Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaVoltage, Dress
Pročitaj više
Nabavite datoteku spremnu za štampu koja nudi znatno veći kvalitet od onlajn pregleda. Svaka digitalna slika koju nudimo potiče iz visokorezolucičnog master fajla iz naše baze — obično širine od 5.000 do 15.000 piksela — što vam omogućava štampu u velikom formatu, precizno kadriranje ili bezbrižnu reprodukciju najfinijih detalja.
Nijedan fajl ne napušta naš studio netaknut. Digitalni stručnjak vrši proveru boja u odnosu na originalno delo i koriguje ih po potrebi, a zatim unapređuje jasnoću i detalje pomoću profesionalnih alata za retuširanje — uvek ostajući veran umetnikovim potezima četkice i stilu. Rezultat je slika koja izgleda kao pravo delo, a ne kao sken sa filterom.
Proverite i odobrite pre završetka: naš stručnjak vam šalje sliku putem e-pošte u roku od 72 sata na pregled. Niste zadovoljni? Zatražite poboljšanja ili ispravke, ili tražite povraćaj novca ukoliko kvalitet ne ispunjava vaša očekivanja.
Ovo je kvalitet kojem poverenje ukazuju izdavači, dizajnerski studiji, galerije i štamparije.
Digitalna slika
Preuzmite datoteku visoke rezolucije za ličnu upotrebu, štampanje i kreativne projekte. (
Pređi na štampu Kupite ručno oslikano delo)
Uključeno uz svaku porudžbinu digitalne slike
Profesionalna digitalna isporuka, zagarantovana
Kada odaberete OriginalUniqueArt.com, ne dobijate samo sliku – vi primate profesionalno unapređeno digitalno umetničko delo, izrađeno sa najvećom preciznošću i uz garanciju zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu porudžbinu:
Brza dostava putem e-pošte
Vaša digitalna slika visoke rezolucije biće vam poslata putem e-pošte u roku od 72 sata od poručivanja – spremna za trenutnu upotrebu.
Digitalna datoteka unapređena veštačkom inteligencijom
Vaše umetničko delo je profesionalno optimizovano primenom naprednih AI alata i ručne obrade, čime se osiguravaju maksimalni detalji, oštrina i preciznost boja.
Besplatna doživotna ponovna isporuka
Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – poslaćemo vam je ponovo u bilo kom trenutku, potpuno besplatno.
Bez troškova uvoza – zauvek
Uživajte u svojim umetničkim delima trenutno, bez carine, akciza ili troškova dostave – digitalni download je uvek bez poreza.
Garancija preciznosti boja
Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vernije odražava originalne boje.
Garancija zadovoljstva u roku od 100 dana
Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, izvršićemo reviziju ili ćemo vam vratiti 100% novca u roku od 100 dana – bez ikakvih pitanja.
100% garancija povrata novca
Niste zadovoljni? Dobijte puni povraćaj novca u roku od 100 dana od prijema digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.
Popusti na velike porudžbine
Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.
Voltage – Iris van Herpen Spring/Summer 2013
Iris van Herpen’s fourth haute couture collection, “Voltage,” presented in Paris as a guest member of the Chambre syndicale de la Haute Couture, represents a daring exploration into the intersection of fashion and science. Collaborating with artist Carlos Van Camp—whose work investigates the effects of high voltage electricity on human bodies—van Herpen pushed boundaries beyond mere aesthetics, delving into conceptual frameworks that challenge conventional notions of design.
- Conceptual Framework: The collection’s core inspiration stems from Van Camp's research into manipulating electrical currents to influence biological processes. This fascination with harnessing energy and its transformative potential is mirrored in the garments themselves, which utilize innovative 3D printing techniques to mimic the dynamic behavior of electrified structures.
- Collaboration & Innovation: Beyond Van Camp’s artistic vision, “Voltage” benefited from partnerships with MIT Media Lab researchers Craig Carter and Julia Koerner, leveraging Materialise’s advanced fabrication capabilities. This multidisciplinary approach underscores van Herpen's commitment to pushing technological frontiers within the realm of fashion.
- Technique & Materials: The collection’s signature dresses are constructed using flexible 3D printed polymers—a groundbreaking feat considering the limitations of traditional textile production. Stratasys collaborated with van Herpen to develop specialized printing platforms capable of achieving unprecedented levels of detail and structural integrity, resulting in garments that resemble crystalline formations illuminated by internal light sources.
- Visual Style: The aesthetic is characterized by fragmented geometries – sharp triangles and facets—that evoke the visual language of shattered glass or electrified circuits. This deliberate disruption of form serves as a metaphor for exploring vulnerability and resilience, mirroring the artist’s fascination with biomaterials and their responsiveness to environmental stimuli.
- Historical Context: Van Herpen's work aligns with broader trends in contemporary art and design—a movement toward blurring disciplinary boundaries and embracing computational tools for creative expression. Like McQueen before her, she embodies a spirit of experimentation that anticipates the future of fashion as an immersive experience informed by scientific advancements.
The collection’s centerpiece is arguably the “Voltage” dress itself – a sculptural masterpiece that captures the essence of Van Camp's research and exemplifies van Herpen’s mastery of material science. Its translucent surface glows with internal LED lighting, creating an ethereal effect reminiscent of bioluminescence—a subtle nod to the artist’s ongoing exploration of organic forms and their interaction with electromagnetic fields.
Ultimately, “Voltage” transcends mere visual appeal; it embodies a profound philosophical inquiry into how technology can inspire artistic creativity. It's a testament to Iris van Herpen’s visionary approach—one that anticipates a future where fashion becomes an instrument for communicating complex scientific concepts and fostering dialogue between art and science.
Pitanja i odgovori
Kako mogu da preuzmem sliku dela „Voltage, Dress”, autor Iris Van Herpen, Neri Oxman?
„Voltage, Dress”, autor Iris Van Herpen, Neri Oxman možete preuzeti na stranici za Preuzimanje digitalnog prikaza ovog dela, kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.
U kojoj godini je nastalo "Voltage, Dress"?
„Voltage, Dress“ potiče iz 2013. Ovaj datum smešta delo u okviru karijere umetnika Iris Van Herpen, Neri Oxman i same ere.
Gde mogu kupiti ručno oslikanu reprodukciju dela „Voltage, Dress”, autor Iris Van Herpen, Neri Oxman?
„Voltage, Dress“ je dostupan kao ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu. Porudžbinu možete izvršiti na stranici Ručno oslikana reprodukcija ulja na platnu, uz mogućnost izbora veličine.
Biografija umetnika
Konvergencija visoke mode i koda: Svet Iris van Herpen
Rođena u mirnom holandskom selu Vegmond 1984. godine, umetnička trajektorija Iris van Herpen bila je sve samo ne konvencionalna. Prvobitno privučena disciplinom klasičnog baleta, ubrzo je otkrila da moda nudi šire platno za njenu bujajuću kreativnost—oblast u kojoj se pokret, forma i tekstura mogu sintetizovati u nešto potpuno novo. Ovo rano izlaganje preciznosti i fizičnosti plesa duboko je oblikovalo njenu estetiku, ugrađujući u nju duboko razumevanje načina na koji odeća komunicira sa telom i utiče na njegov izraz. Nakon studija na Institutu umetnosti Artez u Arnhemu, diplomirajući 2006. godine, van Herpen nije jednostavno ušla u svet mode; ona je nastojala da ga redefiniše. Pokretanjem sopstvenog brenda 2007. godine, brzo se izdvojila ne pridržavanjem utvrđenih trendova, već radikalnim prihvatanjem inovacija i eksperimentisanja.Kiparisanje svetlošću i tehnologijom
Rad van Herpenove prevazilazi tradicionalne granice visoke mode (haute couture), brišući linije između mode, umetnosti i nauke. Ona je poznata po pionirskom korišćenju tehnologije—specifično 3D štampanja, laserskog sečenja i nekonvencionalnih materijala—kako bi kreirala odeću koja se manje „nosi“ nego što se naseljava. Ovo nisu samo odeća; to su nosive skulpture, zamršene konstrukcije koje kao da prkose gravitaciji i izazivaju naše percepcije forme. Njeni dizajni često prizivaju prirodni svet, crpeći inspiraciju iz biomimikrije, anatomije i složenih naučnih fenomena. Delikatne strukture morskog sveta, zamršenost ljudskog nervnog sistema i obrasci pronađeni u geološkim formacijama služe kao materijal za njena zadivljujuća stvaralaštva. Karakterističan element je njena sposobnost manipulacije svetlošću i senkom kroz upotrebu transparentnih i reflektujućih materijala, stvarajući eterični kvalitet koji njenim delima daje osećaj vanzemaljskog lepote. Odeća kao da diše i evoluira zajedno sa onim ko je nosi, postajući produžetak sopstvene fizičke prirode.Kolaboracija kao katalizator: Neri Oksman i dalje
Središnji deo umetničkog razvoja van Herpenove je duh saradnje. Možda njeno najznačajnije partnerstvo je ono sa profesorkom MIT Media Lab-a, Neri Oksman, vizionarkom u polju materijalne ekologije. Zajedno su proizveli revolucionarna dela poput „Biopiracy“ i „Voltage“, istražujući raskrsnicu bioloških struktura i tehnika digitalne izrade. Ove kolaboracije nisu samo puko primenjivanje tehnologije na modu; one su korišćenje mode kao platforme za naučno istraživanje i umetničko izražavanje. Pored Oksmanove, van Herpeneva je tražila inspiraciju i u arhitekturi, prepoznajući njenu sposobnost da stvori dinamične prostore i forme. Angažovana je na projektima sa arhitektama, dodatno proširujući svoj kreativni rečnik. Uticaj avangardnih dizajnera poput Aleksandera Mekkvina i Huseina Čalajana takođe je primetan u njenom konceptualnom pristupu i spremnosti da pomeri granice. Ovi uticaji nisu imitacije, već odskočne daske za njenu jedinstvenu viziju—sintetizu umetnosti, tehnologije i dubokog poštovanja prema prirodnom svetu.Priznanja i trajno nasleđe
Uticaj rada Iris van Herpen široko je priznat unutar modne industrije i izvan nje. Godine 2011, pozvana je da postane gostujući član prestižne parizke Chambre Syndicale de la Haute Couture—što je svedočanstvo njenog izuzetnog talenta i inovativnog pristupa. Njena stvaralaštva krasila su piste Pariskog nedelje mode i izlagana su u renomiranim muzejima širom sveta, uključujući Metropolitan Museum of Art (Njujork), Victoria & Albert Museum (London) i Palais de Tokyo (Pariz). Brojna priznanja i nagrade dodatno potvrđuju njen doprinos modi i dizajnu. Ali možda će najtrajnije nasleđe van Herpenove biti njena uloga pionira—revolucionarne figure koja je izazvala tradicionalne predstave o konstrukciji odeće, integrisala napredne tehnologije u modnu industriju i premostila jaz između umetnosti, nauke i tehnologije. Ona inspiriše novu generaciju dizajnera da istražuju nekonvencionalne materijale, tehnike i koncepte, dok dokazuje da moda može biti mnogo više od same odeće; ona može biti moćan oblik umetničkog izražavanja i katalizator inovacija. Njen rad se ne tiče samo onoga što nosimo, već načina na koji interagujemo sa svetom oko nas—i načina na koji zamišljamo samu budućnost dizajna.
Iris Van Herpen, Neri Oxman
1984 - , Holandija
Kratke informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoka moda (Haute Couture), Techwear
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Dizajneri mode budućnosti
- Artists Who Influenced This Artist:
- Alexander McQueen
- Hussein Chalayan
- Date Of Birth: 1984
- Full Name: Iris van Herpen
- Nationality: Holandska
- Notable Artworks:
- Haljina Sinestezija (Synesthesia Dress)
- Rafinerijski dim (Refinery Smoke)
- Mikro haljina (Micro Dress)
- Place Of Birth: Wegmond, Holandija