Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
Acrylic On Canvas
WallArt
Fluxus
1965
108.0 x 68.0 cm
Museum Ludwig
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (29 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
Halved Felt Cross with Dust Image “Magda”: A Meditation on Remembrance
The artwork "Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” by Joseph Beuys stands as a poignant testament to the artist’s profound engagement with themes of memory, loss, and social responsibility—a cornerstone of his influential Neo-Dada movement. Created in 1965, this striking assemblage transcends mere visual representation; it invites contemplation on the ephemeral nature of existence and the enduring power of symbolic gesture. Beuys's meticulous crafting process—incorporating unconventional materials like wool felt, metal nails, paper, and wire—reflects his belief that art could serve as a catalyst for societal transformation, mirroring the spirit of his broader artistic philosophy.Compositional Layers & Material Exploration
At first glance, the piece presents a deceptively simple visual arrangement: a large expanse of grey felt dominates the canvas, meticulously folded to form a stylized cross silhouette—a deliberate reference to Christian iconography and, crucially, to the title itself, “Magda,” which is believed to be derived from Beuys’s wife's name. Adjacent to this textural centerpiece is a framed photograph depicting dust—a material imbued with symbolic significance for Beuys, representing decay, transformation, and the fundamental elements of life. Scattered across the felt are metal nails, anchoring the composition and adding an element of rigidity against the softness of the fabric. The subtle inclusion of wire reinforces these structural considerations while simultaneously hinting at connections between disparate components.Technique & Artistic Style: Neo-Dada’s Embrace of Chance
Beuys's technique is characterized by a deliberate rejection of traditional artistic conventions—a hallmark of Neo-Dada, which emerged in the wake of World War II as a reaction against prevailing aesthetic norms. Rather than striving for polished realism, he embraced chance and improvisation, allowing materials to dictate the form and expression of his artwork. The photographic documentation of the piece underscores this commitment to capturing the physical qualities of the object itself—a method that prioritizes tactile experience and invites viewers to engage with the materiality of art. The artist’s meticulous attention to detail—evident in the precise folding of the felt and the careful positioning of the photograph—contrasts sharply with the seemingly random arrangement of elements, creating a dynamic tension that embodies the core tenets of Neo-Dada's aesthetic vision.Symbolism & Conceptual Depth: Remembrance as Resistance
Beyond its formal qualities, “Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” carries profound symbolic weight. The cross motif speaks to themes of faith and sacrifice—yet Beuys’s appropriation of Christian iconography isn’t intended as a literal depiction but rather as a vehicle for conveying ideas about mortality and resilience. Simultaneously, the photograph of dust symbolizes decay and impermanence—a reminder that all things eventually return to their origins. However, this acknowledgement of loss is tempered by an implicit assertion of resistance—the artist's refusal to succumb to despair and his insistence on confronting difficult truths. The overall mood conveyed by the artwork is somber yet imbued with a quiet dignity—reflecting Beuys’s belief that art could serve as a means of articulating profound emotional experiences and fostering social engagement.Concluding Reflection: An Echo of Social Sculpture
“Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” exemplifies Beuys's broader artistic project known as Social Sculpture, which aimed to transform urban spaces into sites of collective reflection and action. Like many of his works—characterized by their unconventional materials and conceptual depth—this piece invites viewers to consider the relationship between art, memory, and social responsibility. It stands as a powerful reminder that true creativity resides not merely in technical skill but also in the ability to grapple with existential questions and to express profound emotional truths—a legacy that continues to inspire artists and thinkers today.Biografija umetnika
Život isklesan u društvu
Josif Bejs, ime koje je postalo sinonim za širenje umetničkih granica, bio je mnogo više od običnog umetnika; bio je vizionar koji je verovao da kreativnost drži ključ društvene transformacije. Rođen u Kreveldu, u Nemačkoj, 1921. godine, njegov život se odvijao u senci ogromnih političkih i društvenih previranja, što je duboko oblikovalo njegovu umetničku filozofiju. Od detinjstva obeleženog selidbama i ranim susretom sa prirodnim naukama, ali i sa rastućom mrakom nacizma — događajem koji je kristalizovan spasavanjem dela *Systema Naturae* Karla Linneja iz spaljivanja knjiga — Bejs je razvio osetljivost prema krhkosti postojanja i moći simboličnog delovanja. Njegove formativne godine prožete su intelektualnim radoznalošću koja je obuhvatala muziku, mitologiju i istoriju, postavljajući temelje za njegov kasniji multidisciplinarni pristup. Iako je kao tinejdžer bio kratko uključen u Hitlerov omladinski pokret – što je bilo uobičajeno iskustvo za nemačku omladinu tog vremena – Bejsov put će ga na kraju odvesti ka osporavanju utvrđenih normi i zagovaranju radikalnih društvenih promena kroz umetnost.Kovnica rata i rađanje ikonografije
Drugi svetski rat se pokazao kao presudna, gotovo mitska prekretnica u Bejsovom životu. Dobrovoljno se prijavivši za Luftvaffe 1941. godine, doživeo je gotovo fatalni avionski sudar u Krimu 1944. godine. Priča koja je proizašla iz ovog događaja — njegovo spasavanje od strane tatarskih plemena koja su njegovo slomljeno telo umotala u filc i mast kako bi sačuvala toplotu i pomogla isceljenje — postala je centralna za njegov umetnički identitet. Iako istorijski zapisi osporavaju detalje ovog narativa, Bejs ga je prihvatio kao temeljni mit, prožimajući ove materijale dubokim simboličkim težinama. Filc, koji predstavlja zaštitu, izolaciju i povezanost sa prirodom; i mast, koja simbolizuje energiju, isceljenje i transformaciju — postali su ponavljajući motivi u njegovom radu, delujući kao moćne metafore ljudskog stanovanja i potencijala za obnovu. Nakon rata, Bejs je formalno studirao vajarstvo na Akademiji lepih umetnosti u Diseldorfu, ali je upravo njegova posvećenost antroposofiji, duhovnoj filozofiji koju je razvio Rudolf Štajn, istinski zapalila njegovu umetničku viziju.Socijalna skulptura: Umetnost kao revolucionarna sila
Najznačajniji Bejsov doprinos istoriji umetnosti je, verovatno, njegov koncept „Socijalne skulpture“ (*Soziale Plastik*). Ne radilo se samo o stvaranju fizičkih objekata; bila je to holistička vizija u kojoj je kreativnost igrala vitalnu ulogu u oblikovanju društva i politike. Verovao je da svaki pojedinac poseduje kreativni potencijal i da se taj potencijal može otključati kroz participaciju — brišući granice između umetnika, umetničkog dela i publike. Socijalna skulptura nije bila ograničena na galerije ili muzeje; ona se protezala u svakodnevni život, obuhvatajući politički aktivizam, obrazovne inicijative i javne performanse. On je vizionarski zamislio „Gesamtkunstwerk“ — ukupno umetničko delo — gde bi svi aspekti ljudskog postojanja mogli biti kreativno angažovani radi podsticanja pozitivnih društvenih promena. Ova filozofija je bila osnova njegovih brojnih akcija, instalacija i pedagoških poduhvata, izazivajući tradicionalnu ulogu umetnika kao usamljenog tvorca i postavljajući ga umesto toga kao katalizator kolektivne transformacije.Performans, materijali i politički angažman
Bejsova umetnička praksa bila je izuzetno raznolika, obuhvatajući performans umetnost, instalacije, crteže, skulpture i politički aktivizam. Njegovi performansi često su bili ritualistički, uključujući direktan angažman sa javnošću i nekonvencionalne materijale. Kultna dela poput njegovih odela od filca, koja je nosio tokom brojnih akcija, simbolizovala su toplotu, zaštitu i primordijalnu vezu sa prirodom. Instalacije od masti istraživale su teme energije, isceljenja i transformacije, dok su performansi poput „Volim da učim“ (1ms65), gde je sedeo u galerijskom prozoru sa kamenjem i medom pozivajući na dijalog, naglašavali važnost razmene znanja i otvorene komunikacije. Skulpture poput „Munja sa jelendom u njenom sjaju“ predstavljale su primordijalne sile i ljudsku svest. Pored svojih umetničkih stvaralaštava, Bejs je aktivno učestvovao u političkim debatama, osnivajući Slobodnu međunarodnu zonu (FIZ) na dokumenti 7 — prostor za umetničko eksperimentisanje i društveni dijalog — i postajući glasni pristalica Nemačke Zelene stranke.Trajno nasleđe
Josif Bejs je preminuo 1986. godine, ostavivši za sobom nasleđe koje i danas inspiriše umetnike, aktiviste i mislioce. Radikalno je izazvao konvencionalne predstave o kreativnosti i autorstvu, naglašavajući učešće i društveni angažman. Njegov rad je proširio definiciju umetnosti izvan estetskih pitanja, obuhvatavši političke, ekološke i duhovne dimenzije. Njegov koncept Socijalne skulpture ostaje duboko relevantan, podstičući nas da prepoznamo kreativni potencijal u sebi i da aktivno učestvujemo u oblikovanju pravednije i održivije budućnosti. Bejs nije bio samo umetnik; bio je prorok mogućnosti, podsećajući nas da umetnost ima moć ne samo da odrazi društvo, već i da ga transformiše.Josif Bejs
1921 - 1986 , Nemačka
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Fluksus, Performans umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Performans umetnost
- Socijalna skulptura
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rudolf Steiner
- Achiles Mortgat
- Date Of Birth: 1921
- Date Of Death: 1986
- Full Name: Josif Bojs
- Nationality: Nemačka
- Notable Artworks:
- Seminar sa Josifom Bojsom
- Istinita priča o...
- Volim da učim
- Munja sa jelendom
- Sukno od filca
- Instalacije od masti
- Place Of Birth: Krefeld, Nemačka

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
