Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviMrieille
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (23 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Mrieille
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
Opis predmeta
Mireille - A Portrait of Delicate Beauty Amidst Parisian Shadows
The painting “Mireille” by Jules Pascin (1930) stands as a testament to the School of Paris’s fascination with capturing fleeting moments and conveying profound emotion through subtle visual cues. More than just a depiction of a woman seated on a couch, it's an exploration of vulnerability and quiet contemplation within the bustling backdrop of early 20th-century Parisian life.- Subject Matter: Pascin’s subject is Hermine David, a fellow artist and muse who became his lifelong companion. The portrait captures her serene gaze as she rests on a couch, crossed legs suggesting both comfort and restraint.
- Style & Technique: Executed in pastel and fusain on carton prepared à la gouache, “Mireille” exemplifies Pascin’s signature style—characterized by muted colors, atmospheric lighting, and meticulous detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to sculpt the form of David's body, creating a sense of depth and texture that draws the viewer into the scene.
- Historical Context: Created during Pascin’s Parisian years, “Mireille” reflects the artistic spirit of the time—a movement embracing Impressionism’s exploration of light and color alongside Expressionist tendencies to convey psychological states. The painting aligns with the broader aesthetic concerns of École de Paris artists who sought to depict human experience with honesty and sensitivity.
- Symbolism: The couch itself symbolizes domestic tranquility, yet David's posture conveys a subtle melancholy—perhaps hinting at unspoken anxieties or reflections on life’s complexities. Pascin’s masterful use of light casts shadows across David’s face, emphasizing her vulnerability and adding to the painting’s emotional resonance.
- Emotional Impact: “Mireille” succeeds in capturing a moment of quiet introspection—a portrait that invites contemplation about beauty, solitude, and the human condition. Its understated elegance speaks volumes about Pascin's ability to distill profound emotion into deceptively simple visual elements.
Provenance & Recognition
The artwork is housed at Centre Pompidou in Paris, a prestigious institution dedicated to modern art and cultural heritage. It was generously donated by Hermine David and Lucy Krohg in 1936, cementing its place within the canon of École de Paris masterpieces. Its inclusion in exhibitions like “Ginette and Mireille” (2014) underscores Pascin’s enduring influence on artistic discourse.Further Exploration & Collecting
Interested collectors can delve deeper into Jules Pascin's oeuvre through publications such as "20th Century Drawings" by Una E. Johnson, which meticulously examines his stylistic innovations and thematic preoccupations. Notably, “Ginette and Mireille” was featured prominently in the 2014 exhibition “Pascin: Exposition Pascin au Japon,” showcasing his work alongside contemporaries like Picasso and Matisse—a testament to his contribution to European art history.Resources & Inspiration
For those seeking inspiration or delving into the world of Impressionistic pastel portraits, explore articles detailing Jules Pascin’s artistic journey and legacy. Discover how he captured the essence of human emotion through masterful technique and evocative imagery – a timeless pursuit that continues to resonate with artists and audiences alike.Biografija umetnika
Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin): Biografija
Rani život i poreklo
- Rođenje i porodica: Julius Mordecai Pincas, poznatiji kao Jules Pascin, rođen je 31. marta 1885. godine u Vidinu, u Bugarskoj. Dolazio je iz bogate sefardske jevrejske porodice koja se bavila trgovinom žitom.
- Rani uticaji: Porodica se preselila u Bukurešt 1892. godine, gde je mladi Julius prvi put pokazao interesovanje za umetnost, čak se baveći skiciranjem u lokalnom bordelu. Njegove rane umetničke sklonosti u početku su naišle na osudu njegovog oca.
- Obrazovanje i pseudonim: Umetnost je studirao u Beču (1902) i Minhenu (1903), gde se povezao sa umetnicima poput Paula Kleeja i Wassilyja Kandinskog. Kako bi izbegao porodičnu neprijatnost zbog svojih satiričnih crteža, usvojio je pseudonim „Pascin“ – što je anagram njegovog prezimena.
Pariski period i umetnički razvoj
- Dolazak u Pariz: Godine 1905, Pascin se preselio u Pariz, postajući deo vibrantne umetničke zajednice. Brzo se integrisao u krugove poput „Les Dômiers“ u kafiću Le Dome.
- Rani stil i uticaji: Njegova rane parizke radove nisu oblikovali samo fauvizam i Cezan, već su se fokusirali na portrete i aktove. Studirao je i u Académie Matisse, crpeći inspiraciju iz majstora 18. veka kao što su Greuze i Watteau.
- Razvijanje jedinstvenog glasa: Pascinov stil je evoluirao u nešto sasvim njegovo – karakterisano smelim bojama, ekspresivnim potezima četkice i često prikazivanjem intimnih scena modernog života. Bio je izuzetan u akvarelima, crtežima i slikarstvu.
- Učestala motivacija: Žene su bile centralna tema u Pascinovom radu, prikazane u opuštenim, često golim ili delimično odevenim pozama. Uhvatio je njihovu ranjivost i senzualnost sa izuzetnom osetljivošću.
- Smele boje i kompozicija: Njegova slika su poznata po živopisnim paletama boja i pažljivo uravnoteženim kompozicijama. Vešto je koristio svetlost i senku kako bi stvorio dubinu i atmosferu.
- Psihološka dubina: Iznad same reprezentacije, Pascinov rad je često nagoveštavao skrivene psihološke složenosti i emocionalna stanja svojih subjekata.
- Nude with a Green Hat (Akt sa zelenim šeširom, 1925): Upečatljiv primer njegovih studija akta, koji pokazuje njegovo majstorstvo u boji i formi. Trenutno se čuva u Muzeju umetnosti u Cincinnatiju.
- Little Girl on an Armchair (Devojčica u fotelji, acija, 1925): Demonstrira njegovu sposobnost da uhvati nevinost i lepotu u domaćem okruženju.
- Loose Women (Laviranti/Slobodne žene, 1911): Provokativno delo koje odražava promenljive društvene norme početka 20. veka.
- Portrait of Hermine David (Portret Hermine David, 1918): Značajan portret koji se nalazi u Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou u Parizu.
- Škola Pariza: Pascin je bio istaknuta figura unutar Škole Pariza – kolektiva stranih umetnika koji su oblikovali modernu umetnost početkom 20. veka.
- Uticaj na kasnije umetnike: Njegov rad je uticao na naredne generacije umetnika svojim ekspresivnim stilom i fokusom na ljudsku emociju.
- Tragičan kraj: Uprkos umetničkom uspehu, Pascin se tokom celog života borio sa depresijom i alkoholizmom. Tragično je oduzeo sopstveni život 1930. godine u dobi od 45 godina.
- Neprestano cenjenje: Danas se Pascinove slike slave zbog njihove lepote, osetljivosti i istorijskog značaja. Njegova dela se mogu pronaći u glavnim muzejima širom sveta i nastavljaju da inspirišu ljubitelje umetnosti kroz reprodukcije koje nude platforme poput OriginalUniqueArt.com.
Teme i umetnički stil
Značajna dela i dostignuća
Istorijski značaj i nasleđe
Julius Mordecai Pincas
1885 - 1930 , Bugarska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 1885-03-31
- Datum Smrti: 1930-06-02
- Ime: Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin)
- Mesto Rođenja: Vidin, Bugarska
- Nacionalnost: Bugarska, Američka
- Pod Uticajem:
- Impresionizam
- Sezan
- Fovizam
- Pokret: Škola Pariza, Ekspresionizam
- Značajna Dela:
- Akter sa zelenim šeširom
- Mala devojčica u fotelji
- Lude žene
- Portret Hermine David
Povezani članci
The Hague School: Realism, Atmosphere & the Dawn of Dutch Impressionism
Explore the Hague School's pivotal role in Dutch art history. Discover realism, atmospheric landscapes & its influence on Impressionism. Learn about key artists like Mauve & Maris with OriginalUniqueArt.
Capturing the Grey Light: A Journey Through the Soulful Atmosphere of the Hague School
Explore the evocative beauty of the Hague School. Discover how Dutch masters captured the soulful 'grey light' through atmospheric realism and tonalism, paving the way for Impressionism. A deep dive into the misty landscapes and emotional depth of this legendary art movement.
Top 10 Remek Dela Koja Su Definisala Hudson River School: Majstorski Priori Za Vaš Dom
Otkrijte 10 remek dela koja su definisala Hudson River School! Uronite u priče o Thomas Cole-u, Frederic Church-u i veličanstvenim pejzažima Amerike. Inspiracija za vaš dom – vrhunske reprodukcije na OriginalUniqueArt.com!
The Sublime Landscape: Exploring the Hudson River School Movement
Explore the captivating world of the Hudson River School! Discover the history, artists, and defining characteristics of this iconic American art movement. Learn about Romanticism's influence & find inspiration for your collection.
The Ashcan School: A Guide to Urban Realism for Professional Interior Design and Hospitality Procurement
Discover the raw energy of the Ashcan School. Our guide for hotel designers explores urban realism, offering professional insights into sourcing hand-painted oil reproductions and custom large-scale murals for high-end hospitality and corporate interiors.
