Portable, Double Sided Cross (recto)
Oil On Panel
Proto-Renaissance
1340
Late Medieval
33.0 x 58.0 cm
Museo Poldi Pezzoli
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim OriginalUniqueArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (8 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Portable, Double Sided Cross (recto)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 300
A Testament to Piety: The Portable Double-Sided Cross of Bernardo Daddi
To gaze upon this portable, double-sided cross is to encounter not merely an object of devotion, but a profound narrative tapestry woven from faith, suffering, and enduring hope. Dating to 1340, this masterpiece by Bernardo Daddi captures the very breath of late fourteenth-century Florentine spirituality. It speaks volumes about the deeply ingrained religious life of its time, serving as both a devotional aid for private contemplation and a dramatic focal point during public processions. The sheer artistry required to render such complex iconography on a single, portable structure elevates it from mere artifact to sacred centerpiece.
Mastery in Transition: Style and Technique
Bernardo Daddi stands at the fascinating crossroads between the lingering grace of the Gothic style and the dawning naturalism that would define the Renaissance. His technique here is characterized by a remarkable sensitivity; while retaining the rich emotional storytelling typical of his predecessors, one can detect an emerging commitment to human form and believable space. The paintwork itself suggests a meticulous hand, allowing the sacred figures to emerge with palpable dimensionality. Whether viewed from the side depicting martyred saints or the reverse showing the Virgin alongside the condemned man, Daddi employs color and gesture to guide the viewer's eye through layers of theological meaning.
Symbolism of Suffering and Salvation
The cross itself is a repository of contrasting narratives. On one face, we are confronted with the solemn dignity of martyrdom—Saint Paul, Saint James the Greater, and Saint John the Baptist kneeling in prayer after their earthly suffering. These images were designed to comfort those facing death, transforming personal terror into communal piety. The reverse side deepens this contemplation, presenting the traditional grouping of Mary, St. John the Evangelist, and the Redeemer, juxtaposed with the stark, unsettling presence of the fleshless corpse—a potent symbol for every soul awaiting judgment. This duality ensures that the piece speaks to both the glory of salvation and the reality of human frailty.
An Echo for the Modern Sanctuary
For the contemporary collector or designer seeking an object imbued with historical weight and profound artistic resonance, this reproduction offers an unparalleled connection to the Quattrocento spirit. Imagine this cross adorning a chapel niche or serving as a breathtaking focal point in a richly decorated drawing-room. It does not merely decorate; it elevates the atmosphere, inviting moments of quiet reflection. Owning a piece echoing Daddi’s vision is to possess a tangible link to Florence's artistic awakening—a place where deep spiritual belief met burgeoning humanistic observation.
Biografija umetnika
Bernardo Daddi: Most za povezivanje gotike i renesanse u Firenci
Bernardo Daddi, rođen u Firenci oko 1290. godine i preminut 1348, predstavlja ključnu figuru u tranziciji sa pozne gotike na bujanje italijanske renesanse. On nije bio revolucionarni ikonoklast koji je preko noći srušio utvrđene konvencije, već pre vrhunski majstor koji je suptilno, ali duboko promenio umetnički pejzaž svog vremena, posebno unutar živopisnog grada Firence. Često opisivan kao „vodeći slikar“ Firence svoje generacije, Dadijev nasleđe ne leži u radikalnim odstupanjima, već u merenoj evoluciji — pažljivom usavršavanju postojećih tehnika i posvećenosti realizmu koji je označio presudan korak ka humanističkim idealima renesanse.Rani život i umetnički koreni
Tačan datum Dadijevog rođenja ostaje obavijen misterijom, iako zapisi ukazuju na to da se prvi put pominje 1312. godine. Široko je verovanje da je njegovo umetničko putovanje počelo pod mentorstvom Đota di Bondonija, jednog od najuticajnijih umetnika tog doba. Đotov naglasak na naturalizmu i emocionalnom izrazu nesumnjivo je oblikovao Dadijev rani stil. Njegova početna dela pokazuju jasnu vezu sa Đotovim sledbenicima — majstorima poput „Majstora iz Santa Čećilije“ i drugim firentinskim slikarima iz prve četvrtine 14. veka — odražavajući direktno umetničko nasleđe. Ovi rani komadi pokazuju stilsku vernost, koristeći tehnike uobičajene u gotskoj tradicili dok istovremeno nagoveštavaju bujanje realizma koji će definisati njegov kasniji rad. Detaljnost i živopisne boje karakteristične za ovaj period sugerišu snažno utemeljenje u utvrđenim praksama, ali sa novonastalom senzibilitetnošću u prikazivanju ljudske forme i emocije.Stil definisan realizmom i prenosivim oltarima
Dadijev umetnički stil predstavlja značajno odstupanje od stilizovane, često visoko simboličke slike koja je prevladavala u gotskoj umetnosti. Težio je postizanju tačnijeg i uverljivijeg prikaza stvarnosti — što je srž renesanse. Ova promena je posebno evidentna u njegovim delima manjeg formata, gde je vešto prikazivao teksture, draperije i izraze lica sa izvanrednim detaljem. Ključnu ulogu odigrao je Daddi u popularizaciji formata prenosivog oltara. Ove višepanelne kompozicije, dizajnirane za izlaganje u crkvama i kapelama, omogućavale su veću narativnu složenost i vizuelnu bogatost u poređenju sa tradicionalnim zidnim slikama. Njegov kasniji stil, pod uticajem Mazoa di Banka, pokazuje povećanu prefinjenost — suptilnu eleganciju koja prikriva određenu akademsku preciznost. Upravo je ovaj spoj lirijske lepote i tehničke veštine ono što izdvaja njegov rad i učvrstilo njegov položaj kao vodećeg firentinskog slikara.Značajna dela i muzejske kolekcije
Umetnički opus Bernarda Dadija ostavio je neizbrisiv trag u kolekcijama nekih od najprestižnijih muzeja na svetu. Galerija Ufizi u Firenci čuva značajan triptih iz 1328. godine, nudeći upečatljiv uvid u njegove kompozicione veštine i narativno pripovedanje. Podjednako izuzetan je „Mučenik Svetog Stefana“ smešten u Vatikanu — predela sastavljena od osam panela naslikanih oko ličnosti 1345. godine. Pored ovih kultnih dela, Dadijev uticaj se može videti u brojnim delima rasprostrjenim u institucijama kao što su Nacionalna galerija umetnosti i Muzej umetnosti Walters. Njegov „Procesionalni krst“, na primer, primer je njegove sposobnosti da uhvati pokret i detalj unutar relativno malog formata. Institut umetnosti Kordaul čuva nekoliko panela iz „Krunisanja Device“, prikazujući njegovo majstorstvo u prikazivanju religioznih figura i njihovog okruženja.Uticaji i trajno nasleđe
Dadijev umetnički razvoj nije bio ukorenjen isključivo u Đotovim učenjima; na njega je uticao i sjenesečki umetnik Lorenčeti, čiji je naglasak na građanskoj vrlinama i naturalističkom predstavljanju rezonovao sa Dadijevim estetskim osećajnostima. Njegovo poslednje poznato delo datira iz 1347. godine, a nažalerno, ubrzo nakon toga je preminuo. Uprkos određenoj „akademskoj i mehaničkoj tvrdoći“ koju su primetili neki kritičari — što je karakteristika koja možda potiče od plodnog rada njegove radionice — Dadijeva lirijska elegancija i tehnička veština osigurali su njegovo trajno nasleđe. On je premostio jaz između gotske prošlosti i tek rađajuće renesanse, oblikujući vizuelni jezik Firence i ostavljajući za sobom korpus dela koji i danas očarava posmatrače. Njegov doprinos razvoju prenosivih oltara i njegova posvećenost realističkom prikazu postavili su temelje za buduće generacije italijanskih umetnika.Korisni resursi
- Loggia del Bigallo, Firenca:
Istražite umetnost 14. veka i istorijske artefakte iz Kompanije del Bigallo, uključujući dela Arnoldija i Dadija. Jedinstveno firentinsko dragulj! - Bernardo Daddi - Getty Museum:
Istražite kolekciju muzeja J. Paul Getty u Getty centru i Getty villi. - Bernardo Daddi - Wikipedia:
Saznajte više o njegovom životu, radu i uticajima na Vikipediji.
Bernardo Dadī
1290 - 1348 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rana renesansa
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maso di Banco']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Džoto']
- Date Of Birth: 1290
- Date Of Death: 1348
- Full Name: Bernardo Daddi
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Madonna i dete
- Mučeništvo Svetog Stefana
- Ognissanti Triptih
- Place Of Birth: Firenca, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
