Doña Peppa Mattiocco
Chalk
WallArt
Australian Impressionism
1886
31.0 x 24.0 cm
Narodna galerija Viktorije
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (22 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Doña Peppa Mattiocco
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
Opis zbirateljskega predmeta
Doña Peppa Mattiocco: A Glimpse of Victorian Italy Through an Australian Eye
John Peter Russell’s “Doña Peppa Mattiocco,” painted in 1886, is more than just a portrait; it's a captivating window into the vibrant cultural exchange that defined late 19th-century Europe. This intimate study of a woman from Monte Cassino, Italy, reveals a masterful blend of realism and impressionistic technique, reflecting Russell’s journey through artistic movements and his profound connections with some of history’s most influential artists.
The subject herself, Doña Peppa Mattiocco, remains somewhat enigmatic. Records suggest she was a local figure in the region, likely a woman of considerable character and presence. Russell's depiction isn't one of idealized beauty but rather a carefully observed portrayal of her features – the strong jawline, the intelligent gaze, and the subtle curve of her nose all contribute to an image that feels both immediate and deeply personal. The red background, a bold and unexpected choice for the era, serves not merely as a backdrop but as a visual anchor, drawing attention to Mattiocco’s face and intensifying the emotional impact of the portrait.
A Meeting of Artistic Worlds
Russell's artistic trajectory is itself a fascinating story. Born in Sydney, Australia, he embarked on a transformative journey to Europe at eighteen, initially pursuing engineering but quickly discovering his true calling within the burgeoning world of art. His early training with Alphonse Legros at the Slade School of Fine Art in London provided him with a solid foundation in draughtsmanship, yet it was his time in Paris that truly shaped his style. There, under the tutelage of Fernand Cormon, he embraced the principles of Impressionism – capturing fleeting moments and emphasizing the effects of light and color.
Crucially, Russell’s Parisian years coincided with a period of intense artistic ferment. He forged close friendships with Vincent van Gogh and Claude Monet, both pivotal figures in the Impressionist movement. The influence of these masters is evident in “Doña Peppa Mattiocco,” particularly in the loose brushwork, the broken color palette, and the emphasis on capturing the atmosphere of the scene. Interestingly, Russell’s connection to Van Gogh is particularly significant; he was one of the first artists to paint a portrait of the troubled genius, a testament to their shared artistic sensibilities.
Technique and Materials
The painting itself is executed in chalk on buff paper, a technique that lends it a remarkable sense of immediacy and intimacy. Russell’s use of red chalk – a traditional drawing medium – allows for subtle gradations of tone and texture, creating a remarkably realistic depiction of Mattiocco's features. The loose brushwork, characteristic of Impressionism, suggests a fleeting moment captured on paper, as if the artist was working quickly to capture the essence of his subject.
The choice of red chalk is also noteworthy. Red chalk was often used for portraiture in Italy during this period, and Russell’s decision to employ it here subtly connects the painting to its Italian setting. The paper itself, buffed to a smooth finish, provides a luminous surface that enhances the vibrancy of the colors.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical merits, “Doña Peppa Mattiocco” possesses a quiet emotional resonance. The direct gaze of the subject invites the viewer into her world, creating a sense of connection and intimacy. The red background, while bold, doesn’t feel jarring; instead, it subtly amplifies the intensity of her expression. It's a portrait that speaks not just to Mattiocco’s appearance but also to her character – a woman of strength, intelligence, and perhaps even a touch of mystery.
Russell’s decision to paint this portrait in Italy reflects his own immersion in European culture and his desire to capture the beauty and spirit of the region. “Doña Peppa Mattiocco” is therefore not simply a likeness; it's a testament to the power of art to transcend cultural boundaries and connect us with individuals from different times and places.
A Legacy Rediscovered
For decades, John Peter Russell’s work was largely forgotten. His artistic output was scattered across Europe, and his story remained untold. However, in recent years, there has been a growing recognition of his importance as an Australian Impressionist. “Doña Peppa Mattiocco” is now part of the National Gallery of Victoria's collection, offering a valuable glimpse into the life and art of this remarkable artist – a man who bridged continents and left behind a legacy of vibrant color and captivating portraits.
Biografija umetnika
Ponovno odkrito svetje Johna Petera Russella
John Peter Russell ostaja fascinantna, skoraj paradoksalna figura v zgodovini avstralske umetnosti. Pogosto imenovan "avstralski izgubljeni impresionist", njegova zgodba je pričest transatlantskega umetniškega izmenjavanja, osebne tragedije in končne ponovne od 발견 (odkritja). Rodjen v Sydneyu leta 1858, se je Russellova pot odstopila od tipične kolonialne usmerjenosti, ko se je z devetnajstletnim odhodom za Evropo – sprva z namenom študija inženiringa – hitro zapletala v živahni svet umetnosti. Ta odločitev ga je postavila v samo srce vzrastajoče impresionistične gibanja in mu omogočila povezave z nekaterimi najbolj ikonimi dnešnjega časa. Njegova zgodnja izobraževanja na šoli Goulburn je postavilo temelje, vendar so študije pod Alphonseom Legrosom na Slade School of Fine Art v Londonu (1881–18avgust 1883) zares razžgločile njegove umetniške ambicije. Ta formalna izobrazba mu je vgradila močno tehniko risanja, vendar je bil šele kasnejši prehod v Pariz in podpora Fernand Cormona tisti trenutek, ko se je v njem prebudilo strast do barve in svetlobe.Parizski krogi in zora impresionizma
Pariz v osemdesetih letih 19. stoletja je bil kot krčev za umetniško inovacijo, v katerega se je Russell hitro potopil s svojimi dinamičnimi krogi. Prav tukaj je vzpostavil posebno tesno prijateljstvo z Vincentom van Goghom, kar dokazuje Russellov osupljiv portret umetnika iz leta 1886 – velja za enega najpomembnejših slik Van Gogha, ki jih je ustvaril sodobnik. Ta portret ponuja ganljivo vpogled v Van Goghovo značajnost in napoveduje čustveno intenzivnost, ki bo kasneje zaznamovala njegovo celotno delo. Poleg Van Gogha je bil Russellov umetniški razvoj globoko oblikovan tudi z srečanjem s Claudeom Monetom. Ko je alongside Moneta slikal na otoku Belle Île, je izpilil tehnike *plein air* slikanja, sprejel prekinjene poteže črte in povečano občutljivost za atmosferične učinke. To obdobje je predstavljalo prelomnico v Russellovem slogu, saj je začel popolnoma sprejemati načela impresionizma. Vendar njegov vpliv ni bil le sprejet; Russell je postal tudi pomembna vir navdih za druge. Sam Henri Matisse je pripisal Russellu, da ga je s svojo obiskom na Belle Île v devetdesetih letih seznanil z osnovnimi načeli impresionizma in teorijo barv – kar je dokaz Russellovega globokega razumevanja in izražanja teh umetniških principov.Belle Île: Svetišče svetlobe in barve
Otok Belle Île, ob obali Bretanje, je postal osrednji del Russellovega življenja in umetnosti. Tam se je naselil s svojo ženo Marianno Mattiocco – model za Auguste Rodina – in ustanovil dom, ki je služil tako kot studio in zatočišče. Groba obala, dramatične stene in nenehno spreminjajoča se svetloba Belle Île sta nudili neskončen navdih. Njegove morske pokrajine iz tega obdobja so posebej vredne pozornosti, saj z živahnimi barvami in lahkotnimi potezami zajamejo surovost in lepoto Atlantika. Dela, kot je Les aiguilles de Coton, Belle-Île (1897), nežna akvarelna slika edinstvih skalnih oblikacij na otoku, ponujajo primer njegove sposobnosti, da prehodne vtisne spremeni v trajne slike. Russellov slog v tem času je zaznamovala optimistična prikazovanja pokrajin in figur, prepojena z veselim občutkom svetlobe. Ni le kopiral tistega, kar je videl; interpretiral je svet skozi prizmo svoje edinstvene senzibilnosti. Slike, kot je Mon Ami 'Polite'* (okoli leta 1900), portret lokalnega ribiča, dokazujejo njegovo veščino pri zajemanju ne le fizične podobnosti, temveč tudi značaja in atmosfere njegovih motivov.Tragedija, neznanost in trajna dediščina
Russellova življenjska pot se je s smrtjo njegove žene Marianne leta 1907 obrnila v tragično smer. Preplavljen s čemeljajočo žalostjo je sprejel uničujočo odločitev, da uniči približno 400 svojih slik – kar je neizmerna izguba za umetnostno zgodovino. V starosti se je vrnil v Sydney, kjer je živel precej mirno in se je v veliki meri umaknili iz umetniške skupnosti. Po njegovi smrti leta 1930 je Russellovo del desetletja ostalo v neznanosti. Vendar so zahvaljujoč prizadevanjem njegove nečarke, Thee Proctor, in kasnejšim raziskavam, konec 20. stoletja začeli obnoviti njegovo ugled. Objavljali so biografije, organizirali razstave in se je pojavilo vse večje spoštovanje do njegove edinstvene prispevka k avstralski in evropski umetnosti. Danes se Russellova dela nahajajo v glavnih galerijah po vsem svetu, vključno z Musée d'Orsay in Musée Rodin v Parizu, ter v pomembnih institucijah v Avstraliji. Njegova zgodba služi kot močan opomin na pogosto prezrgan prispevek umetnikov, ki delujejo izven glavnega toka, njegovo del pa stoji kot spomen trajni moči impresionizma in lepoti svetlobe ter barve. Ostaja vitalen most med avstralsko in francosko umetniško tradicijo, končno prejelo priznanje, ki si ga je zaslužil kot pionir v moderni umetnosti.John Peter Russell
1858 - 1930 , Avstralija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Impresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Henri Matisse']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Vincent van Gogh
- Date Of Birth: 16. junija 1858
- Date Of Death: 30. aprila 1930
- Full Name: John Peter Russell
- Nationality: Avstralec
- Notable Artworks:
- Portret Van Gogha (1886)
- Morske pokrajine Belle Île
- Madame Sisley (1887)
- Mon Ami 'Polite' (okoli 1900)
- Place Of Birth: Sydney, Avstralija

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
