Shoemaker’s Dreaming
Assemblage
Conceptual Assemblage
1976
Contemporary
190.0 x 123.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (25 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Shoemaker’s Dreaming
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 80
A Surreal Tapestry of Dreams and Craftsmanship
In the evocative realm of conceptual assemblage, Lubo Kristek’s Shoemaker’s Dreaming stands as a profound testament to the fluidity between reality and the subconscious. Created in 1976, this extraordinary work transcends the boundaries of traditional sculpture, presenting a visual narrative that blurs the line between the tangible object and the ephemeral dream. At first glance, the viewer is confronted by a striking visage—a face that emerges not from flesh and bone, but from the very essence of the shoemaker's craft. This masterful use of found forms and sculptural elements creates a hauntingly beautiful illusion, where the textures of leather and the structure of footwear coalesce to form a human presence, suggesting that our identities are often woven from the tools of our labor and the rhythms of our daily existence.
The composition is a delicate dance of depth and suspension. Hanging before the central face, several pairs of shoes dangle from fine strings, drifting like heavy, leather petals in an invisible breeze. This arrangement creates a layered, three-dimensional effect that invites the eye to wander through a labyrinth of textures. The interplay of light and shadow across these suspended objects lends a ghostly quality to the piece, as if we are peering into a fleeting moment of REM sleep. To the side, a secondary, smaller sculpture provides a structural counterpoint, grounding the ethereal floating elements and adding a sense of complexity to the overall arrangement. It is a work that demands slow contemplation, rewarding the observer with new layers of meaning upon every encounter.
Symbolism and the Architecture of the Subconscious
Beyond its striking visual impact, Shoemaker’s Dreaming serves as a deep meditation on human vulnerability and the intersection of nature and industry. Kristek, a pioneer of what he terms "holographic perception," utilizes the shoe—an object intimately connected to our journey through the physical world—to symbolize the footprints of our experiences. The transformation of these utilitarian objects into a human face suggests a profound philosophical inquiry: how much of our "self" is constructed by the paths we walk and the burdens we carry? The dreamscape presented here is one where the boundaries between the maker and the made are dissolved, reflecting a state of being where creativity and identity are inextricably linked.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The 1976 creation captures a pivotal moment in Kristek's career, embodying the subversive spirit of the post-war European art scene. Its surrealist undertones and conceptual complexity make it an ideal acquisition for those looking to infuse a space with mystery, history, and a sense of avant-garde sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a curated private study, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the evocative power of a dream captured in form, inviting all who view it to explore the beautiful, strange landscapes of their own imagination.
Biografija umetnika
Pionir imerzivnog iskustva: Život i umetnost Luba Kristeka
Rođen u Brnu, u Češkoj Republici, 1943. godine, Lubo Kristek se pojavio kao značajan glas u posleratnoj evropskoj umetničkoj sceni, prkoseći bilo kakvim lakim kategorizacijama. Njegovo umetničko putovanje počelo je tokom turbulentnih šezdesetih godina, perioda bogatog eksperimentisanjem i preispitivanjem utvrđenih normi. Od samog početka, Kristek je pokazivao nemiran duh, odbijajući da bude ograničen tradicionalnim medijima ili pristupima. Nije ga zanimalo samo stvaranje objekata; on je težio orkestriranju iskustava, brišući granice između umetnosti, života i učešća publike. Ova rana sklonost ka izazivanju konvencija postala bi definisničko obeležje njegove plodne karijere. Politička klima tadašnje Čehoslovačke nesumnjivo je podstakla tu želju za umetničkom slobodom, gurajući ga ka istraživanjima koja su bila istovremeno konceptualno smela i suptilno subverzivna.Od asamblaža do „holografske percepcije”
Kristekovo delo je suštinski ukorenjeno u asamblažu – tehnici stvaranja trodimenzionalnih umetničkih dela od raznobojnih pronađenih predmeta. Međutim, on je brzo prevazišao čisto formalne aspekte ove prakse, prožimajući svoje asamblaže slojevima značenja i društvene komentare. Njegove skulpture nisu bile samo kolekcije materijala; one su predstavljale kritička ispitivanja ljudske ranjivosti, medicinske etike i našeg složenog odnosa sa prirodnim svetom. Ključni trenutak u Kristekovom umetničkog razvoju dogodio se preseljenjem u Zapadnu Nemačku 1968. godine, nakon Praškog proleća. Ovaj potez izložio ga je novim idejama i uticajima, učvrstivši njegovu posvećenost konceptualnoj umetnosti, nadrealizmu i performans umetnosti. Upravo je u ovom periodu počeo da formuliše svoju revolucionarnu teoriju „holografske percepcije”. Kristek je verovao da se pravi umetnički utisak ne postiže kroz jedno, linearno iskustvo, već kroz istovremenu stimulaciju više čula i emocija. On je umetnička dela zamišljao kao višestrana okruženja dizajnirana da stvore holističko, imerzivno iskustvo za posmatrača – slično načinu na koji hologram u svojoj strukturi sadrži sve perspektive.Hapening, noćni vernisai i javne intervencije
Praktična primena Kristekove teorije „holografske percepcije” najsnažnije se manifestovala kroz njegove hapeninge i noćne vernisaje. Ovo nisu bili konvencionalni otvaranja izložbi; bili su to pažljivo orkestrirani događaji osmišljeni da poremete očekivanja i angažuju publiku na visceralnom nivou. Često održavani noću, ovi skupovi su zamagivali granice između umetnika, umetničkog dela i posmatrača. Kristekove intervencije prevazilazile su zidove galerija, često izlazeći u javne prostore. Dela poput Kristekove kuće u Brnu – zgrade transformisane u nadrealni arhitektonski asamblaž – demonstriraju njegovu posvećenost umetnosti koja je dostupna svima i koja izaziva utvrđena shvatanja urbanog pejzaža. Još jedan upečatljiv primer je Promenada sa neurotičnom lisicom, performans koji se suočava sa društvenim tabuima oko smrti i smrtnosti, pozivajući posetioce da se suoče sa neprijatnim istinama. Njegovo delo Rekvijem za mobilne telefone poslužilo je kao dirljiva kritika naše sve veće zavisnosti od tehnologije, podstičući refleksiju o ljudskoj ceni neprekidne povezanosti.Nasleđe i trajni uticaj
Doprinos Luba Kristeka savremenoj umetnosti je dubok i dalekosežan. On nije samo stvarao umetnička dela; on je pionirstvo pokazao u novom načinu razmišljanja o umetničkom iskustvu. Njegov naglasak na imerziji, participaciji i integraciji više medija uticao je na generacije umetnika koji rade u performans umetnosti, instalacionoj umetnosti i konceptualnoj skulpturi. Iako se njegovo delo često bavi složenim društvenim i etičkim pitanjima, ono nikada ne deluje poučavajuće ili moralizatorski. Umesto toga, Kristek poziva posmatrače da pristupe ovim temama na sopstven način, podstičući kritičko razmišljanje i emocionalnu rezonancu. Njegovo nasleđe se čuva ne samo kroz brojne muzeje i kolekcije koje čuvaju njegova dela – uključujući Museum Kunstsalon Franke Schenk u Nemačkoj i Katedralu Praga u Češkoj Republici – već i kroz kontinuirano istraživanje njegovih ideja od strane umetnika i naučnika širom sveta. Otkrivanje Kristekovog rada, bilo putem reprodukcija ili direktnim iskustvom, poziv je da se zakorači izvan konvencionalnih granica i prihvati holističnije, dublje razumevanje moći umetnosti. Njegova vizija nastavlja da inspiriše one koji teže stvaranju iskustava koja istinski odjekuju ljudskom dušom.Lubo Kristek
1943 - , Češka Republika
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style:
- Konceptualna umetnost
- Surrealizam
- Performans
- Date Of Birth: 8. maj 1943.
- Full Name: Lubo Kristek
- Nationality: Češk
- Notable Artworks:
- Kristekova kuća
- Iskušenje Svetog Antona
- U prerano kloniranom dobu…
- Place Of Birth: Brno, Češka Republika

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
