Sasha
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitena umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Naročite ročno slikano reprodukcijo
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezkov — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (25 oktober)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Sasha
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 70
A Serene Encounter Within the Verdant Wild
In the evocative painting Sasha, we are invited into a moment of profound stillness, where the boundaries between the human spirit and the natural world begin to dissolve. The scene unfolds within the heart of a lush forest, a sanctuary of greenery where sunlight and shadow dance amongst a dense arrangement of trees. At the center of this emerald realm stands a solitary figure, draped in a simple white shirt, their long hair catching the light as they find themselves anchored amidst the surrounding woodland. This central presence acts as a focal point for the viewer's gaze, grounding the composition with a sense of quiet introspection and peace.The Artistry of Atmosphere and Light
The technique employed in Sasha breathes life into the forest, utilizing a vibrant and colorful palette to construct a multi-layered landscape. The artist masterfully orchestrates various shades of green, earth tones, and bright highlights to create depth, making the foliage feel tactile and immersive. Beyond the primary figure, the composition subtly introduces a second, smaller figure toward the left, adding a layer of narrative mystery—is this a shared moment of quietude or a fleeting glimpse of a companion? The inclusion of a distant bench tucked into the background further enhances the sense of a lived-in landscape, suggesting a place designed for rest and contemplation.Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its visual beauty, Sasha serves as a powerful symbol of the connection between humanity and the earth. The figure’s placement within the center of the forest suggests a state of being "at one" with nature, embodying a sense of tranquility that is increasingly rare in our modern, hurried lives. For collectors and interior designers alike, this piece offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. It evokes a feeling of sanctuary, making it an ideal selection for spaces intended for meditation, reading, or quiet reflection. To possess a reproduction of this work is to bring a fragment of that forest's enduring peace into one's own home, inviting a permanent sense of calm and natural wonder.Vprašanja in odgovori
Kakšen čustveni ton spremlja slog Color Field Painting pri delu "Sasha"?
Tranquil čustvo dela "Sasha" spremlja njegov Color Field Painting slog.
Od kod prihajajo obiskovalci dela "Sasha" avtorja Gary Wragg?
Stran Statistika za delo "Sasha" avtorja Gary Wragg prikazuje statistiko javnih obiskov: mesečne obiske tega dela, primerjavo z najbolj ogledanimi deli tega umetnika in izvor obiskovalcev.
Ali je na voljo diaporama za "Sasha" avtorja Gary Wragg?
Na voljo je diaporama: stran Diaporama za delo "Sasha" avtorja Gary Wragg.
Biografija umetnika
Gary Wragg: Tkalec barv in odmevi Wu
Gary Wragg, rojen v High Wycombe v Združeni kraljevini leta 1946, predstavlja pomembno osebnost v panorami britanske abstraktne umetnosti po drugi svetovni vojni. Njegovo del, globoko zakorenjeno v načelih slikarstva barvnih pol (color field painting) in močno vplivano na učinjene od spoštovanega Wu Kwong Yuja, resonira z tiho intenzivnostjo ter raziskovanjem izvorne sposobnosti forme, da vzbudi čustva. Wraggova pot skozi umetniški svet se je začela na Šoli za umetnost v High Wycombe (1962–66) in nadaljevala na Šoli za umetnost in rokodestvo Camberwell (1ming66–69), kar se je zakončalo z študijem na Slade School of Fine Art (1969–71). Njegova kariera se je odvijala postopoma, zaznamovana s stalno predanostjo izbranemu slogu in vse večjim priznanjem v britanski umetniški sceni. Wraggova umetniška filozofija je neločljivo povezana s gibanjem barvnih pol, ključnim razvojom v abstraknem ekspresionizmu, ki se je pojavil v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja. Ta pristop postavlja v ospredje odnos med barvo, obliko in kompozicijo – zavestno zavračanje reprezentativnih podob v korist raziskovanja čiste senzacije in čustvene odmevnosti. Vpliv Wu Kwong Yuja, višjega učenca, čeprav so njegova poučanja poudarjala meditativno prakso in duhovno dimenzijo umetnosti, je posebej očit v Wraggovem poznejšem delu. Yujev poudarek na doseganju stanja »wu wei« – brezupravnega delovanja – se zdi prežema skozi Wraggov proces, kar rezultira v slikah, ki imajo skoraj hipnotično kakovost. Ta povezava z Wu Kwong Yujem je utrdila njegov položaj glavnega učitelja tega sloga v Evropi ter zagotovila nadaljevanje in razvoj te edinstvene umetniške linije.Slog in vplivi: Barva, Oblika in Esenca Abstrakcije
Wraggove slike odlikuje zavestna preprostost in izogibanje pretirani gestikulaciji. Uporablja široke, zamahne poteze za gradnjo slojev barve – pogosto z omejeno paleto modrih, zelenih, rumenih in rdečih tonov – ki se združijo v svetlobna polja. Ta polja niso le dekorativna; služijo kot kanali za čustveno izražanje in vabijo gledalca, da se izgubi v njihovi globini. Dela ne grejo za prikazovanje česa konkretnega, temve v prenašanje atmosfere, vzdušja ali stanja bitja. Razmerje njegovih platn, ki so pogosto velikega formata, še dodatno povečuje ta imerzivni učinek, s črez obdajal gledalca znotraj slikaneprostore. Njegovo del je globoko informirano o načelih teorije barv ter razumevanju, kako interakcija odtenkov ustvarja vizualno harmonijo ali nesklad. Zavestna uporaba negativnega prostora prispeva k občutku odprtosti in miru, ki prežema štegra njegova dela.Dela in raziskave: Pot skozi zbirke
Wraggova umetnost je bila široko izpostavljena po vsej Združeni kraljevini, kar mu je prineslo status spoštovanega glasu v sodobni abstrakciji. Njegova dela so shranjena v pomembnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Državnim ruskim muzejem v Sankt Peterburgu, Muzejem lepih umetnosti v Tallahassee v Floridi ter štetnimi provincialnimi, korporativnimi in tujimi javnimi zbirkami. Med izpostavljanjem veljajo nastopi na Royal Academy (British Painting 1av 1952–77), Sydney Biennale (1982), RA Summer Exhibition in John Moores Exhibition v Liverpoolu. Samostojne razstave so pripravili Nicola Jacobs (1982–6) in Goldsmiths’ College Gallery (1990), s serijo v galeriji Flowers East, ki se je začela leta 1996. Med letoma 1998 in 2000 je deloval kot umetnik v hospodu šole za slikanje Montmiral v Franciji, kjer je nadaljeval raziskovanje barve in forme znotraj podpirajoče umetniške skupnosti.Povezave in dediščina: Tradicija družine Wu
Wraggova predanost učitvam Wu Kwong Yuja je utrdila njegovo vlogo ključne osebake pri ohranjanju in širjenju sloga družine Wu. Njegov vpliv sega dlje od njegove lastne umetnosti in oblikuje prakso šteznih umetnikov po Evropi. Poudarek na meditativni pripravi, intuitivnih potezah črte in iskanju »wu wei« – stanja brezupravnega delovanja – so značilnosti te tradicije. Njegova zavezanost temu liniji zagotavlja, da bodo načeli učinjena Wu Kwong Yuja še generacije prihajajo v svetu abstrakcije resonirali. Poleg tega njegova potovanja v Ameriko ob obiskih Jacka Tworkova in Willema de Kooninga v 70. in 80. letih predstavljajo ključno obdobje umetniškega izmenjavanja in navdihovanja, kar je razširilo njegovo razumevanje abstrakcije in oblikovalo njegov lasten, edinstven slog.Dodatni viri
Za več informacij o delu in razstavah Garyja Wraggovega obiščite:Gary Wragg
1946 - , Združeno kraljestvo
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Abstraktno barvno polje
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Barvno polje
- Victor Pasmore
- Artists Who Influenced This Artist: ['Wu Kwong Yu']
- Date Of Birth: 1946
- Full Name: Gary Wragg
- Nationality: Britanec
- Notable Artworks: ['Različna abstraktna dela']
- Place Of Birth: High Wycombe, Združena kraljevina

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
