnosti. Iako je prepoznatljiv po svojim "readymades" – svakodnevnim predmetima podiženim na nivo umetnosti – poput ikoničnog *Fountaina*, Duchampove iskorake daleko su prešle ove istinski značajne gestikulacije. *Rotoreliefs* (Optical Discs), kreirani počevši od 1935. godine, predstavljaju fascinantnog i često prebačenog dela njegovog umetničkog puta, otkrivajući duboku angažovanost prema percepciji, pokretu i samoj prirodi vizuelnog iskustva. Ovi nisu bili statični portreti namenjeni pasivnoj primeni; dizajnirani su da budu *aktivirani*, oživljeni rotacijom, izazivajući posmatrače da učestvuju u stvaranju smisla.
A Play of Illusion and Motion
Rotoreliefs se sastoje od serije cilindričnih kartonskih ploča, precizno oslikanih sa apsolutnim dizajnom – uglavnom vrtoglavih uzoraka i koncentričkih krugova. Duchamp je koristio optičke iluzije da stvori osećaj pokreta čak i kada su ploče bile nepomične. Međutim, njihov pravi potencijal otključan je kada su montirani na gramofonsku iglu i rotirali oko 33 obrtaja u minuti. Kako su se ploče okreivale, uzorci su se razbistrili i menjali, generišući hipnotičke vizuelne efekte – iluziju dubine, pulsirajućih ritmova i očaravajućeg interakcije između forme i praznine. Duchamp nije nastojao za estetsku lepotu u tradicionalnom smislu; on je vodio naučni istraživački rad o tome kako čovekovo oko percipira pokret i prevodi ga u iskustvo. Dizajni su sami po sebi prevarljivo jednostavni, ali njihov uticaj kada se postave u pokret je duboko složen.
Beyond Painting: A Conceptual Leap
Kreiranje Rotoreliefs označilo je značajan odmak od ranijih dela Duchampa i predviđalo njegovu potpunu afirmaciju konceptualne umetnosti. Odustao je od briga oko veštine reprezentacije ili emocionalnog izražavanja, fokusirajući se umesto toga na ideju iza dela umetnosti – manipulaciju percepcije samom. Ovaj interes delovao je u delu i zbog njegove fascinacije ranim filmovima i studijama pokreta, posebno radom Etienne-Jules Mareya, čije kronofotografske eksperimenti slikali su pokret kao niz sekvencijalnih slika. Duchamp je esentalno preveo ovaj princip u taktilnu, interaktivnu formu. Rotoreliefs nisu bili samo portreti; bili su kinezički skulpture, proto-instalacije i raniji primeri multimedijalne umetnosti – predviđajući mnoge trendove umetnosti koji bi se pojavili desetluku kasnije. Čak je istraživao njihovu prodaju van tradicionalnih umetničkih okruga, smatrajući ih dostupnim "igračkama" umesto visokih umetničkih objekata.
A Lasting Legacy of Innovation
Rotoreliefs predstavljaju dokaz Duchampove neumorne znatiželje i njegove spremnosti da izaziva umetničke konvencije. Oni predstavljaju ključni trenutak u istoriji umetnosti, povezujući slikarstvo, skulpturu i performanse. Njegova istraživanja optičke iluzije i kinezičke energije osveštila su put za Op Art u 1960-im godinama i nastavljaju da inspiriraju savremene umetnike koji rade sa pokretom i percepcijom danas. Posedovanje reprodukcije Rotoreliefa nije samo prikupljanje slike; to je poziv delu istorije umetnosti u vašem prostoru – podsećanje da umetnost može biti igračka, intelektualna i duboko angažovana na više nivoa. To je razgovor sa početkom, vizuelni rešavanje zagadka i počast trajno revolucionarnom viđenju Duchampa.
Pitanja i odgovori
Da li je „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан svetlo ili tamno umetničko delo?
Za delo „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан zabeležena je osvetljenost od senka, uz luminancu od Blaga luminancija.
Koliki je intenzitet boja kod dela „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан?
Boje u delu „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан imaju Uravnoteženo intenzitet.
Kako mogu da pregledam „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан u obliku prezentacije?
Dostupna je i prezentacija slika: stranica Diaporama za delo „Rotoreliefi (Optička Ploča)”, Марсел Дјушан.
Biografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Francuska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 28. jul 1887.
- Datum Smrti: 2. oktobar 1968.
- Istaknuta Dela:
- Fontana
- L.H.O.O.Q.
- Veliko staklo
- Boîte-en-valise
- Mesto Rođenja: Blanvil-sur-Mer, Francuska
- Nacionalnost: Francusko-Američki
- Puno Ime: Marsel Dšoampa
- Umetnici Ili Pokreti Pod Uticajem Ovog Umetnika:
- Konceptualna umetnost
- Pop Art
- Minimalizam
- Umetnički Pokret Ili Stil:
- Kubizam
- Dadaizam
- Konceptualna umetnost
Srodni članci
Mind-Bending Masterpieces: A Visual Journey Through the World's Most Captivating Optical Illusion Artworks
Embark on a visual journey through history's most captivating optical illusions. From Trompe l'oeil to Op Art, explore the masterpieces that challenge perception and redefine reality in the world of fine art.
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
Beyond the Eye: Masterpieces That Redefine Visual Perception and the Art of Optical Illusion
Explore the profound world of optical art and masterpieces that redefine perception. From Vasarely’s geometric illusions to Farndon’s sensory reality, discover how legendary works challenge the eye and transform the viewer's experience through sophisticated abstraction.
Beyond the Visible: A Curated Journey Through the Masterpieces of Illusion and Optical Wonder
Embark on a visual journey through the world's most captivating illusions. From Trompe l'oeil realism to the geometric wonders of Op Art, explore how master artists manipulate perception and depth to create timeless masterpieces of optical wonder.
Marcel Duchamp: Challenging Conventions & Redefining Art in the 20th Century
Explore the revolutionary art of Marcel Duchamp! Discover how his Dadaist readymades challenged artistic conventions & redefined modern art. A deep dive into 'Fountain', conceptual shifts, and his lasting impact.
