The Greasy Pole
Ulje na platnu
Umetnost za zidove
Romanticism
1787
19. vek
169.0 x 88.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (26 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
The Greasy Pole
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 80
The Alluring Grip of “The Greasy Pole” – A Goya Masterpiece
Francisco de Goya’s “The Greasy Pole,” painted in 1787, is more than just a depiction of a lively village scene; it's a captivating exploration of human ambition, social dynamics, and the precarious nature of success. Part of Goya’s ambitious fifth series of tapestry cartoons commissioned for the Royal Tapestry Factory in Spain, this oil on canvas work offers a glimpse into the intellectual currents of the late 18th century – a period marked by burgeoning interest in labor reform and a fascination with the spectacle of human endeavor. Measuring 169 x 88 cm, “The Greasy Pole” immediately draws the viewer in with its vibrant palette and dynamic composition, showcasing Goya’s remarkable ability to capture both the energy of a crowd and the subtle nuances of individual characters.A Scene of Controlled Chaos – Composition and Technique
At first glance, the painting presents a seemingly chaotic scene: a throng of figures clustered around a towering pole adorned with a flag at its apex. However, closer inspection reveals a carefully orchestrated composition. Goya masterfully employs perspective to create a sense of depth, positioning some individuals close to the pole – actively striving for victory – while others stand further back, observing the spectacle. The horse in the background, rendered with loose brushstrokes and a touch of humor, adds an element of unexpectedness and reinforces the painting’s overall playful tone. Goya's technique is characterized by its rapid execution and expressive use of color. Notice how he uses broad, gestural strokes to convey movement and excitement, particularly in the faces of those reaching for the flag. The slightly blurred background suggests a fleeting moment captured in time, contributing to the painting’s dynamic feel.Symbolism and Context – Beyond the Village Fair
“The Greasy Pole” is rich with symbolic meaning, extending far beyond its surface depiction of a village fair. The pole itself represents an obstacle—a challenge that demands skill, strength, and perhaps a little luck to overcome. It’s a metaphor for any ambitious pursuit, whether it be social advancement, professional success, or even personal fulfillment. The figures attempting to climb the pole embody different approaches to achieving their goals: some are determined and focused, while others appear more haphazard and prone to slipping. Interestingly, this painting emerged during a time of significant intellectual debate regarding labor reform – as evidenced by Goya’s preparatory sketches for tapestry cartoons like “The Drunk Mason,” which satirized the excesses and potential dangers of manual labor. "The Greasy Pole" can be interpreted as a commentary on these discussions, suggesting that even seemingly straightforward endeavors can be fraught with difficulty and risk.Preservation and Reproduction – Bringing Goya to Your Space
“The Greasy Pole” is currently housed at the Museo de Bellas Artes de Santander in Spain, a prestigious institution dedicated to preserving and showcasing Spanish art history. This museum’s commitment to safeguarding this masterpiece underscores its enduring significance. For those seeking to experience the beauty and artistry of Goya's work firsthand, handmade oil painting reproductions are now available through OriginalUniqueArt. These meticulously crafted reproductions capture not only the visual details of the original but also its vibrant energy and emotional impact. Each reproduction is created by skilled artisans using traditional techniques, ensuring a faithful representation of Goya’s artistic vision. Whether displayed in a grand salon or a cozy study, a “Greasy Pole” reproduction will undoubtedly serve as a captivating conversation piece, inviting viewers to contemplate the timeless themes of ambition, perseverance, and the human condition.Experience the Legacy – Own a Piece of Art History
“The Greasy Pole” stands as a testament to Francisco de Goya’s genius—a painter who seamlessly blended observation, emotion, and social commentary into his work. Explore the full depth of this captivating artwork through OriginalUniqueArt's exceptional reproductions, bringing a touch of Spanish artistic heritage into your home or office. Discover yours today.Biografija umetnika
Francisco Goya: Španjolski prorok mraka i genija
Francisco José de Goya y Lucientes, rođen 1746. godine u malom selu Fuendetodosu, bio je više od umetnika; bio je hroničar vremena, vizionar koji je svojim slikama i gravurama uhvatio dušu Španije u periodu burnih promena i dubokih društvenih previranja. Njegovo putovanje, od ambicioznog mladog slikara do najznačajnijeg španskog umetnika kasnog 18. i početka 19. veka, priča je o talentu, posvećenosti i hrabrosti da se suoči sa mračnim stranama ljudske prirode. Rane godine proveo je u Zaragozi, gde je učio od Joséa Luzána y Martíneza, a kasnije je usavršavao svoje veštine u Madridu pod mentorstvom Antonia Raphaela Mengsa. Uprkos uspešnom početku i dobijanju narudžbina za tapiserije za kraljevski dvor, Goya je brzo prepoznao ograničenja tog žanra i krenuo putem sopstvenog umetničkog izraza. Njegovi portreti plemića i kraljeva, iako tehnički briljantni, nisu odražavali dubinu njegovog karaktera; tek nakon teškog zdravstvenog sloma 1793. godine, koji ga je ostavio gluvim, Goya se transformisao u umetnika koji je bez zadrške istraživao teme ludila, nasilja i društvene nepravde.Od Dvorana do Mraka: Evolucija Stila
Goyina karijera na dvoru bila je neizbežna za svakog ambicioznog umetnika tog vremena. Postao je službeni slikar kraljevskih portreta, a njegovi radovi odlikovali su se oštrom posmatranošću i realističkim prikazom karaktera. Međutim, Goya nije bio samo portretišta; on je bio psiholog koji je uspevao da uhvati suštinu svojih modela, njihove tajne i nesigurnosti. U periodu kada je Španija bila pod uticajem Rokoko stila, Goya je polako razvijao sopstveni jedinstveni stil, kombinujući elemente tradicije sa novim umetničkim tendencijama. Njegovi Los Caprichos, serija od osamdeset gravura objavljenih 1799. godine, predstavljaju oštru satiru španskog društva, njegovih supersticija i moralnog propadanja. Te slike, sa grotesknim likovima veštiica, demona i karikatura plemića, bile su revolucionarne po svom stilu i sadržini. Nakon toga sledila je serija Disasters of War (1810-1820), koja prikazuje užase Napoleonske invazije na Španiju sa neverovatnom brutalnošću i realističnošću. Ove gravure, bez romantizacije ili heroizma, predstavljaju snažnu osudu rata i ljudskog nasilja.Crne slike: Duboki Pogled u Ljudsku Dušu
Najznačajniji deo Goyinog kasnijeg stvaralaštva predstavlja serija Black Paintings (Crne slike), murala koje je slikar direktno na zidu svoje kuće, “Quinta del Sordo” (Kuća gluvog čoveka), između 1819. i 1823. godine. Te slike, naslikane u mračnim tonovima sa ekspresivnom tehnikom, predstavljaju sumorne vizije ludila, očaja i egzistencijalne anksioznosti. Slike poput Saturn Devouring His Son (Saturn koji proguta svog sina) i Witches’ Sabbath (Veštičin sabat) ostavljaju dubok utisak na gledaoca, jer otkrivaju najmračnije tajne ljudske duše. Ove slike, koje su bile poznate samo malom krugu ljudi tokom Goyinog života, danas se smatraju jednim od najvažnijih doprinosa umetnosti i pretečama ekspresionizma 20. veka.Nasleđe Genija: Umetnik koji je Predvideo Modernost
U strahu od političke nestabilnosti u Španiji, Goya se 1824. godine preselio u Bordeaux, Francuska, gde je proveo svoje poslednje dane. Iako je nastavio da slika i radi na gravurama, njegovo stvaralaštvo je postalo introspektivnije i ličnije. Njegova serija La Tauromaquia (Koride), koja prikazuje spektakl i brutalnost bikoborbe, predstavlja poslednji veliki ciklus njegovog života. Francisco Goya umro je 1828. godine, ostavivši iza sebe bogato nasleđe umetničkih dela koji su revolucionisali evropsku umetnost. Njegova hrabrost da se suoči sa mračnim stranama ljudske prirode, njegova inovativna tehnika i njegov jedinstveni stil učinili su ga pretečom moderne umetnosti. Goya je bio umetnik koji je predvideo budućnost, čovek koji je svojim slikama i gravurama otvorio vrata novoj eri ekspresije i slobode u umetnosti. Njegovo delo nastavlja da inspiriše i fascinira publiku širom sveta, potvrđujući njegov status jednog od najvećih umetnika svih vremena.Франсиско Гоја
1746 - 1828 , Шпанија
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 30. mart 1746.
- Datum Smrti: 16. april 1828.
- Mesto Rođenja: Fuendetodos, Španija
- Na Njega Su Uticali:
- Édouard Manet
- Pablo Picasso
- Francis Bacon
- Nacionalnost: Španski
- Puno Ime: Francisco José de Goya y Lucientes
- Umetnički Pokret: Romantizam
- Uticali Na Njega:
- Anton Raphael Mengs
- José Luzán y Martinez
- Značajna Dela:
- Los Caprichos
- The Disasters of War
- Saturn Devouring His Son
- La Maja Desnuda

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
