Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Slajdovi1934 (relief)
Acrylic On Canvas- WallArt
- Abstract Expressionism
1934
8.0 x 8.0 cm
Kettle's Yard
Pročitaj više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Kupi print Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim OriginalUniqueArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (20 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
1934 (relief)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 300
Opis umetničkog dela
The Genesis of a Fragmented World
Ben Nicholson’s ‘1934 (relief)’ isn't merely a painting; it’s a distilled moment, a carefully constructed fragment of a world viewed through the lens of geometric abstraction. Created in the tumultuous years following the 1934 Nepal–India earthquake – an event that profoundly impacted British artists and their perspectives – this small yet potent work embodies a shift towards pure form and a quiet contemplation of space. Nicholson, deeply influenced by European avant-garde movements like Cubism and Constructivism, sought to move beyond representational imagery, exploring the inherent beauty within simplified shapes and textures. The piece’s genesis lies in a period of intense experimentation, marked by visits to influential artists like Piet Mondrian and a growing fascination with the interplay between physical layering and abstract language.
(Image of Ben Nicholson's '1934 (relief)')
A Symphony of Grey and White
The work itself is deceptively simple in its composition. Dominated by a palette of muted greys, punctuated by stark white circles and rectangles, ‘1934 (relief)’ immediately draws the eye into its carefully orchestrated arrangement. Nicholson employed oil paint on a composite board, layering it with deliberate roughness – visible scrapes and uneven surfaces speak to a process of controlled destruction and reconstruction. The lower third of the piece was deliberately cut away, revealing the underlying wood grain and creating an intriguing sense of depth. The two larger circles, painted white, are strategically placed to create visual balance against the darker, textured background, while the smaller circle in the upper left corner offers a subtle point of contrast and focalization.
- Technique: Layered oil paint on composite board.
- Color Palette: Primarily grey with stark white accents.
- Texture: Rough, layered, and deliberately distressed.
Echoes of Mondrian and the Poetics of Relief
Nicholson’s exploration of relief – a technique involving creating raised surfaces on a flat plane – was deeply influenced by his encounter with Piet Mondrian in Paris. Mondrian's emphasis on primary colors, straight lines, and geometric forms provided a crucial framework for Nicholson’s own abstract explorations. However, unlike Mondrian’s rigorously structured compositions, Nicholson embraced a more intuitive approach, allowing the inherent qualities of the materials – wood grain, paint texture – to contribute to the overall aesthetic. The work also reflects the influence of Alfred Wallis, a Cornish fisherman-painter whose simple, geometric forms resonated with Nicholson's desire to strip away unnecessary detail and focus on essential shapes.
A Moment of Quiet Contemplation
‘1934 (relief)’ is more than just an exercise in abstraction; it’s a meditation on form, space, and the relationship between the visible and the implied. The fragmented composition evokes a sense of instability and uncertainty, mirroring the emotional landscape of a nation grappling with the aftermath of a devastating earthquake. Yet, within this apparent chaos lies a profound sense of balance and harmony. The work invites viewers to slow down, to consider the subtle nuances of color and texture, and to find their own meaning within its carefully constructed geometry. It’s a testament to Nicholson's ability to transform personal experience – in this case, the seismic event of 1934 – into a timeless exploration of abstract form.
Biografija umetnika
Ben Nicholson OM: Život u apstraktnoj umetnosti
- Rođen: 10. april 1894, Denhem, Bikšerš, Ujedinjeno Kraljevstvo
- Preminuo: 6. februar 1982, London, Ujedinjeno Kraljevstvo
Rano detinjstvo i umetničko obrazovanje
- Ben Nikolson je rođen u umetničkoj porodici; njegov otac, ser Vilijam Nikolson, i majka, Mejbel Prid, bili su istaknuti slikari. Ovakvo okruženje je od najranijih godina podsticalo duboko poštovanje prema umetnosti.
- Svoje rano obrazovanje stekao je u školama Tyttenhangar Lodge Preparatory School, Seaford, Heddon Court, Hampstead, i Gresham's School u Holt, Norfolk.
- Nikolson je formalno studirao na Školi lepih umetnosti Slade (1910–1911), gde je bio ravnopravan predstavnik generacije istaknutih umetnika kao što su Pol Neš, Stenli Spenser, Mark Gertler i Edvard Vodsvort. Prema anegdotama, tokom ovog perioda provodio je dosta vremena igrajući bilijar, pronalazeći estetsku privlačnost u geometriji i pokretu ove igre.
Umetnički razvoj i uticaji
- Rana dela: Nikolsonovi početni umetnički poduhvati obuhvatali su naturalističke mrtve prirode, pod snažnim uticajem stila njegovog oca.
- Kubistički uticaj: Oko 1926. godine, počeo je da istražuje apstrakciju, pod teškim uticajem sintetičkog kubizma i rada Pabla Pikasa.
- Neoplasticizam i primitivni stil: Susret sa Pit Mondrijanom upoznao ga je sa neoplasticizmom, dok je susret sa Henrijem Ruso probudio interesovanje za primitivni stil. Ovi uticaji su značajno oblikovali njegov umetnički pravac.
- Ključni pokreti: Nikolson se uključio u nekoliko važnih umetničkih pokreta tog vremena, uključujući društvo Seven and Five Society (čiji je bio predsednik), Unit One i Abstraction-Création.
Značajna dela i umetnički stil
- Reljefi: Nikolson je posebno poznat po svojim apstraktnim reljefima, koji su počeli da nastajaju 1933. godine. Ova dela su spajala slikarstvo sa skulpturalnim elementima, stvarajući jedinstveno vizuelno iskustvo. Beli reljefi iz sredine 1930-ih smatraju se jednim od njegovih najznačajnijih dostignuća.
- Mrtve prirode i pejzaži: Iako je poznat po apstrakciji, Nikolson je stvarao i upečatljive mrtve prirode i pejzaže, često uključujući geometrijske forme i prigušene boje.
- Nikolsonov zid: Značajno javno delo je „Nicholson Wall“, mural stvoren za vrt Sutton Place u Gildfordu, u Suriju, koji demonstrira njegovo verovanje da bi apstraktna umetnost trebalo da bude dostupna široj publici.
- Materijali i tehnike: Eksperimentisao je sa različitim materijalima i tehnikama, uključujući uljane boje, olovku, šljunak i masonit, često ih kombinujući na inovativne načine.
Nasleđe i istorijski značaj
- Moderna britanska umetnost: Ben Nikolson je priznat kao ključna figura moderne britanske umetnosti, dajući značajan doprinos razvoju apstrakcije i reljefne skulpture.
- Međunarodno priznanje: Njegov rad je stekao svetsku slavu, sa izložbama na prestižnim mestima poput Venecijanskog binelea i retrospektivama u vodećim muzejima širom sveta. Primio je brojne nagrade, uključujući Red zasluga (Order of Merit) 1ms 1968. godine.
- Aukcijski rekordi: Nikolsonova slika postizuju visoke cene na aukcijama, što odražava njihovu umetničku vrednost i istorijski značaj. Na primer, delo „Sept 53 (Balearic)“ prodato je za 1.650.500 dolara u Christie's New York 2011. godine, dok je „Fiddle and Spanish Guitar“ u Christie’s Paris 2012. godine dostiglo cenu od 3.313.000 evra.
- Uticaj na umetnike koji su usledili: Nikolsonov inovativni pristup apstrakciji i njegovo istraživanje forme i prostora uticali su na generacije umetnika.
Ben Nikolson Om
1894 - 1982 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style:
- Apstraktna umetnost
- Kubizam
- Konstruktivizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Ruso
- Pjet Mondrijan
- Pablo Pikaso
- Sezan
- Date Of Birth: 10. april 1894.
- Date Of Death: 1982.
- Full Name: Ben Nikolson OM
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Violina i španska gitara
- 1946. (statična priroda)
- Place Of Birth: London, Ujedinjeno Kraljevstvo
Povezani članci
Ben Nicholson OM: Modernism's Abstract Pioneer & the Poetics of Relief
Explore the revolutionary abstract art of Ben Nicholson OM. Discover his geometric masterpieces, collaborations with Barbara Hepworth & investment potential. Expert insights for collectors.
Top 10 dela geometrijske apstrakcije koje morate videti | OriginalUniqueArt.com
Istražite 10 remek-dela geometrijske apstrakcije – Mondrian, Malevič i Kandinski. Otkrijte priče iza ovih ikoničnih slika i pronađite inspiraciju za dekoraciju enterijera sa OriginalUniqueArt.com! Reprodukcije vrhunskog kvaliteta.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
