Figures and animals
Woodcut
Surrealism
1967
Modern
12.0 x 16.0 cm
Museu de Valores do Banco Central do Brasil
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Pređi na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (17 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Figures and animals
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
A Visionary Descent into the Psyche
In the evocative monochrome woodcut Figures and Animals, created in 1967 by the Polish master Maciej Antoni Babinski, we are invited to step into a realm where the boundaries between reality and dream dissolve. This striking print serves as a window into a meticulously carved universe, one that vibrates with the tension of psychological exploration. The composition is a masterful dance of movement and stillness; figures appear caught in a moment of profound transformation, arranged across the page in a way that suggests a narrative unfolding just beyond our perception. It is an artwork that does not merely sit upon the surface but pulls the viewer into its intricate, swirling depths, making it a captivating centerpiece for any collection dedicated to the surreal and the symbolic.
The technique of the woodcut is utilized here to its fullest expressive potential. Through the deliberate carving of the wooden block, Babinski achieves a textured, grainy surface that lends an organic, almost primal quality to the scene. The heavy emphasis on line defines both the central characters and the fantastical background elements with a sharp, rhythmic precision. There is a beautiful duality in the work: while the lines are stark and definitive, the shapes themselves—resembling stylized clouds, leaping humanoids, and animalistic forms—are fluid and organic. This interplay of rigid technique and flowing form creates a sense of controlled chaos, mirroring the complex layers of the human subconscious that Babinski so famously sought to map.
Symbolism and the Language of Dreams
At the heart of this piece lies a rich tapestry of archetypal imagery. The presence of a figure adorned in an elaborate helmet and regal attire suggests themes of authority, power, or perhaps the weight of social identity, seated atop a cloud-like form that defies gravity. In stark contrast, another figure leaps upward with dramatic intensity, embodying the human struggle for aspiration, liberation, or spiritual transcendence. Accompanied by a dog-like creature that hints at our most primal instincts, the scene becomes an allegory for the internal conflicts of the soul. Every element, from the flattened perspective to the diffused lighting, contributes to a dreamlike atmosphere where the weight of the physical world is replaced by the gravity of emotion.
For the discerning collector or interior designer, Figures and Animals offers more than just visual intrigue; it provides an intellectual and emotional anchor. The monochrome palette ensures that the work possesses a timeless elegance, allowing it to integrate seamlessly into sophisticated modern interiors while providing a profound point of conversation. It is a piece that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with every encounter. Whether displayed as a standalone statement or part of a curated gallery wall, this reproduction brings the haunting beauty and psychological depth of Babinski’s visionary world into the contemporary home, inviting a sense of wonder and introspection into any space.
Biografija umetnika
Put kroz psihu: Život i umetnost Mačaja Antonija Babinskog
Život Mačaja Antonija Babinskog predstavlja duboko svedočanstvo o transformativnoj moći raseljavanja i neukrotivoj otpornosti ljudskog duha. Rođen 1931. godine u Poznanju, u Poljskoj, njegove rane godine oblikovali su turbulentni vetrovi sredine prošlog veka. Početak Drugog svetskog rata primorao je njegovu porodicu na migraciju ka Engleskoj, što je postalo iskustvo koje će kasnije poslužiti kao temeljni sloj njegove umetničke svesti. Ovaj period lutanja i ponovnog nastanjivanja — kretanje od Ujedinjenog Kraljevstva preko Montriola u Kanadi, pa sve do Brazila — učinio je više od same promene geografije; on je proširio same granice njegovog kreativnog rečnika. Svaki novi pejzaž i kultura delovali su kao katalizator, ulivajući u njegovo delo jedinstveni spoj evropske tradicije i eksperimentisanja Novog sveta.
Dok se Babinski ustaljivao u svojoj umetničkoj praksi, on se nije pojavio samo kao slikar ili gravir, već kao vizuelni filozof. Njegovo rano obrazovanje u Poljskoj pružilo mu je rigoroznu vladavinu klasičnim tehnikama, ali su upravo susreti sa različitim umetničkim strujama sredine 20. veka istinski definisali njegov glas. U Kanadi se povezivao sa apstraktnim pokretima koji su pratili Pol-Emila Borduasom, dok mu je dugogodišnji boravak u Brazilu omogućio zajedništvo sa grafičkim intenzitetom majstora poput Augusta Rodrigesa i Ozvalda Goeldija. Ovi raznovrsni uticaji stopili su se u stil koji ostaje zapanjujuće jedinstven: fuziju surrealizma i ekspresionizma koja nastoji da mapira neistražene teritorije ljudskog nesvesnog.
Arhitektura emocija i simbolizma
Susret sa delom Babinskog je ulazak u prostor gde se granice između stvarnosti i sna brišu. Njegov opus karakteriše intenzivna opsednutost psihološkom dubinom, često koristeći oštre kontraste crne i bele boje kako bi prizvao osećaj egzistencijalne napetosti. On majstorski koristi liniju i formu ne samo da predstavi motive, već da komunicira unutrašnja stanja bića. Bilo kroz njegove jezivo detaljne grafike ili kroz njegove živopisne, apstraktne akvarele, prisutan je opipljiv osećaj pokreta i nemira. Njegova upotreba distorzije nikada nije proizvoljna; ona služi kao namerno sredstvo za pojačavanje emocionalne težine njegovih kompozicija, pozivajući posmatraacija da se suoči sa složenostima straha, čežnje i identiteta.
Simbolizam u njegovom radu često crpi inspiraciju iz arhetipskih slika, stvarajući most između ličnog iskustva i univerzalne istine. Njegova dela često sadrže:
- Psihološku napetost: upotrebu prepunih ili klaustrofobičnih prostora koji odražavaju unutrašnje borbe ljudskog uma.
- Prirodne metafore: pejzaže i botaničke elemente koji služe kao posrednici za dublja, često uznemirujuća, simbolička značenja.
- Ljudsku figuru: portrete i figure koji su često "uznemireni" ili izobličeni, hvatajući sirovu, neukrasnu suštinu emocije.
Nasleđe i istorijski značaj
Babinskija karijera obeležena je kako ogromnim kreativnim dostignućem, tako i dubokim uticajem političkih previranja. Njegovo vreme predavanja u Centralnom institutu umetnosti u Brasiliji tragično je prekinuto političkim progonom, primoravajući ga da se još jednom preseli unutar Brazila. Uprkos tim poremećajima, njegova posvećenost pedagoškoj i umetničkoj zajednici ostala je nepokolebljiva, što se vidi kroz njegov influentialni rad na Federalnom univerzitetu u Uberlandiji. Ovaj period akademskog rada osigurao je da se njegovo majstorstvo u gravuri, ilustraciji i slikarstvu prenese na naredne generacije umetnika.
Danas istorijski značaj Mačaja Antonija Babinskog leži u njegovoj sposobnosti da sintetizuje globalizovanu perspektivu u duboko ličan umetnički jezik. Njegova dela nisu samo artefakti poljske ili brazilske istorije umetnosti; ona su univerzalna istraživanja psihe. Od prestižnih kolekcija Musée des Valeurs du Banque Central du Brésil do prostorija Blanton muzeja umetnosti, njegovo nasleđe nastavlja da odjekuje. On ostaje vitalna figura za svakoga ko želi da razume kako kretanje života kroz kontinente može rezultirati umetnošću koja govori o trajnim, nepomičnim istinama ljudskog stanja.
Maciej Antoni Babinski
1931 - , Poljska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Psihološki crteži
- Date Of Birth: 1931
- Full Name: Maciej Antoni Babinski
- Nationality: Poljak
- Notable Artworks:
- Eden
- Figure i životinje
- Bez naslova
- Place Of Birth: Poznań, Poljska

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
