Lightning with Stag in Its Glare
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (19 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Lightning with Stag in Its Glare
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
Opis predmeta
The Genesis of a Mythic Landscape
Joseph Beuys's *Lightning with Stag in Its Glare* isn’t merely a sculpture; it’s an invocation, a primal scream rendered in bronze and imbued with the weight of history. Completed between 1958 and 1985, this monumental work emerged from a confluence of influences – Beuys's own turbulent past, his deep engagement with shamanic traditions, and a profound yearning to bridge the gap between individual experience and collective consciousness. The genesis of this arresting piece lies in a childhood marked by displacement and the chilling reality of Nazi Germany, an event that instilled within him a sensitivity to fragility and a belief in the transformative power of symbols. The salvaged *Systema Naturae*, rescued from a book burning, became a potent emblem of resistance and a testament to the enduring value of knowledge – a foundational element informing Beuys’s artistic philosophy throughout his career. This early experience shaped his understanding of the world as a place of both destruction and potential renewal, a theme powerfully realized in *Lightning with Stag*.A Symphony of Materials: Technique and Assemblage
The sculpture itself is a breathtaking testament to Beuys's innovative approach to materials. Constructed primarily from bronze, iron, and aluminum – alongside elements like felt, clay, and animal components – it’s an exemplary example of assemblage, a technique central to his artistic practice. The stag, rendered in reflective aluminum, stands as the focal point, its form both elegant and vulnerable, reminiscent of a classical motif yet imbued with a distinctly modern sensibility. The surrounding elements—the weighty triangular lightning bolt, the earthy tones of the clay fragments, and the seemingly random arrangement of chairs and boxes – contribute to a sense of controlled chaos, mirroring the complexities of human experience. Beuys’s meticulous layering of materials creates a tactile richness, inviting viewers to engage with the sculpture on multiple levels. The use of bronze, often associated with permanence and divinity, juxtaposed with the more ephemeral elements like felt and clay, speaks to the tension between the material world and the realm of spirit.Decoding the Symbolism: Shamanic Roots and Social Critique
*Lightning with Stag in Its Glare* is deeply rooted in shamanic mythology, particularly the European tradition of the stag as a symbol of power, transformation, and connection to the natural world. The lightning bolt, representing divine energy or creative force, strikes the stag, initiating a cycle of destruction and rebirth – mirroring the cyclical nature of life, death, and regeneration. The inclusion of animal parts—likely antlers—further reinforces this connection to the primal realm, evoking images of ritualistic practices and ancestral spirits. However, the sculpture isn’t simply a celebration of nature; it also carries a potent social critique. The juxtaposition of organic and manufactured elements – the natural stag alongside the industrial materials – highlights the tensions between humanity and its environment, reflecting Beuys's concern with societal alienation and the need for spiritual renewal. The scattered chairs and boxes suggest a disruption of domestic order, inviting viewers to question established norms and embrace alternative ways of being.A Legacy of Social Sculpture
*Lightning with Stag in Its Glare* stands as one of Beuys’s most ambitious and enduring works, embodying his broader concept of “social sculpture.” Rather than creating traditional artworks intended for passive contemplation, Beuys sought to engage viewers in a dynamic process of social transformation. He believed that art could be a catalyst for change, fostering dialogue, challenging assumptions, and ultimately promoting human dignity. This belief is powerfully evident in the sculpture’s immersive quality – its scale, materiality, and symbolic complexity invite active interpretation and engagement. It's a reminder that Beuys wasn't just an artist; he was a visionary who sought to reshape society through his creative practice, leaving behind a legacy of radical ideas and groundbreaking works.Biografija umetnika
Život isklesan u društvu
Josif Bejs, ime koje je postalo sinonim za širenje umetničkih granica, bio je mnogo više od običnog umetnika; bio je vizionar koji je verovao da kreativnost drži ključ društvene transformacije. Rođen u Kreveldu, u Nemačkoj, 1921. godine, njegov život se odvijao u senci ogromnih političkih i društvenih previranja, što je duboko oblikovalo njegovu umetničku filozofiju. Od detinjstva obeleženog selidbama i ranim susretom sa prirodnim naukama, ali i sa rastućom mrakom nacizma — događajem koji je kristalizovan spasavanjem dela *Systema Naturae* Karla Linneja iz spaljivanja knjiga — Bejs je razvio osetljivost prema krhkosti postojanja i moći simboličnog delovanja. Njegove formativne godine prožete su intelektualnim radoznalošću koja je obuhvatala muziku, mitologiju i istoriju, postavljajući temelje za njegov kasniji multidisciplinarni pristup. Iako je kao tinejdžer bio kratko uključen u Hitlerov omladinski pokret – što je bilo uobičajeno iskustvo za nemačku omladinu tog vremena – Bejsov put će ga na kraju odvesti ka osporavanju utvrđenih normi i zagovaranju radikalnih društvenih promena kroz umetnost.Kovnica rata i rađanje ikonografije
Drugi svetski rat se pokazao kao presudna, gotovo mitska prekretnica u Bejsovom životu. Dobrovoljno se prijavivši za Luftvaffe 1941. godine, doživeo je gotovo fatalni avionski sudar u Krimu 1944. godine. Priča koja je proizašla iz ovog događaja — njegovo spasavanje od strane tatarskih plemena koja su njegovo slomljeno telo umotala u filc i mast kako bi sačuvala toplotu i pomogla isceljenje — postala je centralna za njegov umetnički identitet. Iako istorijski zapisi osporavaju detalje ovog narativa, Bejs ga je prihvatio kao temeljni mit, prožimajući ove materijale dubokim simboličkim težinama. Filc, koji predstavlja zaštitu, izolaciju i povezanost sa prirodom; i mast, koja simbolizuje energiju, isceljenje i transformaciju — postali su ponavljajući motivi u njegovom radu, delujući kao moćne metafore ljudskog stanovanja i potencijala za obnovu. Nakon rata, Bejs je formalno studirao vajarstvo na Akademiji lepih umetnosti u Diseldorfu, ali je upravo njegova posvećenost antroposofiji, duhovnoj filozofiji koju je razvio Rudolf Štajn, istinski zapalila njegovu umetničku viziju.Socijalna skulptura: Umetnost kao revolucionarna sila
Najznačajniji Bejsov doprinos istoriji umetnosti je, verovatno, njegov koncept „Socijalne skulpture“ (*Soziale Plastik*). Ne radilo se samo o stvaranju fizičkih objekata; bila je to holistička vizija u kojoj je kreativnost igrala vitalnu ulogu u oblikovanju društva i politike. Verovao je da svaki pojedinac poseduje kreativni potencijal i da se taj potencijal može otključati kroz participaciju — brišući granice između umetnika, umetničkog dela i publike. Socijalna skulptura nije bila ograničena na galerije ili muzeje; ona se protezala u svakodnevni život, obuhvatajući politički aktivizam, obrazovne inicijative i javne performanse. On je vizionarski zamislio „Gesamtkunstwerk“ — ukupno umetničko delo — gde bi svi aspekti ljudskog postojanja mogli biti kreativno angažovani radi podsticanja pozitivnih društvenih promena. Ova filozofija je bila osnova njegovih brojnih akcija, instalacija i pedagoških poduhvata, izazivajući tradicionalnu ulogu umetnika kao usamljenog tvorca i postavljajući ga umesto toga kao katalizator kolektivne transformacije.Performans, materijali i politički angažman
Bejsova umetnička praksa bila je izuzetno raznolika, obuhvatajući performans umetnost, instalacije, crteže, skulpture i politički aktivizam. Njegovi performansi često su bili ritualistički, uključujući direktan angažman sa javnošću i nekonvencionalne materijale. Kultna dela poput njegovih odela od filca, koja je nosio tokom brojnih akcija, simbolizovala su toplotu, zaštitu i primordijalnu vezu sa prirodom. Instalacije od masti istraživale su teme energije, isceljenja i transformacije, dok su performansi poput „Volim da učim“ (1ms65), gde je sedeo u galerijskom prozoru sa kamenjem i medom pozivajući na dijalog, naglašavali važnost razmene znanja i otvorene komunikacije. Skulpture poput „Munja sa jelendom u njenom sjaju“ predstavljale su primordijalne sile i ljudsku svest. Pored svojih umetničkih stvaralaštava, Bejs je aktivno učestvovao u političkim debatama, osnivajući Slobodnu međunarodnu zonu (FIZ) na dokumenti 7 — prostor za umetničko eksperimentisanje i društveni dijalog — i postajući glasni pristalica Nemačke Zelene stranke.Trajno nasleđe
Josif Bejs je preminuo 1986. godine, ostavivši za sobom nasleđe koje i danas inspiriše umetnike, aktiviste i mislioce. Radikalno je izazvao konvencionalne predstave o kreativnosti i autorstvu, naglašavajući učešće i društveni angažman. Njegov rad je proširio definiciju umetnosti izvan estetskih pitanja, obuhvatavši političke, ekološke i duhovne dimenzije. Njegov koncept Socijalne skulpture ostaje duboko relevantan, podstičući nas da prepoznamo kreativni potencijal u sebi i da aktivno učestvujemo u oblikovanju pravednije i održivije budućnosti. Bejs nije bio samo umetnik; bio je prorok mogućnosti, podsećajući nas da umetnost ima moć ne samo da odrazi društvo, već i da ga transformiše.Josif Bejs
1921 - 1986 , Nemačka
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Fluksus, Performans umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Performans umetnost
- Socijalna skulptura
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rudolf Steiner
- Achiles Mortgat
- Date Of Birth: 1921
- Date Of Death: 1986
- Full Name: Josif Bojs
- Nationality: Nemačka
- Notable Artworks:
- Seminar sa Josifom Bojsom
- Istinita priča o...
- Volim da učim
- Munja sa jelendom
- Sukno od filca
- Instalacije od masti
- Place Of Birth: Krefeld, Nemačka




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
