Antiochus i Stratonika
Ulje na platnu
Zidna umetnost
Baroque
1700
253.0 x 301.0 cm
Staatliche Museen Kassel
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (27 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Antiochus i Stratonika
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis predmeta
Антонио Белуција: Антиох и Стратоника
Антонио Белуција (1654 – 1726) представља кључну фигуру ренесансне уметности, преживљавајући духу рококоа и остављајући трајан отпечатак на европску уметност. Рођен у Пиеве ди Солигоу, Италија, Белуцијев уметнички пут почео је под менторством Доменика Дифнића у Себењику (Сибеник), Далмација – тада део Венецијанске колоније – утврђујући основу коју су класичне принципе и растуће барокно динамика. Већ 1675. године Белуци је био активно ангажован у самом Венецији, доприносећи монументалним фрескама за Сан Пиетро ди Кастело које приказују свештеника Лоренцо Гијустинијанија који се молитвом бори против главобољане 1447. године. Ова комисија је показала његову способност да ухвати драматичну емоцију и пренесе верски запажњеност – карактеристику венецијанске уметности у то време.
Слика и Техника
Ова слика је барокна уметност која приказује драматичну сцену смрти и туге. То је велика композиција која укључује многе фигуре поређене са луксузним амбијентом који доминира тешким платнотом и богатим украшавањем. Централна пажња припаја се лежећој фигури, вероватно смртном човеку, окруженој тужнима члановима породице и посвећенима. Осветљење је театрално и директно, стварајући јаке контрасте између светла и мрака који истиче емоционалну интензивност сцене. Композиција користи пирамидални структуру са централом фигуром на врху, што води погледа околице. Перспектива је делимично равна, типична за барокну уметност, доприносећи осећај непосредности и драме. Бојевна палета је претежно топла, користи жута, црвена и браон да би створила осећање туге и грандиозније.
Историјски Контекст и Симболизам
Слика приказује сцену из Библије или митологије. Белуци је био веома успешан у преносу емоција и стварању драматичних обрада, што се може видети у његовим великим делима као што су фреске за Сан Пиетро ди Кастело које приказују свештеника Лоренцо Гијустинијанија који се молитвом бори против главобољане 1447. године. Ова комисија је показала његову способност да ухвати драматичну емоцију и пренесе верски запажњеност – карактеристику венецијанске уметности у то време. Слика се одликује симболизмом који укључује платно тело које указује на слабост и смрт; изразе туге лица посматрача и луксузни амбијент који указује на богатство и статус.
Стилска Карактеристика
Белуцијев стил је карактеристичан за барокну уметност са драматичним осветљењем, емоционалом интензивношћу и динамичном композицијом. Техника се чини да је маслена боја приложена комбинацијом глатке сливања и експресивних четкаша који стварају осећај кретања. Материјали су углавном маслене боје на платно.
Biografija umetnika
The Grandeur of the Venetian Spirit
Antonio Bellucci stands as a luminous figure within the Venetian artistic tradition, a master whose brush captured the transition from the dramatic intensity of the Baroque to the airy elegance of the Rococo. Born in 1654 in Pieve di Soligo, Italy, Bellucci’s early training under Domenico Difnico in Sebénico provided him with a rigorous foundation in classical principles. However, it was his arrival in Venice that truly ignited his creative spirit. By 1675, he was already making significant contributions to the city's sacred spaces, most notably through his monumental frescoes for San Pietro di Castello. In these works, depicting Saint Lorenzo Giustiniani’s fervent prayers during the plague of 1447, Bellucci demonstrated an extraordinary ability to weave together religious devotion and human emotion, creating a sense of divine drama that resonated deeply with the Venetian public.
His talent was not confined to the spiritual realm; Bellucci possessed a versatile mastery over various genres, from the intimate tenderness of nativity scenes for the church of Ascension to the sweeping narratives of classical mythology. A defining characteristic of his development was his collaborative spirit. He worked in close harmony with the landscape painter Antonio Tempesta, where Bellucci’s skill in rendering human figures breathed life and narrative complexity into Tempesta's expansive vistas. This synergy between figure and landscape became a hallmark of his maturing style, blending movement and grace with structural depth.
A Courtly Ascent and European Legacy
As his reputation grew, Bellucci’s ambitions carried him far beyond the borders of the Venetian Republic, leading him to the heart of European power. His periods in Vienna during the late seventeenth and early eighteenth centuries marked a pinnacle in his career, as he secured the prestigious patronage of the Habsburg court. Under the gaze of Emperor Charles VI, Bellucci undertook monumental projects that showcased his technical prowess on an imperial scale. The four altarpieces he created for Klosterneuburg serve as enduring testaments to his ability to command large-scale religious compositions with both majesty and clarity.
The zenith of his architectural painting is perhaps best exemplified by the breathtaking ceiling frescoes at Palais Liechtenstein. In depicting the Triumph of Hercules, Bellucci utilized the grand manner to create an immersive experience, where mythological heroism meets the sophisticated aesthetics of the burgeoning Rococo era. This ability to synthesize classical grandeur with a lighter, more decorative touch allowed him to navigate the changing tastes of the European aristocracy with ease.
Beyond his individual achievements, Bellucci’s historical significance is cemented by his role as a mentor and an influential force in the lineage of Italian art. Through his instruction of talented students such as Antonio Balestra and potentially Jacopo Amigoni, he ensured that the sophisticated techniques of the Venetian school would endure and evolve. His legacy remains etched in the ceilings of palaces and the altars of cathedrals, representing a period of unparalleled artistic splendor where light, movement, and myth converged to celebrate the human and the divine.
Antonio Bellucci
1654 - 1726 , Italy
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Venetian Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Difnico']
- Date Of Birth: 1654
- Date Of Death: 1726
- Full Name: Antonio Bellucci
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- St Lorenzo Giustiniani Praying
- Nativity
- Hercules Triumph
- Place Of Birth: Pieve di Soligo, Italy

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
