Sasha
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa OriginalUniqueArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 julij). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Sasha
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis umetninine
Sasha: A Portrait of Tranquility in the Heart of Nature
Gary Wragg’s “Sasha,” created in 2020, is more than just a depiction of a solitary figure within a forest; it's an immersive exploration of color and emotion, deeply influenced by the legacy of Wu Kwong Yu. Born in High Wycombe, UK, in 1946, Wragg’s artistic journey reflects a profound engagement with the tenets of color field painting – a movement that sought to elevate color itself to the primary subject of art, prioritizing its evocative power over representational accuracy.
The artwork immediately draws the viewer into a scene of serene contemplation. A central figure, clad in white and adorned with flowing hair, stands poised amidst a dense forest. The surrounding trees, rendered in a vibrant palette – greens, browns, and hints of ochre – create an enveloping atmosphere, suggesting both protection and vulnerability. The inclusion of a smaller figure to the left adds a layer of mystery, perhaps representing memory or a parallel existence within this natural sanctuary. A weathered bench nestled behind the main subject further reinforces the theme of quiet reflection and connection with the past.
Technique and Style: Echoes of Wu Kwong Yu
Wragg’s technique is characterized by broad, confident brushstrokes applied in layers of color, a hallmark of the color field movement. The application of paint is deliberately loose, avoiding sharp edges or meticulous detail. This approach allows the colors to bleed into one another, creating subtle gradations and luminous effects – a key characteristic championed by Wu Kwong Yu, who emphasized the importance of ‘color-space’ in artistic expression. Wu's influence is particularly evident in Wragg’s use of pure color blocks and his focus on achieving atmospheric depth through variations in hue and tone. The overall effect is one of profound stillness and meditative quality.
Symbolism and Context: A Return to Nature
"Sasha" can be interpreted as a symbolic representation of the human relationship with nature, particularly during a period marked by increasing urbanization and industrialization. The white shirt worn by the central figure could represent purity, innocence, or perhaps a yearning for simplicity – qualities often associated with rural life and untouched landscapes. The forest itself acts as a powerful metaphor for the subconscious mind, offering a space for introspection and escape from the complexities of modern existence. This resonates strongly with the broader artistic currents of the mid-20th century, which saw a renewed interest in spirituality and a desire to reconnect with primal forces.
Emotional Impact and Artistic Significance
Ultimately, “Sasha” is an artwork that invites viewers to pause, breathe, and contemplate their own place within the natural world. Its tranquil atmosphere and evocative use of color create a deeply immersive experience, tapping into our innate connection with nature. Gary Wragg’s dedication to his chosen style, combined with the profound influence of Wu Kwong Yu, has resulted in a piece that is both timeless and relevant – a testament to the enduring power of abstract art to express complex emotions and ideas.
Biografija umetnika
Gary Wragg: Tkalec barv in odmevi Wu
Gary Wragg, rojen v High Wycombe v Združeni kraljevini leta 1946, predstavlja pomembno osebnost v panorami britanske abstraktne umetnosti po drugi svetovni vojni. Njegovo del, globoko zakorenjeno v načelih slikarstva barvnih pol (color field painting) in močno vplivano na učinjene od spoštovanega Wu Kwong Yuja, resonira z tiho intenzivnostjo ter raziskovanjem izvorne sposobnosti forme, da vzbudi čustva. Wraggova pot skozi umetniški svet se je začela na Šoli za umetnost v High Wycombe (1962–66) in nadaljevala na Šoli za umetnost in rokodestvo Camberwell (1ming66–69), kar se je zakončalo z študijem na Slade School of Fine Art (1969–71). Njegova kariera se je odvijala postopoma, zaznamovana s stalno predanostjo izbranemu slogu in vse večjim priznanjem v britanski umetniški sceni. Wraggova umetniška filozofija je neločljivo povezana s gibanjem barvnih pol, ključnim razvojom v abstraknem ekspresionizmu, ki se je pojavil v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja. Ta pristop postavlja v ospredje odnos med barvo, obliko in kompozicijo – zavestno zavračanje reprezentativnih podob v korist raziskovanja čiste senzacije in čustvene odmevnosti. Vpliv Wu Kwong Yuja, višjega učenca, čeprav so njegova poučanja poudarjala meditativno prakso in duhovno dimenzijo umetnosti, je posebej očit v Wraggovem poznejšem delu. Yujev poudarek na doseganju stanja »wu wei« – brezupravnega delovanja – se zdi prežema skozi Wraggov proces, kar rezultira v slikah, ki imajo skoraj hipnotično kakovost. Ta povezava z Wu Kwong Yujem je utrdila njegov položaj glavnega učitelja tega sloga v Evropi ter zagotovila nadaljevanje in razvoj te edinstvene umetniške linije.Slog in vplivi: Barva, Oblika in Esenca Abstrakcije
Wraggove slike odlikuje zavestna preprostost in izogibanje pretirani gestikulaciji. Uporablja široke, zamahne poteze za gradnjo slojev barve – pogosto z omejeno paleto modrih, zelenih, rumenih in rdečih tonov – ki se združijo v svetlobna polja. Ta polja niso le dekorativna; služijo kot kanali za čustveno izražanje in vabijo gledalca, da se izgubi v njihovi globini. Dela ne grejo za prikazovanje česa konkretnega, temve v prenašanje atmosfere, vzdušja ali stanja bitja. Razmerje njegovih platn, ki so pogosto velikega formata, še dodatno povečuje ta imerzivni učinek, s črez obdajal gledalca znotraj slikaneprostore. Njegovo del je globoko informirano o načelih teorije barv ter razumevanju, kako interakcija odtenkov ustvarja vizualno harmonijo ali nesklad. Zavestna uporaba negativnega prostora prispeva k občutku odprtosti in miru, ki prežema štegra njegova dela.Dela in raziskave: Pot skozi zbirke
Wraggova umetnost je bila široko izpostavljena po vsej Združeni kraljevini, kar mu je prineslo status spoštovanega glasu v sodobni abstrakciji. Njegova dela so shranjena v pomembnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Državnim ruskim muzejem v Sankt Peterburgu, Muzejem lepih umetnosti v Tallahassee v Floridi ter štetnimi provincialnimi, korporativnimi in tujimi javnimi zbirkami. Med izpostavljanjem veljajo nastopi na Royal Academy (British Painting 1av 1952–77), Sydney Biennale (1982), RA Summer Exhibition in John Moores Exhibition v Liverpoolu. Samostojne razstave so pripravili Nicola Jacobs (1982–6) in Goldsmiths’ College Gallery (1990), s serijo v galeriji Flowers East, ki se je začela leta 1996. Med letoma 1998 in 2000 je deloval kot umetnik v hospodu šole za slikanje Montmiral v Franciji, kjer je nadaljeval raziskovanje barve in forme znotraj podpirajoče umetniške skupnosti.Povezave in dediščina: Tradicija družine Wu
Wraggova predanost učitvam Wu Kwong Yuja je utrdila njegovo vlogo ključne osebake pri ohranjanju in širjenju sloga družine Wu. Njegov vpliv sega dlje od njegove lastne umetnosti in oblikuje prakso šteznih umetnikov po Evropi. Poudarek na meditativni pripravi, intuitivnih potezah črte in iskanju »wu wei« – stanja brezupravnega delovanja – so značilnosti te tradicije. Njegova zavezanost temu liniji zagotavlja, da bodo načeli učinjena Wu Kwong Yuja še generacije prihajajo v svetu abstrakcije resonirali. Poleg tega njegova potovanja v Ameriko ob obiskih Jacka Tworkova in Willema de Kooninga v 70. in 80. letih predstavljajo ključno obdobje umetniškega izmenjavanja in navdihovanja, kar je razširilo njegovo razumevanje abstrakcije in oblikovalo njegov lasten, edinstven slog.Dodatni viri
Za več informacij o delu in razstavah Garyja Wraggovega obiščite:Gary Wragg
1946 - , Združeno kraljestvo
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Abstraktno barvno polje
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Barvno polje
- Victor Pasmore
- Artists Who Influenced This Artist: ['Wu Kwong Yu']
- Date Of Birth: 1946
- Full Name: Gary Wragg
- Nationality: Britanec
- Notable Artworks: ['Različna abstraktna dela']
- Place Of Birth: High Wycombe, Združena kraljevina




Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
