Nancy Morris
Acrylic On Canvas
WallArt
Impressionist Landscape
1929
51.0 x 25.0 cm
Norwich Castle Museum And Art Gallery
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim OriginalUniqueArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (18 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Nancy Morris
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 300
Opis umetničkog dela
Nancy Morris by Cedric Lockwood Morris
Cedric Lockwood Morris’s “Nancy Morris,” completed in 1929, stands as a testament to his distinctive approach to landscape painting and his profound connection with the natural world—a connection that permeated every facet of his artistic life. Executed during a period marked by both intellectual ferment and personal introspection, this work embodies Morris's unwavering belief in capturing not merely visual likeness but also the essence of feeling within the canvas. The painting depicts Nancy Morris, Morris’s lifelong companion and fellow artist, nestled amongst a profusion of irises—a species he championed as a breeder and cultivated with meticulous care at Benton End, his Suffolk home. The composition is deceptively simple: Morris employs a muted palette dominated by greens and blues, skillfully blending hues to convey the tranquil atmosphere of the garden at dusk. Brushstrokes are loose and expressive, conveying movement and texture without resorting to photographic realism—a conscious rejection of prevailing artistic trends that favored objective representation. This technique aligns perfectly with Morris’s fascination for Italian primitives like Piero della Francesca, whose paintings prioritized tonal harmony and emotional resonance over precise detail. Morris's stylistic choices reflect a broader preoccupation with capturing the psychological state of his subject. Nancy Morris herself is rendered in soft focus, her gaze directed outwards—a gesture that suggests contemplation and an awareness of the beauty surrounding her. The irises are depicted not merely as flowers but as symbols of resilience and rebirth—themes central to Morris’s artistic worldview. He frequently explored motifs of decay and regeneration, recognizing their inherent interconnectedness within the cycle of life. This preoccupation with symbolism underscores Morris's conviction that art could transcend mere visual pleasure and communicate deeper truths about human experience. The painting’s emotional impact is palpable: it evokes a sense of serenity and nostalgia—a yearning for simpler times and an appreciation for the beauty of the natural world. “Nancy Morris” exemplifies Morris’s ability to distill complex emotions into evocative imagery, cementing his place as one of Britain's most enduring landscape painters. It remains a captivating example of how art can illuminate the human spirit and celebrate the transformative power of observation.- Artist: Cedric Lockwood Morris
- Year: 1929
- Medium: Oil on Canvas
- Location: Private Collection, England
Biografija umetnika
Život ukorenjen u boji: Svet Serdrika Lokvuda Morisa
Ser Cedric Lockwood Morris, rođen 11. decembra 1889. godine u Sketiju, Svonsiju, bio je ličnost koja je prkosila lakom svrstavanju. Potomak loze povezane sa osnivačima Dulvič galerije slika (Dulwich Picture Gallery), njegov rani život nagoveštavao je privilegiju i tradiciju, ali je ipak krenuo putem koji ga je odveo daleko od konvencionalnih očekivanja. Kao sin Džordža Lokvuda Morisa, industrijalca i slavnog međunarodnog ragbi igrača, i Vilhelmine Kori, Morisovo odrastanje bilo je prožeto i fizičkom snagom i umetničkim senzibilitetom – dualitet koji će duboko oblikovati njegovo kreativno putovanje. Prvobitni pokušaji da dobije vojnu čin da se nisu isplatili, što je dovelo do perioda lutanja i rada širom Kanade i Njujorka, pre nego što se konačno pronašao privučen bujom umetničke scene Pariza početkom 20. veka. Kratka avantura sa muzičkim studijama u Kraljevskom koledžu za muziku u Londonu brzo je zamenjena neopozivim pozivom slikarstva, što je označilo presudan preokret u pravcu njegovog života.Od pariskih studija do pejzaža Istočne Anglije
Morisova formalna umetnička obuka počela je 1914. godine u akademiji Delécluse u Montparnacije, u periodu intenzivnog kreativnog fermenta. Izboj vrednosti Prvog svetskog rata prekinuo je ovo studiranje; proglašen nepodobnim za borbu zbog operacije iz detinjstva, služio je u jedinicama Artists’ Rifles pre nego što mu je dodeljeno obučavanje konja – iskustvo koje je nesumnjivo izoštrilo njegovo oštro zapažanje forme i pokreta životinja. Upravo je 1918. godine procvetela sudbonosna veza: njegovo partnerstvo sa Arturom Let-Hejn Som (Arthur Lett-Haines). Ovaj umetnički i lični savez pokazao bi se ključnim za Morisov život i rad, podstičući kolektivnog duha koji je prevazilazio okvire njihovih pojedinačnih platna. Rani uticaji vučeni su iz impresionizma i postimpresionizma, što je vidljivo u njegovim prvim pejzaštima i portretima, ali su ovi temelji ubrzo ustupili mesto jedinstvenom ekspresivnom stilu. Vibrantne nijanse i odvažni potezi četkicom koji će postati njegov zaštitni znak počeli su da se pojavljuju kako se sve više fokusirao na prirodni svet oko sebe, posebno na predele Istočne Anglije nakon što se tamo naselio sa Let-Hejnom. On nije samo prikazivao ono što je video; on je prenosio njegov *osećaj*, njegovu suštinu.Slavlje flore i nasleđe podučavanja
Serdrik Lokvud Moris se možda najbolje pamti po svojim očaravajućim slikama cveća. To nisu bile botaničke ilustracije u tradicionalnom smislu, već intenzivno lične interpretacije cvetova – eksplozije boje i teksture koje su sa izvanrednim vitalitetom uhvatile njihovu prolaznu lepotu. Kritičari su često poredili njegov rad sa delima Van Goga ili Utrila, ali pristupačnijim široj publici — „Van Gog ili Utrilo za one sa skromnijim sredstvima“, kako je primetio jedan komentator. Pored cveća, Moris je stvorio brojne portrete, otkrivajući talenat za hvatanje karaktera i ličnosti svojih modela, kao i pejzaže prožete ekspresivnom energijom. Značajno poglavlje u njegovoj karijeri otvorilo se 1935. godine kada je dobio engagedžman da naslika velike murale od cveća na luksuznom transatlantskom brodu Queen Mary, donoseći svoju živopisnu viziju široj javnosti. Međutim, njegovo najtrajnije nasleđe leži u suosnivanju Škole slikanja i crtanja Istočne Anglije u Bent Endu, u Safolku, sa Let-Hejnom 1937. godine. Ova škola postala je utočište za ambiciozne umetnike, uključujući lavove poput Lucijana Fruida i Madži Hambling, naglašavajući osećaj i ličnu ekspresiju iznad stroge akademske reprezentacije – filozofiju koja je duboko uticala na generaciju britanskih umetnika.Kasne godine i ponovno otkriveno priznanje
Uprkos ranijim uspesima, Moris je iskusio period relativne zaboravljenosti nakon Drugog svetskog rata. Ipak, u kasnim godinama svog života, počela je da se javlja obnovljena apreciacija njegovog rada. Njegov politički aktivizam u radničkoj partiji Hadlija krajem 1930-ih odražavao je šire angažovanje u društvenim pitanjima, dodajući još jedan sloj njegovoj složenoj ličnosti. Preminuo je 8. februara 1982. godine u Hadliju, u Safolku, ostavljajući za sobom korpus dela koji nastavlja da očarava i inspiriše. Danas se Serdrik Lokvud Moris priznaje kao značajna figura britanske umetnosti 20. veka – jedinstven spoj zapažanja, ekspresije i nepokolebljive posvećenosti svojoj umetničkoj viziji. Njegov uticaj prevazilazi njegove slike; kroz školu u Istočnoj Angliji, negovao je duh eksperimentisanja i individualnosti koji i danas odjekuje u britanskom umetničkom svetu.Ključne činjenice i trajni uticaj
- Titule: Sir (1947), 9. baronet
- Nacionalnost: Britanac
- Pokret: Povezan sa modernom britanskom umetnošću
- Medij: Ulje na platnu, akvarel
Cedric Lockwood Morris
1889 - 1982 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Modern British Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Lucian Freud
- Maggi Hambling
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionizam
- Postimpresionizam
- Date Of Birth: 11. decembar 1889.
- Date Of Death: 8. februar 1982.
- Full Name: Cedric Lockwood Morris
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks:
- Near Cagnes
- Halcyon
- Monchique Foothills
- Place Of Birth: Sketi, UK

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
