Lot and his Daughters

- 140.0 x 204.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (4 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Lot and his Daughters
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8454
A Masterpiece of Northern Mannerism
In the quiet halls of the Rijksmuseum in Amsterdam, there exists a canvas that commands attention through its profound psychological depth and technical virtuosity. Hendrik Goltzius’ “Lot and his Daughters” (1616) is far more than a mere biblical illustration; it is a breathtaking window into the soul of Northern Mannerism. This monumental oil on canvas, measuring an impressive 14 and a half by over twenty feet, invites the viewer into a moment of raw, human vulnerability. As we gaze upon the scene, we are transported to a time when art sought to balance the intellectual complexities of humanism with the visceral reality of survival. The painting captures the aftermath of divine destruction, where the survivors of Sodom and Gomorrah find themselves adrift in a landscape that is as beautiful as it is haunting.
The composition is a masterclass in the swelling line technique, a hallmark of Goltzius’s unparalleled skill. Through subtle variations in linework and meticulously layered glazes, the artist creates an illusion of immense volume and three-dimensional presence. The figures do not merely sit upon the canvas; they inhabit it with a palpable weight. This sense of physicality is heightened by a dramatic use of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—which directs our eyes toward the central trio. The light falls softly across the skin of the figures, highlighting the anatomical precision that reflects the humanist ideals of the era, while deep, velvety shadows shroud the periphery, creating an atmosphere of tension and quiet intimacy.
The Intersection of Flesh and Narrative
At the heart of this work lies a complex emotional tapestry. The subjects—an older man, Lot, and his two daughters—are rendered with a striking nudity that was characteristic of classical and mythological depictions of the period. Yet, there is nothing purely decorative about their exposure; rather, it serves to emphasize their nakedness in the face of fate. Goltzius captures the subtle nuances of human emotion: the weary resignation in Lot’s posture, the watchful presence of his daughters, and even the quiet attentiveness of a small dog resting in the foreground. Every detail, from the texture of the bread and fruit scattered on the ground to the distant, tranquil landscape, contributes to a narrative of survival and primal instinct.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical gravity and intellectual sophistication into a space. The palette, rich with warm earth tones contrasted against cool blues and greens in the background, provides a versatile yet commanding presence that can anchor a room. Whether placed in a grand library or a contemporary gallery setting, "Lot and his Daughters" acts as a conversation piece that transcends time. It is an invitation to contemplate the enduring human condition—the fear, the hope, and the resilience that define our shared history.
Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to preserve the legacy of Goltzius’s technical brilliance. To bring this work into your collection is to embrace the dramatic elegance of the Northern Mannerist tradition, ensuring that the profound beauty and psychological complexity of this 1616 treasure continue to inspire generations to come.
Pitanja i odgovori
Koju emociju prenosi „Lot and his Daughters”, autor Hendrik Goltzius?
„Lot and his Daughters”, autor Hendrik Goltzius odiše Dramatic emocijom.
Koji emocionalni ton prati stil Northern Mannerism u delu "Lot and his Daughters"?
U okviru pokreta Northern Mannerism, delo "Lot and his Daughters" je prikazano sa Dramatic tonom.
Kada i od kojih materijala je napravljeno "Lot and his Daughters"?
„Lot and his Daughters“ je nastalo 1616. godine, u tehnici Oil On Canvas.
Biografija umetnika
Rano život i obrazovanje
Hendrik Goltzius, holandski grafičar, crtač i slikar nemačkog porekla, rođen je u januaru ili februaru 1558. godine. Bio je vodeći holandski gravir u ranoj baroknoj periodi, odnosno severnom manierizmu, slavljen zbog svoje sofisticirane tehnike i "obilja" svojih kompozicija. Prema rečima A. Hjata Mejora, Goltzius je "bio poslednji profesionalni gravir koji je crtao sa autoritetom dobrog slikara i poslednji koji je izmišljao mnoge slike koje su drugi kopirali". Porodica Goltziusa preselila se u Duisburg kada mu je bilo tri godine, a nakon što je pod očevim nadzorom proučavao slikanje na staklu, umeće graviranja naučio je od holandskog polimata Dirka Volckertszoona Coornherta.Umetnička karijera
Godine 1577, Goltzius se sa Coornhertom preselio u Harlem u Holandskoj Republici, gde će ostati baziran do kraja svog života. Takođe je bio angažovan od strane Filipa Gallea na graviranju seta printova iz istorije Lukrecije. Goltzius je imao deformisanu desnu ruku usled požara koji je izbio dok je bio beba, što se ispostavilo da je bilo posebno pogodno za držanje burina. Ova jedinstvena fizička karakteristika omogućila mu je da ovlada impresivnim pokretom linije, čineći njegove gravure izuzetno prepoznatljivim. Hendrik Goltzius je do nezapamćenog nivoa podigao upotrebu "proširujuće linije" (swelling line), gde se burinom manipuliše kako bi linije postale deblje ili tanje, stvarajući tonalni efekat vidljiv sa distance.Tehnika i stil
Goltacija je bio pionir tehnike "tačke i romba", gde se tačke postavljaju u sredinu prostora u obliku romba stvorenih ukrštanjem linija kako bi se dodatno usavršilo tonalno senčenje. Kaže se da njegovo vladanje burinom parira Düreru, a izrađivao je i gravure po slikama Bartholomeusa Sprangera, čime je povećao slavu ovog drugog – kao i sopstvenu. Goltzius je počeo da slika tek u četrdeset drugoj godini života; neki od njegovih radova mogu se naći u Beču. Takođe je izvršio nekoliko drvoreza u tehnici kjaroskura.Javne kolekcije i nasleđe
Većina značajnih grafičkih dvorana poseduje grupu Goltziusovih brojnih gravura, uključujući Muzej Boijmans van Beuningen, Rijksmuseum Amsterdam i The Metropolitan Museum of Art. Njegovo nasleđe je vidljivo u delima drugih umetnika, kao što je Jacques Bellange, koji je takođe bio majstor severno-manirističke grafike. Goltziusove gravure i slike nastavljaju da inspirišu ljubitelje umetnosti i naučnike, a njegova dela mogu se pronaći na OriginalUniqueArt.com i u Wikipedia članku posvećenom njegovom životu i radu.- Neka od Goltziusovih značajnih dela uključuju: Jupiter, Minerva i prorok Baruh
- Muzeji sa njegovim radovima: Los Angeles County Museum of Art, Philadelphia Museum of Art i British Museum
- Tehnike koje je Goltzius koristio: tehnika "proširujuće linije" i tehnika "tačke i romba"
Hendrik Goltzius
1558 - 1617 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Severni manierizam i barokna gravura
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Žak Belanj']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Dirk Volkertson Kornert
- Bartolome Spranger
- Date Of Birth: Januar ili februar 1558.
- Full Name: Hendrik Goltzius
- Nationality: Holandski
- Notable Artworks:
- Obožavanje pastira
- Arkadski pejzaž
- Glava sirene
- Herkul ubija Kakusa
- Demogorgon i božanstva
- Apolon Belvedere
- Poslednja večera
- Friderik de Fries (umro 1613)
- Place Of Birth: Braunschweig, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
