Samoportret sa kostiju

- 88.0 x 68.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (1 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Samoportret sa kostiju
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8334
Selfportrait with skeleton
Franz Heinrich Louis Corinth’s “Selfportrait with Skeleton,” completed in 1896, stands as a haunting meditation on mortality and artistic introspection—a cornerstone of Expressionist art that continues to resonate with viewers today. This oil painting on canvas resides within the Lenbachhaus museum in Munich, Germany, offering visitors an intimate glimpse into Corinth’s personal vision during a pivotal moment in his career.
Corinth, born in Tepelero, Germany, in 1858, initially pursued naturalistic landscapes and portraits, influenced by Parisian Impressionism. However, he swiftly embraced the burgeoning Berlin Secession movement, spearheaded by Max Liebermann, marking a decisive shift toward exploring darker themes and emotionally charged compositions. This painting exemplifies Corinth’s mature style—a masterful synthesis of Impressionist luminosity with Expressionist angst.
The artwork depicts Corinth seated before a skeleton positioned behind him. The skeleton holds a skull on its shoulder, creating a stark juxtaposition between life and death. Corinth himself is rendered in meticulous detail, capturing the subtle nuances of his facial expression and posture—a deliberate choice reflecting the influence of Arnold Böcklin’s “Death Playing the Violin,” which Corinth had admired extensively. As Charlotte Berend-Corinth's catalog raisonné notes, Corinth aimed to convey "the artist in front of a large studio window," bathed in the diffused light characteristic of Impressionism.
Beyond its formal elements—the careful brushstrokes and balanced composition—“Selfportrait with Skeleton” carries profound symbolic weight. The skeleton serves as a traditional *Memento mori*, reminding us of the inevitability of death and prompting contemplation on the ephemeral nature of existence. Corinth’s inclusion of a studio window, mirroring Böcklin's motif, reinforces this theme, emphasizing the artist’s confrontation with mortality within his creative space.
The painting’s vibrant palette—dominated by muted blues and browns—contrasts sharply with the stark white of the skull, amplifying its impact. Corinth skillfully utilizes chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – to sculpt the figure and skeleton, conveying a palpable sense of vulnerability and solemnity. The meticulous rendering of textures contributes to the artwork’s emotional depth, inviting viewers to engage in a visceral experience of confronting mortality.
“Selfportrait with Skeleton” is more than just a depiction; it's an embodiment of Corinth’s artistic philosophy—a courageous exploration of existential anxieties infused with Impressionistic beauty. Its enduring presence in the Lenbachhaus collection ensures that this powerful image continues to inspire and provoke discussion about art, life, and death.
Pitanja i odgovori
Koliko je godina imao/la Franc Henrik Luis Korint kada je kreirao/la "Samoportret sa kostiju" 1896. godine?
Franc Henrik Luis Korint je kreirao/la "Samoportret sa kostiju" u uzrastu od 38 godina. Umetnik je rođen/a 1858, a delo je datirano na 1896. godinu.
Kolika je percepcija osvetljenosti dela „Samoportret sa kostiju”, autor Franc Henrik Luis Korint?
Percepcija osvetljenosti dela „Samoportret sa kostiju”, autor Franc Henrik Luis Korint iznosi umerena. Može se prilagoditi svetlosti predviđenog prostora.
Šta prikazuje „Samoportret sa kostiju”, autor Franc Henrik Luis Korint?
Teme prisutne u delu „Samoportret sa kostiju”, autor Franc Henrik Luis Korint obuhvataju skeleton, skull, portrait, studio, reflection, mortality, expressionism, german_art, što zajedno sažima suštinu ovog umetničkog dela.
Biografija umetnika
rani život i obrazovanje
Franz Heinrich Louis Corinth, nemački umetnik i pisac, rođen je 21. jula 1858. godine u Tapergartu, Pruska. Korintova rana dela bila su prirodističkog pristupa, što je odražavalo njegovo obrazovanje u Parizu i Minhenu. Kasnije se pridružio grupi Berlinske secesije, nasledivši Max Liebermanna na mestu predsednika ove prestižne grupe.umetnički stil i evolucija
Korintovo zrelo delo predstavljalo je veličanstvenu sintezu impresionizma i ekspresionizma. Nakon moždanog udara 1911. godine, njegov stil se opustio, prihvatajući brojne ekspresionističke kvalitete. Njegova upotreba boje postala je živopisnija, stvarajući portrete i pejzaže neobične vitalnosti i snage.- Njegova tematika obuhvatala je aktove, biblijske scene i portrete, kao što je Lovis Corinth: ženska polunaga figura sa šeširom (283 x 383 cm, Kunstpalast, Diseldorf, Nemačka).
- Korintova dela se mogu pronaći u različitim muzejima, uključujući Kunstsalon Franke Schenk (Minhen, Nemačka), koji izlaže njegove uljane slike na platnu i bakru.
- Muzej kolekcije Hugo Fischer (Bül, Nemačka) takođe sadrži Korintova dela, ističući njegov doprinos evoluciji nemačkog i evropskog slikarstva.
nasleđe i uticaj
Jedinstveni spoj impresionizma i ekspresionizma kod Korinta uticao je na generacije umetnika. Njegova dela se mogu videti na raznim izložbama, uključujući one u Stadtische Kunstsammlungen Darmstadt (Darmštat, Nemačka), koja poseduje impresivnu kolekciju umetničkih dela od romantizma do savremene umetnosti. Ključna dela: Lovis Corinth: ženska polunaga figura sa šeširom (Kunstpalast, Diseldorf, Nemačka); Korintovi pejzaži i portreti, koji prikazuju njegovu upotrebu živopisnih boja i izuzetne vitalnosti.Srodni umetnici i pokreti:
Max Liebermann (1847–1935), nemački slikar i grafičar, jedan od vodećih zastupnika impresionizma u Nemačkoj; Ekspresionizam, umetnički pokret koji se pojavio početkom 20. veka, prvenstveno u Nemačkoj i Austriji.- Istražite više Korintovih dela na OriginalUniqueArt.com.
- Otkrijte Kunstsalon Franke Schenk (Minhen, Nemačka) i njegovu kolekciju nemačke ekspresionističke umetnosti.
- Pročitajte više o Max Liebermannu na Wikipedia stranici.
Franc Henrik Luis Korint
1858 - 1925 , Nemačka

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
