Podeli
Podeli
Detalji
Vodič
Preuzmi sliku
Slični predmeti
Automatska prezentacija
StatistikaFontana
Keramika- Skulptura
- Replika (keramika)
1917- Moderna era
24.0 x 18.0 cm
Tate Modern
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (29 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Fontana
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8090
Radikalni gest „Fontane”
Duchampova „Fontana”, više od samog objekta, predstavlja seizmički događaj u istoriji umetnosti. Kreirana 1917. godine, ova naizgled jednostavna porcelanska šolja za urin – ili preciznije, jedan ready-made sastavljen od nje – neopovratno je izmenila naše razumevanje umetničkog stvaralaštva i onoga što samu umetnost čini. Susret sa „Fontanom” znači suočavanje sa izazovom: namernom provokacijom koja demontira vekove tradicije i primorava nas da preispitamo same temelje na kojima se gradi estetska vrednost. Ovo delo danas postoji prvenstveno kroz fotografsku dokumentaciju i ovlašćene replike, poput one koja se čuva u Tate Modernu, čuvajući svoje nasleđe kao kamen temeljac konceptualne umetnosti.
Dadaizam i odbacivanje konvencija
Genesis „Fontane” leži unutar tada usponućeg dadaističkog pokreta, proizašlog iz razočaranja užasima Prvog svetskog rata. Dadaizam je bio pokret protiv umetnosti, koji je odbacivao razum i logiku u korist haosa i iracionalnosti. Duchamp, koji je već eksperimentisao sa kubizmom i razbijanjem tradicionalnih formi, pronašao je srodnu dušu u ovom odbacivanju utvrđenih normi. Izborom masovno proizvedenog predmeta – urinara – i predstavljanjem istog kao umetnosti, on nije težio prikazivanju tehničke veštine ili estetske lepote. Umesto toga, izneo je tvrdnju o ulozi umetnika: prelazak sa uloge tvorca na ulogu odabirača, sa zanatlije na konceptualista. Sam čin odabira svakodnevnog predmeta i njegovo repositioniranje unutar konteksta umetničke izložbe podiglo ga je iznad njegove utilitarianističke svrhe, podstičući posmatrače da preispitaju svoje unapred formirane predrasude.
Skandalozna prijava i trajni uticaj
Duchamp je „Fontanu”, potpisanu pseudonimom „R. Mutt”, podneo na inauguralnu izložbu Društva nezavisnih umetnika u New Yorku. Društvo je obećalo da će prihvatiti sve radove plaćenih članova, ipak, „Fontana” je odbijena od strane komiteta, što je momentalno izazvalo kontroverzu. Ovo odbijanje nije bilo zasnovano na umetničkoj vrednosti, već na percepciji nepristojnosti predmeta i njegovom izazovu samoj definiciji umetnosti. Debata koja je usledila, podstaknuta publikacijama poput The Blind Man, učvrstila je mesto „Fontane” u istoriji umetnosti. Bio je to nameran čin ikonoklazma, osmišljen da sruši utvrđenu hijerarhiju umetničkih vrednosti. Fotografija „Fontane”, koju je snimio Alfred Stieglitz, postala je važna koliko i sam objekat, široko se distribuirala i učvrstila njen status revolucionarnog dela.
Nasleđe konceptualne inovacije
Trajna moć „Fontane” leži u njenom konceptualnom sjaju. Ona je utrtala put kasnijim pokretima poput Pop art-a i Minimalizma, inspirišući generacije umetnika da istražuju ideje pre estetike. Duchampovi ready-made predmeti nisu se bavili stvaranjem nečeg novog, već rekontekstualizacijom onoga što već postoji, primoravajući posmatrače da komuniciraju sa poznatim objektima u radikalno drugačijem svetlu. Danas, posedovanje ručno oslikane reprodukcije „Fontane” nije samo sticanje slike; to je prihvatanje nasleđa umetničkog bunta i intelektualnog istraživanja – svedočanstvo o moći ideja da transformišu našu percepciju sveta oko nas. To je pokretač razgovora, hrabar izraz koji otelotvoruje duh inovacije i izaziva konvencionalno razmišljanje.
Biografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Francuska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 28. jul 1887.
- Datum Smrti: 2. oktobar 1968.
- Istaknuta Dela:
- Fontana
- L.H.O.O.Q.
- Veliko staklo
- Boîte-en-valise
- Mesto Rođenja: Blanvil-sur-Mer, Francuska
- Nacionalnost: Francusko-Američki
- Puno Ime: Marsel Dšoampa
- Umetnici Ili Pokreti Pod Uticajem Ovog Umetnika:
- Konceptualna umetnost
- Pop Art
- Minimalizam
- Umetnički Pokret Ili Stil:
- Kubizam
- Dadaizam
- Konceptualna umetnost
Srodni članci
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Dadaism Explained: The Anti-Art Movement That Redefined Modernity
Explore the radical origins of Dadaism. From the chaos of WWI to Marcel Duchamp's revolutionary readymades, discover how this anti-art movement dismantled tradition and birthed modern conceptual art. An essential guide for students and collectors of fine art history.
Bronze Sculptures That Defined Art History | OriginalUniqueArt
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Marcel Duchamp: Challenging Conventions & Redefining Art in the 20th Century
Explore the revolutionary art of Marcel Duchamp! Discover how his Dadaist readymades challenged artistic conventions & redefined modern art. A deep dive into 'Fountain', conceptual shifts, and his lasting impact.
