Madonna and Child Enthroned

- 109.0 x 65.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (5 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Madonna and Child Enthroned
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8493
A Moment of Sacred Stillness
Step closer to observe the quiet intimacy shared between these two figures. In this vertical panel, a young woman sits upon a wide bench, her body angled slightly away while her gaze remains fixed tenderly upon the infant in her lap. The child, dressed in a cobalt-blue tunic with bright gold trim, reaches upward, his small hand gesturing toward the neckline of her robe. There is a profound sense of peace in their interaction, a silent dialogue held within an arched niche that feels separate from the passing of time. The background is composed of a gleaming gold leaf, which provides a luminous, steady light behind their pale, peach-tinted skin and inscribed halos.
The textures here invite a very close look. Notice the weight of the midnight-blue fabric draped across the bench, patterned with flowers in crimson and cobalt. The woman’s attire is equally detailed; her burgundy-red robe is layered under a honey-gold cowl that covers her head and shoulders. One sleeve, heavy with gold, features intricate patterns of brick-red, marine-blue, and smoke-gray floral designs. Even the inscriptions—the word MATER at her neckline and the Latin prayer along the bottom hem—are rendered with a precision that demands your full attention.
The Language of International Gothic
This work belongs to the era of the International Gothic style, a period where artists sought to marry naturalistic observation with ornamental splendor. The technique involves the meticulous layering of tempera on wood, using glazing to achieve depth and a sense of inner light. You can see this in the way the light appears to emanates from above, catching the edges of the gold-trimmed fabrics and defining the soft folds of the drapery. The artist uses organic shapes—the rounded faces, the flowing robes, and the naturalistic forms of the flowers—to create a sense of grace.
The composition is carefully structured to guide your eye through the sacred space. While the figures are presented in a relatively frontal manner, typical of the early 15th century, there is a subtle depth suggested by the overlapping layers of cloth and the receding gold background. The use of expensive materials, such as gold leaf and rich pigments, was not merely for decoration; it reflected the spiritual importance of the subject. Every element, from the way the child's mouth is slightly open to the precise lines of the architectural arch, contributes to a feeling of reverence and quiet beauty.
Pitanja i odgovori
Koje su stvarne dimenzije dela „Madonna and Child Enthroned”, autor Đentile Da Fabrijano?
Dimenzije dela „Madonna and Child Enthroned”, autor Đentile Da Fabrijano su 109 x 65 cm. Reprodukcije se mogu naručiti u drugim dimenzijama uz zadržavanje istih proporcija.
Koliko je godina imao/la Đentile Da Fabrijano kada je stvorio/la "Madonna and Child Enthroned"?
Đentile Da Fabrijano je imao/la 50 godina kada je kreirao/la "Madonna and Child Enthroned" u 1420. Godina je izračunata na osnovu godine rođenja umetnika, 1370.
Kakav osećaj izazivaju boje dela „Madonna and Child Enthroned”, autor Đentile Da Fabrijano?
Neutrals paleta dela „Madonna and Child Enthroned”, autor Đentile Da Fabrijano skladno se uklapa sa njegovim Spiritual emocionalnim tonom. Boja je jedan od načina na koji umetničko delo prenosi osećaj.
Biografija umetnika
Sjaj internacionalne gotike: Život i umetnost Đentile da Fabrijana
Đentile da Fabriano, ime koje je postalo sinonim za raskošnu gracioznost stila internacionalne gotike, proisteklo je iz umetničkog pejzaža Italije kasnog 14. veka. Rođen oko 1370. godine u pitomom gradu Fabrijanu, smeštenom u regiji Marche, njegov rani život ostaje delom obavijen misterijom. Znamo da je njegova majka preminula pre 1380. godine i da je njegov otac, Nikolo di Đovani Masi, do 1lık 1385. godine tražio utehu u manastiru – događaji koji su verovatno oblikovali formativne godine mladog Đentilea. Iako su detalji o njegovom početnom obrazovanju retki, iz njegovog najranijeg poznatog dela, Madona sa detetom (oko 1395–1400), koje se danas nalazi u Berlinu, jasno je da je upio rafinisanu estetiku kasnog gotičkog slikarstva prevladalog u severnoj Italiji. Ovo rano delo već nagoveštava delikatnu preciznost i elegantne forme koje će definisati njegov zreli stil.Venecijanski cvat i rastuća reputacija
Do otprilike 1405. godine, Đentile se utvrdio kao aktivni umetnik u Veneciji, živopisnom čvorištu trgovine i kulturne razmene. Ovde je preuzeo brojne porudžbine, poput panela za crkvu Santa Sofija – koji je nažalost izgubljen vremenom – i sarađivao sa istaknutim umetnicima poput Đakopa Belinija. Njegovo venecijansko razdoblje donelo mu je susret sa drugim uticajnim figurama, uključujući Pisanela i Mišelina da Bezoca, podstičući umetnički dijalog koji je obogatio njegov evoluirajući stil. Upravo u to vreme počeo je da gradi reputaciju zahvaljujući pedantnom detalju i sofisticiranoj upotrebi boje, karakteristikama koje će postati zaštitni znak njegovog rada. Freske naručene za Palatu Dožove, koje prikazuju pomorsku bitku, iako takođe izgubljene, pokazuju njegovu sposobnost da se uhvati u koštac sa velikim narativnim kompozicijama. Njegova putovanja i saradnje proširili su njegove umetničke horizonte, pripremajući ga za još veća dostignuća u godinama koje su dolazile.Remela vere i forme: Firenca i širi svet
Period između 1410. i 1412. godine obeležilo je stvaranje jednog od njegovih najslavnijih dela, Poliptika iz Valle Romite, koji se danas čuva u Pinacoteci di Brera. Ovaj složeni oltarski raspored prikazuje njegovo majstorstvo u kompoziciji, harmoniji boja i zamršeni detaljima. Ipak, tek je njegov prelazak u Firencu 1420. godine zaista učvrstio njegovo nasleđe. Po porudžbini bogatog trgovca Pale Strowzija, Đentile se upustio u ono što je nesumnjivo njegovo najikoničnije stvaralaštvo: Klanjanje magova (1423), koje danas krasi sale Galerije Ufici. Ovo remelo je primer internacionalne gotike u njenom vrhuncu – očaravajući prikaz raskošnih tkanina, dragocenog nakita i gracioznih figura raspoređenih u pedantno izrađenoj sceni. Ova slika nije samo religiozni prikaz; to je proslava bogatstva, moći i umetničke veštine. Đentilejeva upotreba zlatnog lista i živopisnih boja stvara svetlosnu luminescenciju iz drugog sveta, uvlačeći posmatrača u sveti narativ. Njegovo firentinsko razdoblje plodno je dalo i druga značajna dela, uključujući Oltarski raspored Posredovanja i Poliptik iz Quaratesija, od kojih svako demonstrira njegov neprestani razvoj tehnike i umetničke vizije.Trajni uticaj: Nasleđe i istorijski značaj
Đentile da Fabrijanov život je tragično prekinut; preminuo je pre 14. oktobra 1427. godine i sahranjen je ili u Rimu ili u Firenci – tačna lokacija njegovog konačnog počivališta ostaje neizvesna. Uprkos relativno kratkoj karijeri, njegov uticaj na italijansku umetnost bio je dubok. On je premostio jaz između tradicije kasne gotike i novonastale renesansne estetike, utičući na generaciju umetnika svojom rafiniranom tehnikom i elegantnim stilom. Njegov naglasak na detaljnom posmatranju, naturalističkom prikazu i sofisticiranim paletama boja otvorio je put inovacijama umetnika poput Mačasa i Fra Anđelika. Đentilejevo delo stoji kao svedočanstvo neprolazne moći lepote, zanatstva i umetničke vizije – sjajan primer internacionalne gotike u njenom najslavnijem izdanju.Đentile Da Fabrijano
1370 - 1427 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Internacionalna gotika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pisci rane renesanse']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Severnoitalijanska kasnogotička umetnost']
- Date Of Birth: oko 1370.
- Date Of Death: 1427.
- Full Name: Gentile da Fabriano
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Obožavanje magova
- Poliptih Valle Romita
- Place Of Birth: Fabrijano, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
