Cei mai 100 pictori celebri din toate timpurile, văzuți prin ochii unei galerii

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italian · Renașterea înaltă · născut în Vinci

Lucrări emblematice: Mona Lisa (La Gioconda), Sfântul Ioannis din Lavra, Domina cu Ermine

Arhetipul geniului Renașterii: pictor, inginer și anatomist, ale cărui caiete de însemnări însumează aproximativ 7.000 de pagini supraviețuite. Mai puțin de douăzeci de picturi sunt atribuite cu certitudine, însă Mona Lisa, furată de la Louvre în 1911, a devenit cea mai vizitată pictură de pe pământ, iar Cina Taină a definit modul în care Occidentul reprezintă acea scenă.

Galeria lui Leonardo Da Vinci: 577 lucrări

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Spaniol · Cubism · din Málaga

Cunoscut(ă) pentru: Guernica, Tinerele din Avignon, Bătrânul chitarist

Pe parcursul unei cariere de aproape 80 de ani, Picasso a co-inventat cubismul împreună cu Georges Braque, a spulberat perspectiva unică a picturii prin Les Demoiselles d'Avignon (1907) și a transformat bombardarea unui oraș basc în Guernica, cea mai cunoscută imagine de protest a secolului XX. El a lăsat în urmă un număr estimat de 50.000 de lucrări, cuprzând pictură, sculptură, ceramică și gravură.

Vezi cele 2,365 lucrări ale lui Pablo Picasso

3. Rembrandt (1606–1669)

Olandez · Secolul de Aur olandez · născut în Leiden

Lucrări emblematice: Rembrandt van Rijn, Leția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp, Întoarcerea fiului pierdut

Cel mai mare pictor al Epocii de Aur olandeze și al chipului uman. Lumina și umbra lui Rembrandt, folosite pentru a exprima gândul mai degrabă decât drama, parcurg de la The Night Watch (1642), portretul de grup monumental al unei miliții din Amsterdam, până la aproximativ 80 de autoportrete care înregistrează patruzeci de ani de îmbătrânire cu o onestitate neclintită.

Galeria lui Rembrandt: 1,554 lucrări

4. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Italian · Renașterea înaltă · născut în Caprese Michelangelo

Cunoscut(ă) pentru: Crearea lui Adam, Ultima Judecată, Sibila Libiană

Deși se numea sculptor, Michelangelo a pictat totuși cel mai faimos plafon din lume: cei 500 de metri pătrați ai Capetei Sistine, finalizați în 1512, inclusiv Crearea lui Adam. Treizeci de ani mai târziu, a acoperit peretele altarului cu Judecata de Apoi. Corpurile sale musculose și dinamice au stabilit direcția pentru Manierism și Baroc.

Explorează Michelangelo Buonarroti: 696 de lucrări

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Olandez · Postimpresionism · născut în Zundert

Cunoscut(ă) pentru: Noaptea Pătrunzătoare (New York, MoMA), Floare-Soare, Cafeneaua de pe Place du Forum, Arles, noaptea

Van Gogh a pictat timp de doar zece ani și aproape nimic nu a vândut în timpul vieții sale, însă cele aproximativ 860 de picturi în ulei, dintre care multe realizate în ultimii doi ani petrecuți în Arles, Saint-Rémy și Auvers, sunt acum printre cele mai reproduse imagini din istorie. Noaptea stelată și Floarea de rouă i-au făcut stilul de pictură cu pictură groasă, în mișcare, și culorile pure instantaneu recunoscute.

Explorează Vincent Van Gogh: 2,857 de lucrări

6. Claude Monet (1840–1926)

Francez · Impresionism · din Paris

Cunoscut(ă) pentru: Rasunetul zorii, Nuferi (sau Nympheas), Plimbarea. Domnița cu parasol

Fondatorul Impresionismului: mișcarea își ia numele de la pictura sa Impression, Sunrise (1872). Monet a pictat același covă, catedrală sau iaz la ore diferite pentru a surprinde schimbarea luminii și și-a petrecut ultimii treizeci de ani pictând ninfeele din grădina sa de la Giverny, o serie care anticipează direct pictura abstractă.

Vezi cele 2,448 lucrări ale lui Claude Monet

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Germană · Renașterea nordică · din Nürnberg

Cunoscut(ă) pentru: Țaraie, Портрет на млад човек с мастило и размити цветове, Cavalerul, Moartea și Diavolul

Marele maestru al Renașterii germane a adus ideile italienele în nord și a transformat gravura într-un artă în sine. Gravurile și xilografiile lui Dürer, precum Melencolia I și Rinoceroul, au călătorit peste întreaga Europă; în Autoportretul din 1500, s-a pictat frontal, într-o postură care amintește de imaginile lui Hristos. Lapinele tânăr rămâne și astăzi un model de observație.

Vezi cele 1,220 lucrări ale lui Albrecht Dürer

8. Caravaggio (1571–1610)

Italian · Baroc · din Milano

Cunoscut(ă) pentru: Chemarea Sfântului Matei, Judith Beheading Holofernes, Sfântul Cinci Azi

Caravaggio îi picta pe sfinți ca pe oameni de rând, iluminați dintr-o singură parte pe fundaluri negre. Această lumină aspră, numită tenebrism, a făcut ca Chemarea lui Sfântul Matei să fie o senzație în Roma anului 1600 și s-a răspândit în toată Europa prin urmașii săi. Viața sa violentă, marcată de o sentință de moarte pentru uciderea unui om într-o bătaie de cârciumă, și moartea sa la vârsta de 38 de ani, au alimentat o legendă care nu a pierdut niciodată strălucirea.

Vezi cele 247 lucrări ale lui Caravaggio

9. Rafael (1483–1520)

Italian · Renașterea înaltă · din Urbino

Cunoscut(ă) pentru: Școala Atenei, Madonna Sistina, Raphael

Raphael a oferit Renașterii înalte idealul armoniei și al grației. La vârsta de douăzeci de ani, a pictat Școala din Atena la Vatican, adunând Platon, Aristotel și gânditorii antichității într-un singur spațiu perfect, iar Madonsele sale blânde au devenit modelul picturii religioase timp de patru secole. A murit la vârsta de 37 de ani, fiind deja cel mai admirat pictor din Roma.

Vezi cele 607 lucrări ale lui Rafael

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Spaniol · Baroc · născut în Sevilla

Cunoscut(ă) pentru: Las Meninas (The Maids of Honor) sau Familia Regala, Venusul Rokeby, Încoronarea lui Filip al IV-lea

Pictor curții lui Filip al IV-lea al Spaniei, Velázquez a pictat regini, pitici și servitori cu aceeași pincelată liberă și precisă. Las Meninas (1656), în care pictorul ne privește în timp ce îl scrie pe cuplul regal, este una dintre cele mai analizate picturi din istorie. Manet l-a numit „pictorul pictorilor”.

Explorează Diego Velázquez: 468 de lucrări

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francez · Postimpresionism · din Aix-en-Provence

Cunoscut(ă) pentru: Jucătorii de cărți, Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, Les Grandes Baigneuses

Cézanne a reconstruit pictura prin cilindri, sfere și conuri. Dozinalele sale vederi ale Mont Sainte-Victoire, merele sale și picturile Card Players par simultan solide și ușor instabile, iar această schimbare a deschis calea către Cubism. Atât Matisse, cât și Picasso, l-au numit „tatăl tuturor”.

Vezi cele 1,227 lucrări ale lui Paul Cézanne

12. Goya (1746–1828)

Spaniol · Romantismul · din Fuendetodos

Cunoscut(ă) pentru: 3 Mai 1808: Execuția Apărătorilor din Madrid, Saturn devorându-și fiul, La maja desnuda

Goya a pictat curtea spaniolă, apoi ororile războiului și propriile sale coșmaruri. The Third of May 1808 a transformat o execuție de civili în prima pictură modernă de război, iar Black Paintings, realizate pe pereții casei sale, inclusiv Saturn Devouring His Son, sunt printre cele mai întunecate imagini din istoria artei.

Vezi cele 1,429 lucrări ale lui Goya

13. Giotto (1267–1337)

Italian · Proto-Renaștere · din Vicchio

Cunoscut(ă) pentru: Plânsul lui Hristos (Jertfa lui Hristos), Nr. 31 Scene din Viața lui Hristos: 15. Arestarea lui Hristos (Sărutul lui Iuda), Madonna in Maest (Madonna di Ognissanti)

Giotto a rupt din tradiția iconelor bizantine, bidimensionale, și a pictat oameni cu volum, emoție și spațiu în jurul lor. Ciclul său de fresce din Capela Scrovegni din Padua, finalizat în jurul anului 1305, este adesea considerat punctul de plecare al picturii occidentale. De asemenea, el a proiectat turnul clopotniței catedralei din Florența, care îi poartă încă numele.

Vezi cele 485 lucrări ale lui Giotto

14. Andy Warhol (1928–1987)

American · Pop Art · născut în Pittsburgh

Cunoscut(ă) pentru: Cutii de supă Campbell, Diptic Marilyn, Triple Elvis

Warhol a transformat bunurile de consum și celebritățile în artă: Campbell's Soup Cans (1962), serigrafiile Marilyn, cutiile Brillo. Studio-ul său, Factory, producea imagini ca pe o linie de asamblare, iar afirmația sa că toată lumea va fi celebră pentru cincisprezece minute a prezis era televiziunii și a rețelelor sociale. El este fața Pop Art-ului.

Explorează Andy Warhol: 428 de lucrări

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francez · Fovism · născut în Le Cateau-Cambrésis

Cunoscut(ă) pentru: Dansul, Armonie în Roșu, Femeia cu pălărie

Matisse a condus mișcarea Fauves, „fiarele sălbatice” care foloseau culoarea pentru a exprima emoția, mai degrabă decât pentru a descrie realitatea, și a rămas marele rival al lui Picasso timp de cincizeci de ani. De la Dansul și Atelierul roșu până la colajurile de hârtie din ultimul său deceniu, precum Melcul, opera sa este o lecție despre cât de departe poate duce culoarea pură o pictură.

Explorează Henri Matisse: 1,214 de lucrări

16. Vasili Kandinski (1866–1944)

Rus · Artă abstractă · din Moscova

Cunoscut(ă) pentru: Compoziția VIII, Galben, Roșu și Albastru, Compoziția VII

Kandinsky este creditat de obicei pentru unele dintre primele picturi pur abstracte, în perioada 1910-1913. El a cofondat grupul Blue Rider la München, a predat la Bauhaus și a susținut, în Concerning the Spiritual in Art, că culoarea și forma acționează asupra sufletului asemenea muzicii. Composition VII este cea mai densă exprimare a acestei idei.

Vezi cele 728 lucrări ale lui Vasili Kandinski

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flandrean · Baroc · născut în Siegen

Cunoscut(ă) pentru: Înălțarea Crucii, Castor și Pollux le răpăcite pe fiicele lui Leucip, Coborârea de pe Cruce

Marele pictor al Barocului flamand a condus cel mai agitat atelier din Antwerpen și a activat ca diplomat între diverse curți regale. Compozițiile energice, carnea caldă și mișcarea tulburătoare ale lui Rubens plinesc altarpiturile precum Coborârea de la Cruce și cele 24 de pânze din ciclul Marie de' Medici din Louvre. Termenul „rubenesc” a apărut în limbaj tocmai din studiul figurelor sale.

Explorează Peter Paul Rubens: 1,641 de lucrări

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvegian · Expresionism · din Ådalsbruk

Cunoscut(ă) pentru: Strigătul, Madonna, Copilul bolnav - versiunea pictată - 1926

The Scream (1893) l-a transformat pe Munch în pictorul anxietății moderne: o figură de pe un pod sub un cer de un roșu sângeriu, pictată în mai multe versiuni, dintre care una a fost vândută cu 119,9 milioane de dolari în 2012. Frizul vieții, Frieze of Life, despre iubire, gelozie și moarte, l-a consacrat ca fiind unul dintre fondatorii Expresionismului.

Vezi cele 2,121 lucrări ale lui Edvard Munch

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Olandez · Secolul de Aur olandez · născut în Delft

Lucrări emblematice: Fata cu cercel de perlă, Melcnița, Arta picturii

Doar aproximativ 35 de picturi sunt atribuite lui Vermeer, aproape toate fiind interioare liniștite din Delft, iluminate printr-o fereastră situată în partea stângă. Fata cu cercul de perle, Ceaiul de la ora cinci și Arta picturii demonstrează un control al luminii naturale și al culorii pe care nimeni nu l-a mai egalat. Uitat timp de două secole, acesta a fost redescoperit în anii 1860.

Galeria lui Johannes Vermeer: 226 lucrări

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francez · Postimpresionism · din Paris

Cunoscut(ă) pentru: De unde venim? Ce suntem? Încotro mergem?, Cristul Galben, Manao Tupapau (cunoscut și sub numele de Spiritul Mortilor Privind)

Gauguin a renunțat la cariera de broker la Paris pentru pictură, apoi a părăsit Europa pentru Tahiti și Insulele Marquesas. Zonele sale plane de culoare intensă și scenele simbolice, precum De unde venim? Ce suntem? Unde mergem?, au eliberat culoarea de realism și l-au influențat profund pe Matisse și pe Fauviștii.

Vezi cele 928 lucrări ale lui Paul Gauguin

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francez · Realism și Impresionism · născut în Paris

Lucrări emblematice: Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Un Bar la Folies-Bergère

Manet a pictat Parisul modern și l-a șocat: picnicul nud din Le Déjeuner sur l'herbe (1863) și privirea directă din Olympia au provocat scandal la Salon. Pătură de pensule aplatizate și sincere l-au transformat în puntea de legătură între Realism și Impresionism, iar A Bar at the Folies-Bergère este ultima sa capodoperă.

Galeria lui Édouard Manet: 587 lucrări

22. El Greco (1541–1614)

Spaniol, născut în Grecia · Manierism · născut în Heraklion

Cunoscut(ă) pentru: Înfățișarea Întrupării Domnului, Vederea asupra Toledo, Desnudarea lui Hristos

Născut în Creta, format la Veneția și stabilit la Toledo, El Greco a pictat figuri alungite, o lumină tremurătoare și culori acide care i-au derutat contemporanii. Înmormântarea lui contele Orgaz și Vederea orașului Toledo au fost redescoperite de expresioniști și de Picasso, care au văzut în el un modernist înainte de timpurile sale.

Explorează El Greco: 750 de lucrări

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexican · Surrealismul și artă populară mexicană · născut în Coyoacán

Lucrări emblematice: Cele Două Fride, Autoportret cu Colier de Espine și Colibrí, Coloana Încuiată

Frida Kahlo a pictat aproximativ 55 de autoportrete, pe multe dintre ele realizându-le din pat, după ce un accident de autobuz survenit la vârsta de 18 ani i-a lăsat cu dureri cronice. The Two Fridas și Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird îmbină arta populară mexicană, durerea și politicul. În 1939, Louvru a achiziționat una dintre operele sale, un fapt fără precedent pentru un artist mexican din secolul XX.

Galeria lui Frida Kahlo: 218 lucrări

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flandrean · Flămânzi de nord · născut în Maaseik

Cunoscut(ă) pentru: Portretul lui Giovanni Arnolfini și a soției sale, Adorarea Lambului, Fecioara pentru Cancelul Rolin

Jan van Eyck a perfecționat pictura în ulei în Bruges și, odată cu aceasta, un nou realism: reflexii, texturi, blănuri și lumină randate cu o precizie microscopică. Portretul lui Arnolfini (1434), cu oglinda sa convexă, și Dipaltul de la Gent, cea mai furată operă de artă din istorie, sunt lucrări fundamentale ale picturii din Renașterea Nordică.

Explorează Jan Van Eyck: 228 de lucrări

25. Tiziano Vecellio (1490–1576)

Italian · Renașterea venețiană · din Pieve di Cadore

Cunoscut(ă) pentru: Venusă Urbino, Asumarea Maicii Domnului, Bacchus și Ariadna

Titian a dominat pictura venețiană timp de aproximativ șasezeci de ani, pictând pentru pape, împărați și regi. El a construit compoziții prin culoare mai degrabă decât prin desen, de la radiantă Ascunderea Fecioarei din Frari, până la Venusul din Urbino, modelul pentru secole de năzdrudă întinse, iar stilul său de pensulă liber în ultima etapă anticipă Impresionismul.

Vezi cele 953 lucrări ale lui Tiziano Vecellio

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italian · Renașterea timpurie · din Florența

Cunoscut(ă) pentru: Nașterea lui Venus, Primavera, Adorarea Magilor

Pictorul Florenței Medici. Nașterea lui Venus și Primavera ale lui Botticelli, ambele păstrate în Uffizi, au înviat zeii antichității prin linii fluide și o grație delicată. Uitat timp de trei secole, a fost redescoperit de Pre-rafaeliți, iar Venus-ul său este astăzi una dintre cele mai reproduse imagini ale Renașterii.

Vezi cele 733 lucrări ale lui Sandro Botticelli

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Spaniol · Surrealism · născut în Figueras

Cunoscut(ă) pentru: Persistența Memoriei, Lebede Reflectând Elefante, Elefanti

Cei mai cunoscuți suprarealisteni au transformat visele în imagini precise, halucinatorii: ceasurile topite din The Persistence of Memory (1931), expuse la MoMA, sunt printre cele mai recunoscute picturi ale secolului XX. Mustața lui Dalí, provocările și spectacolele sale l-au făcut unul dintre primii artiști deveniți celebrități media.

Explorează Salvador Dalí: 1,791 de lucrări

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austrian · Secesiunea de la Viena · născut în Baumgarten

Cunoscut(ă) pentru: Kissul, Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, Arborele Vieții

Klimt a condus Secesiunea de la Viena și a pictat epoca sa de aur. Sărutul (1908) și Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, acoperit cu foi de aur autentice, combină mozaicul bizantin cu ornamentul Art Nouveau. Portretul lui Adele, epuiat de naziști și restituit moștenitorilor săi, a fost vândut în 2006 cu suma de 135 de milioane de dolari.

Explorează Gustav Klimt: 744 de lucrări

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Olandez · De Stijl · din Amersfoort

Cunoscut(ă) pentru: Compoziție cu roșu, albastru și galben, Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie

Mondrian a redus pictura la linii negre, fundaluri albe și cele trei culori primare. Compozițiile sale în rețea din anii 1920, parte a mișcării De Stijl, au influențat arhitectura, moda și designul grafic la fel de mult ca pictura. Broadway Boogie Woogie, pictată în New York, înlocuiește liniile negre cu blocuri galbene de inspirație jazz.

Vezi cele 692 lucrări ale lui Piet Mondrian

30. Joan Miró (1893–1983)

Spaniol (catalană) · Surrealism · născut în Barcelona

Cunoscut(ă) pentru: Harlequin's Carnival, Ținuta Fermei, Țara pregătită

Pictorul catalan a inventat un limbaj format din semne plutitoare, stele, ochi și forme biomorfice în culori primare vibrante. Deși a fost asociat cu Surrealismul, Miró a rămas un artist independent; seria Carnavalul Arlekinului și seria Constelațiilor din 1940-41 sunt cele mai cunoscute opere ale sale, artistul realizând, de asemenea, ceramică, fresce și logoul pentru turismul spaniol.

Explorează Joan Miró: 428 de lucrări

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

American · Neoexpresionism · născut în Brooklyn

Lucrări emblematice: Fără titlu - Craniu (Colecția Broad, LA), Untitled (ernok)

Basquiat a plecat de la semnătura graffiti SAMO de pe pereții din New York la faima internațională în mai puțin de cinci ani, colaborând strâns cu Andy Warhol. Peștele său de compoziții aglomerate cu coroane, cranii și cuvinte confruntă rasa, puterea și istoria. În 2017, craniul său neintitulat din 1982 s-a vândut cu 110,5 milioane de dolari, un record pentru un artist american la acea vreme.

Galeria lui Jean Michel Basquiat: 135 lucrări

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francez · Romantismul · născut în Saint-Maurice

Lucrări emblematice: Libertatea conducând poporul, Moartea lui Sardanapalus, Masacrul de la Chios

Liderul romantismului francez a pictat pasiunea, culoarea și mișcarea, în contrast cu linia rece a lui Ingres. Libertatea conducând pe oameni (1830), cu Marianne dezbrăcată pe barricade, a devenit simbolul Republicii Franceze. Călătoriile sale în Maroc din 1832 i-au alimentat utilizarea culorii, studiată ulterior de impresioniști.

Galeria lui Eugène Delacroix: 604 lucrări

33. Masaccio (1401–1428)

Italian · Renașterea timpurie · din San Giovanni Valdarno

Cunoscut(ă) pentru: Banii tributului, Expulzarea din Grădina Edenului, Sfânta Treime

Masaccio a murit la vârsta de 26 de ani, însă a schimbat istoria picturii. Frescele sale din Capela Brancacci din Florența și Sfânta Treime din Santa Maria Novella (în jurul anului 1427) sunt printre primele picturi construite pe baza perspectivei matematice cu punct de fugă unic, cu figuri care stau în picioare și proiectează umbre. Fiecare artist florentin de după el, inclusiv Michelangelo, le-a studiat.

Vezi cele 97 lucrări ale lui Masaccio

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francez · Realism · născut în Ornans

Lucrări emblematice: Îngroparea din Ornans, Șobrarilelor, Originea lumii

Courbet a declarat că va picta doar ceea ce poate vedea și a fondat Realismul. A Burial at Ornans a oferit unui funeral de sat dimensiunea unei picturi istorice; The Stone Breakers a prezentat munca manuală fără idealizare. Provocările sale, de la The Origin of the World până la rolul său în Comuna din Paris, l-au transformat în modelul artistului rebel.

Galeria lui Gustave Courbet: 788 lucrări

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Britanic · Romantismul · din Covent Garden

Cunoscut(ă) pentru: „Temeraire” cel luptător, tractat spre ultimul său loc de ancorare pentru a fi dezmembrat, Nava sclavilor, Plouă, Abur și Viteza – Călătoriile Feroviare Mari Vestice

Turner a pictat lumina, vremea și viteza până când peisajele sale s-au dizolvat în culoare. The Fighting Temeraire și Rain, Steam and Speed sunt printre cele mai iubite picturi din Marea Britanie, iar el a lăsat națiunii circa 30.000 de lucrări. Cel mai important premiu britanic pentru artă contemporană, Turner Prize, îi poartă numele, iar chipul său apare pe bancnota de 20 de lire.

Vezi cele 870 lucrări ale lui Joseph Mallord William Turner

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Francez · Clasicismul francez · din Le Havre

Cunoscut(ă) pentru: Et in Arcadia Ego, Moartea lui Germanicus, Dans la musique du temps

Poussin, un francez care a lucrat în principal la Roma, a devenit modelul ordinii clasice în pictură. Scenariile sale atent compuse, inspirate din Biblie și mitologie, precum Et in Arcadia ego și Cele patru anotimpuri, au transformat rațiunea și echilibrul într-o doctrină pentru Academia Franceză, iar Cézanne a dorit să „refacă Poussin după natură”.

Vezi cele 412 lucrări ale lui Nicolas Poussin

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italian · Baroc · născut în Roma

Cunoscut(ă) pentru: Judita măcelăindu-l pe Holoferne, Susanna și bărbatii în vârstă, Autoportret ca alegorie a picturii (La Pittura)

Artemisia Gentileschi a fost prima femeie admisă în Academia de Arte din Florența, în 1616. Următoarea lui Caravaggio, ea a pictat femei puternice din Biblie cu o forță neobișnuită: pictura sa Judith Slaying Holofernes este una dintre cele mai violente opere baroce. Redescoperită în anii 1970, ea este acum cea mai celebră pictoriță dintre maeștrii vechi.

Explorează Artemisia Gentileschi: 104 de lucrări

38. Marc Chagall (1887–1985)

Rus-francez · Modernism · născut în Liozna

Cunoscut(ă) pentru: Eu și Satul, Ziua de Nastere, În peste oraș

Născut într-un sat evreiesc de lângă Vitebsk, Chagall a pictat aceste teme pe tot parcursul vieții: amărânți plutitori, violeiști pe acoperișuri, capre și viole. Între Cubism, Surrealism și basm, I and the Village și The Birthday sunt poezie în culori. De asemenea, a proiectat tavanul Operei de la Paris și vitralii, de la Ierusalim până la Reims.

Explorează Marc Chagall: 936 de lucrări

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Germană · Romantismul · născut în Greifswald

Cunoscut(ă) pentru: Călătorul deasupra mării de ceață, Marea de Gheață, Om și femeie contemplând luna

Marele pictor al Romantismului german a surprins figuri solitare în fața naturii imense, adesea văzute din spate. Wanderer above the Sea of Fog a devenit însăși imaginea Romantismului, iar The Sea of Ice și Monk by the Sea au împins peisajul spre sublim și spre spiritual.

Explorează Caspar David Friedrich: 297 de lucrări

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francez · Impresionism · din Paris

Cunoscut(ă) pentru: Clasa de Dans, Dans un Café, Dansatoare în roz

Degas a expus alături de Impresioniști, dar s-a considerat realist. A pictat dansatoarele Operei de la Paris în aproximativ 1.500 de lucrări, cursele de cai, spălătoreasele și viața de cafenea, folosind unghiuri atipice și figuri tăiate, inspirate din fotografie și printurile japoneze. Sculptura sa, Little Dancer Aged Fourteen, a șocat publicul în 1881.

Vezi cele 1,074 lucrări ale lui Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franțuz-american · Dadaism · născut în Blainville-Crevon

Lucrări emblematice: Fântâna, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa cu barbă

În 1917, Duchamp a semnat un orinal „R. Mutt”, l-a intitulat Fountain și a schimbat însăși natura artei: „readymade-ul” a făcut ca ideea să fie mai importantă decât execuția manuală. Lucrarea sa Nude Descending a Staircase, No. 2 scandalizase deja New Yorkul în 1913. Arta conceptuală și o mare parte din arta contemporană de astăzi își trag originea de la el.

Galeria lui Marcel Duchamp: 162 lucrări

42. Hieronymus Bosch (1450–1516)

Olandeză · Pictura flamandă timpurie · din 's-Hertogenbosch

Cunoscut(ă) pentru: Grădina Bucurilor Terestre, Tripticul lui Haywain, Tripticul Temptării Sfântului Antoniu

Bosch și-a umplut panourile cu monștri, creaturi hibride și pedepse ciudate care încă sfidează orice explicație completă. Grădina plăcerilor terestre din Prado, un triptic despre paradis, plăcere și iad pictat în jurul anului 1500, este una dintre cele mai enigmatice picturi realizate vreodată. Surrealistii l-au recunoscut drept un strămoș al lor.

Vezi cele 371 lucrări ale lui Hieronymus Bosch

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italian · Renașterea timpurie · născut în Sansepolcro

Cunoscut(ă) pentru: The Flagellation, Madonna și copilul cu sfinți, Madona cu Pruncul și Sfinți

Piero della Francesca a fost, de asemenea, un matematician care a scris tratate despre perspectivă și geometrie. Figurile sale senine, pline de lumină, și spațiile clare din Botezul lui Hristos, Flagelarea și ciclul de fresce Legenda Sănciului Adevărat de la Arezzo, îl fac cel mai liniștit și cel mai geometric pictor al Renașterii timpurii.

Explorează Piero Della Francesca: 287 de lucrări

44. Tintoretto (1519–1594)

Italian · Mannerismul venețian · din Veneția

Cunoscut(ă) pentru: Ultima Cina, Miracolul Slavului (Tintoretto), Paradis

Tintoretto, „micul colorist”, a pictat Veneția cu o viteză impetuoasă, o perspectivă dramatică și o lumină tremurătoare. El a decorat Scuola Grande di San Rocco cu peste 50 de pânze, iar pictura sa Paradisul din Palatul Dogelui, cu o lățime de aproximativ 22 de metri, este printre cele mai mari picturi pe pânză din lume.

Vezi cele 707 lucrări ale lui Tintoretto

45. Pieter Bruegel Cel Bătrân (1525–1569)

Flandrean · Renașterea nordică · născut în Breda

Cunoscut(ă) pentru: Vânătorii în zăpadă (Iarna), Turnul Babel, Nunta țărățească

Pieter Bruegel cel Tânăr a pictat țărani flamanzi, proverbe și anotimpuri cu umor și dintr-o perspectivă de la înălțime. Vânătorii în zăpadă, Nunta țărănească și Turnul Babelului au transformat viața de zi cu zi și peisajul în subiecte magistrale. Muzeul de Istorie Artelor din Viena deține aproximativ o treime din picturile sale supraviețuitoare.

Explorează Pieter Bruegel Cel Bătrân: 254 de lucrări

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francez · Impresionism · din Limoges

Cunoscut(ă) pentru: Dansul la Moulin de la Galette, Déjeuner sur l'onde, Cele două surori

Renoir a pictat plăcerile Parisului modern: dansuri, petreceri cu barci și fețe luminate de soare. Bal du moulin de la Galette (1876) și Luncheon of the Boating Party reprezintă impresionismul în cea mai veselă formă a sa. La bătrânețe, cu mâinile afectate de artrită, a continuat să picteze cu pensula legată de degete.

Vezi cele 2,287 lucrări ale lui Pierre-Auguste Renoir

47. Paul Klee (1879–1940)

Germano-elvetan · Expresionism · născut în Münchenbuchsee

Lucrări emblematice: Mașină de ciripit, Îngerul Nou, To Parnassus - Pentru Parnasos

Klee a predat la Bauhaus și a scris că „culoarea și eu sunt unul singur” după o călătorie în Tunisia în 1914. Cele mii de lucrări mici ale sale, precum Twittering Machine și Senecio, amestecă semne infantile, muzica și teoria culorii. Nazismul a etichetat arta sa drept „degenerați”; Zentrum Paul Klee din Bern păstrează aproximativ 4.000 de opere ale sale.

Galeria lui Paul Klee: 669 lucrări

48. Jackson Pollock (1912–1956)

American · Expresionismul abstract · născut în Cody

Cunoscut(ă) pentru: Numărul 1A, Convergența, Ritmul Toamnei Nr. 30

Pollock își întindea canevasurile pe podea și picurase sau turnise vopsea de deasupra, o metodă care l-a transformat în imaginea de referință a Expresionismului Abstract și a mutat centrul lumii artei de la Paris la New York. Un articol din revista Life din 1949 s-a întrebat dacă acesta este cel mai mare pictor în viață din Statele Unite. Number 1A, 1948 și Blue Poles sunt picturi de tip „drip painting” emblematice.

Explorează Jackson Pollock: 186 de lucrări

49. William Blake (1757–1827)

Britanic · Romantismul · născut în Londra

Cunoscut(ă) pentru: Înțelepciunea Întocmai, Newton, Cel Vechi al Zilelor

Poet, pictor și gravor, Blake și-a inventat propria tehnică de imprimare și propria mitologie. Imagini sale vizionare, precum picturile The Ancient of Days, The Great Red Dragon și ilustrațiile pentru Dante, au fost ignorate în timpul vieții sale, fiind ulterior venerate de Pre-rafaeliți, de suprarealist și de contracultura anilor '60.

Explorează William Blake: 324 de lucrări

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italian · Renașterea timpurie · născut în Vicchio

Cunoscut(ă) pentru: Anunțarea, Madonna Smerinției, Retabloul San Domenico

Un frate dominican, Fra Angelico a pictat cu culori pure și aur pentru rugăciune. Freskile sale din celulele mănăstirii San Marco din Florența și panourile sale cu Anunțarea combină devotamentul medieval cu noul spațiu renascentist. Papa Ioan Paul al II-lea l-a beatificat în 1982, iar acesta este patronul artiștilor.

Explorează Fra Angelico: 541 de lucrări

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francez · Neoclasicism · născut în Paris

Lucrări emblematice: Jurământul lui Horațiu, Moartea lui Marat, Moartea lui Marat

David a pictat Revoluția Franceză, iar apoi epoca napoleoniană. Jurământul Oricilor (1784) a dat naștere Neoclassicismului; Moartea lui Marat l-a transformat pe revoluționarul ucis într-un martir; Napoleon traversând Alpii și Coroana lui Napoleon au construit imaginea unui împărat. Atelierul său a format o întreagă generație, printre ei Ingres și Gros.

Galeria lui Jacques-Louis David: 277 lucrări

52. Kazimir Malevici (1879–1935)

Ucraina · Suprematism · născut în Kiev

Lucrări emblematice: Pătrat Negru (1930), Compoziție Suprematistă: Alb pe Alb, Compoziție Suprematistă

Malevich a prezentat un pătrat negru pe un fundal alb în 1915 și a declarat începutul Suprematismului, o pictură a sentimentului pur, lipsită de orice obiect. Pătratul Negru și Alb pe Alb (1918) sunt printre cele mai radicale opere ale secolului XX și au influențat Constructivismul rus, Bauhaus-ul și, ulterior, minimalismul.

Galeria lui Kazimir Malevici: 564 lucrări

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francez · Rococo · născut în Valenciennes

Cunoscut(ă) pentru: Pelerinajul spre Citirea, Pierrot Content, Gilles

Watteau a inventat un nou gen pictural, fête galante: cupluri elegante în parcuri, muzică și melancolie. Pelerinajul la Citera (1717) a fost acceptat de Academia Franceză sub această nouă categorie și a deschis era Rococo. Pierrot-ul său (numit și Gilles) din Luvru este una dintre cele mai tulburătoare figuri ale secolului al XVIII-lea.

Explorează Antoine Watteau: 271 de lucrări

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italian · Școala pariziană · născut în Livorno

Cunoscut(ă) pentru: Poză în pijama, Portretul Jienei Hebuterne, Nudo rosso

Gâturile lungi, ochii migdalați fără pupile și fețele simplificate ale lui Modigliani sunt recognoscibile dintr-o privire. Lucrând în Montparnasse, el a combinat linia Renașterii italiene, sculptura africană și stilul lui Cézanne. A murit la vârsta de 35 de ani, în sărăcie; opera sa Reclining Nude (1917-18) s-a vândut cu 170,4 milioane de dolari în 2015.

Explorează Amedeo Modigliani: 663 de lucrări

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francez · Neoclasicism · din Montauban

Cunoscut(ă) pentru: La Grande Odalisque, Baia Turcească, Sursa

Ingres a apărat linia și desenul clasic în fața culorii lui Delacroix, în marea dezbatere franceză a secolului al XIX-lea. Capodopera sa cu un spate imposibil de lung, Grande Odalisque, Baia Turcească și portretele sale precise ale burgheziei, precum Monsieur Bertin, l-au influențat pe Degas, Picasso și Matisse. „Violonul lui Ingres”, pasiunea sa de amator, este o expresie idiomatică franceză.

Vezi cele 610 lucrări ale lui Jean-Auguste-Dominique Ingres

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italian · Renașterea timpurie · născut în Carturu

Lucrări emblematice: după1471 - Întristarea asupra lui Hristos Mort, Parnasul: Marte și Venus, Plângerea peste Cristos cel mort

Mantegna a introdus elemente de arheologie și sculptură în pictură la Padova și la curtea familiei Gonzaga din Mantua. Lucrarea sa, Lamentația asupra lui Hristos Mort, cu perspectiva sa surprinzătoare, și tavanul iluzionist de la Camera degli Sposi, unde figurile se apleacă peste o deschidere pictată spre cer, au demonstrat până la ce limite poate ajunge perspectiva.

Galeria lui Andrea Mantegna: 285 lucrări

57. Giorgione (1478–1510)

Italian · Școala venețiană · născut în Castelfranco Veneto

Lucrări emblematice: Venus dormind, Trei Filosofi, Tempestă

Giorgione a murit tânăr, în jurul vârstei de 33 de ani, iar doar câteva lucrări sunt cu certitudine ale sale, însă el a schimbat pictura venețiană, transformând starea de spirit și peisajul în subiectul principal. Furtuna, al cărui sens este încă dezbătut, și Venus dormind, finalizată de Titian, au deschis calea către peisajul poetic și către propria artă a lui Titian.

Galeria lui Giorgione: 92 lucrări

58. Georges Braque (1882–1963)

Francez · Cubism · din Argenteuil

Cunoscut(ă) pentru: Case În L'estaque, Violin și Paletă, Om cu Chitară

Braque a inventat cubismul împreună cu Picasso între 1908 și 1914, lucrând atât de strâns încât picturile lor sunt greu de deosebit. El a introdus literele, imitația lemnului și, în 1912, primul papier collé. Năunaturile moarte și seria Păsări din perioada sa ulterioară l-au făcut unul dintre cei mai respectați pictori francezi ai secolului.

Vezi cele 700 lucrări ale lui Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belgian · Surrealism · din Lessines

Cunoscut(ă) pentru: Trezarea imaginilor, Fiul Omului, Timpul fixat

Magritte a pictat obiecte obișnuite în situații imposibile, într-un stil sobr, aproape de publicitate. Trădarea imaginilor, o pipă cu inscripția „Aceasta nu este o pipă”, și Fiul omului, un bărbat cu pălărie cilindru și un măr în loc de față, l-au transformat în cel mai citat suprarealist din cultura pop și publicitate.

Vezi cele 599 lucrări ale lui René Magritte

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italian · Renașterea timpurie · născut în Pratovecchio

Cunoscut(ă) pentru: Bătălia din San Romano, St George și Dragonul, Bătălia de la San Romano – Contraatacul lui Mich

Conform lui Vasari, Uccello era obsedat de perspectivă, lucrând peste noapte la acest subiect. Cele trei panouri ale operei Bătălia de la San Romano, acum împărțite între Londra, Florența și Paris, aliniază lanțurile și soldații căzuți într-o ordine geometrică strictă, iar pictura sa Sfântul Gheorgie și dragonul este o poveste de fantezie în perspectivă.

Explorează Paolo Uccello: 134 de lucrări

61. Hans Holbein Cel Tânăr (1497–1543)

Germană · Renașterea nordică · născut în Augsburg

Cunoscut(ă) pentru: Portret dublu al lui Jean de Dinteville și Georges de Selve (cunoscut și ca Ambasadorii), Portretul lui Henric al VIII-lea1, Портрет на Еразма от Роттердам

Holbein a devenit pictor de curte al lui Henric VIII și a imortalizat chipurile Angliei Tudor. Ambasadorii (1533), cu craniul distorsionat care se vede doar din profil, este una dintre cele mai faimoase enigme din artă; portretele sale ale lui Henric VIII, Thomas More și Erasmus sunt imaginile prin care îi cunoaștem.

Explorează Hans Holbein Cel Tânăr: 398 de lucrări

62. David Hockney (1937–2026)

Britanic · Pop Art · din Bradford

Cunoscut(ă) pentru: O explozie mai mare, Bazin cu figuri, Portret al unei piscină cu două figuri de artist

Cel mai faimos pictor britanic în viață. Piscinele din California ale anilor '60 ale lui Hockney, precum A Bigger Splash, portretele sale duble, peisajele din Yorkshire și, ulterior, desenele realizate pe iPad, acoperă șase decenii. În 2018, pictura sa Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) s-a vândut cu 90,3 milioane de dolari, un record pentru un artist în viață la acea vreme.

Vezi cele 331 lucrări ale lui David Hockney

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francez · Neoimpresionism · născut în Paris

Cunoscut(ă) pentru: O Duminică după-amiază pe Insula La Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, Circo

Seurat a aplicat teoria culorilor printr-o metodă științifică: mici puncte de culoare pură pe care ochiul le amestecă de la distanță, tehnica numită punctilism. O după-amiază de duminică pe insula La Grande Jatte (1884-86) i-a cucerit doi ani și a dat naștere Neo-Impressionismului. A murit la vârsta de 31 de ani, lăsând în urmă doar șapte picturi monumentale.

Explorează Georges Seurat: 438 de lucrări

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belgian · Artă flamandă timpurie · născut în Tournai

Lucrări emblematice: Coborârea de la Cruce, St Luke Drawing a Portrait of the Madonna, Anunțarea

Rogier van der Weyden a adăugat o emoție intensă realismului lui Van Eyck. Opera sa, Coborârea de la Cruce, aflată în Prado, cu figuri de dimensiuni naturale plângând într-o cutie aurie superficială, a fost copiată în toată Europa. A fost cel mai influent pictor din Europa de Nord în mijlocul secolului al XV-lea.

Galeria lui Rogier Van Der Weyden: 314 lucrări

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francez · Romantismul · născut în Rouen

Lucrări emblematice: Raftul Meduzei, Портрет мъж, Vehicul cu căruță și animale

Géricault a murit la vârsta de 32 de ani în urma unui accident de călărie, însă o singură pictură l-a făcut nemuritor: Raftul Meduzei (1818-19), bazată pe supraviețuitorii unui naufragiu real, despre care a cercetat detalii vizitând spitale și morguri. Dimensiunea și drama brută a acestei opere au deschis calea Romantismului francez. Portretele sale de nebuni reprezintă studii timpurii ale psihologiei în artă.

Galeria lui Théodore Géricault: 183 lucrări

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francez · Realism, școala de la Barbizon · născut în Gréville-Hague

Lucrări emblematice: Culegătoarele, Angelus, Omul cu Ciocanul

Millet a pictat țărănii francezi cu demnitate și o gravitate aproape religioasă. The Gleaners (1857) și The Angelus, care a devenit una dintre cele mai reproduse imagini ale secolului al XIX-lea, l-au consacrat ca lider al școlii de la Barbizon. Van Gogh i-a studiat și copiat operele de numeroase ori.

Galeria lui Jean-François Millet: 369 lucrări

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austrian · Expresionism · născut în Tulln an der Donau

Cunoscut(ă) pentru: Moarte și Fetiță, Descoperiți „Portretul lui Wally” de Egon Schiele, o capodoperă expresionistă tulburătoare. Explorați tehnica sa îndrăzneață, frumusețea tulburătoare și istoria turbulentă - o piesă de colecție pentru colecționarii cu gust desăvârșit., Viziunea Hauntingă a Mortalității (Moartea și Omul)

Nudurile contorsionate și angulare și autoportretele brute ale lui Schiele l-au transformat, alături de Kokoschka, în principalul expresionist austriac. Protijé al lui Klimt, acesta a realizat aproximativ 300 de picturi și mii de desene înainte de a muri de gripă spaniolă la vârsta de 28 de ani, în 1918. Autoportret cu physalis și Moartea și tânăra sunt cele mai cunoscute opere ale sale.

Explorează Egon Schiele: 649 de lucrări

68. Max Ernst (1891–1976)

Germană · Surrealism · născut în Brühl

Cunoscut(ă) pentru: Elefantul Celebes, Europa După Ploi II, Orașul Întreg

Lider al mișcării Dada și a Surrealismului, Ernst a inventat frottage-ul și grattage-ul, tehnici ce permit întâmplării să creeze imaginea prin frecare sau zgârierea texturilor. The Elephant Celebes și Europe after the Rain II au transformat aceste metode în lumi ciudate, onirice. A petrecut anii războiului în New York, unde a influențat tinerii Expresioniști Abstracți.

Explorează Max Ernst: 573 de lucrări

69. Francis Bacon (1909–1992)

Britanic de origine irlandeză · Pictură figurativă · din Dublin

Cunoscut(ă) pentru: Cele Trei Studii pentru Figuri la baza unei Crucifișii, Studiu după Portretul lui Papa Ioan al VIII-lea de Velázquez, Câine

Bacon a pictat pape urlătoare, corpuri contorsionate și carnea figurii umane cu o violență unică în arta de după război. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) și Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X sunt picturi iconice; tripticul său Three Studies of Lucian Freud s-a vândut cu 142,4 milioane de dolari în 2013.

Vezi cele 435 lucrări ale lui Francis Bacon

70. Gerhard Richter (1932)

Germană · Artă contemporană · născut în Dresda

Cunoscut(ă) pentru: Pictură Abstractă 780-1, Abstract Painting 805-4, Wolken (Clouds)

Cel mai celebru pictor contemporan din Germania oscilează între picturi difuze, realizate din fotografii, precum seria Betty și ciclul October 18, 1977, și abstractii de mari dimensiuni, aplicate cu o racletă. Versatilitatea lui Richter sfidează ideea că un pictor are nevoie de un singur stil, iar operele sale sunt printre cele mai scumpe realizate de orice artist în viață.

Explorează Gerhard Richter: 134 de lucrări

71. Duccio (1255–1319)

Italian · Școala de la Siena, Goticul Trecento · născut în Siena

Cunoscut(ă) pentru: Maestà (Madonna cu îngeri și sfinți), Madonna Rucellai, Poliptihul Nr. 28 (Sfânta Maica Domnului cu Pruncul Iisus și patru Sfânti)

Marele maestru al orașului Siena a pictat Maestà (1308-11), un altar pictat pe ambele fețe, purtat în procesiune din atelierul său până la catedrală. Duccio a îndulcit formele bizantine prin sensibilitate umană și narativă, fondând școala senese ce a influențat pe Simone Martini și frații Lorenzetti.

Explorează Duccio: 311 de lucrări

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suedez · Artă abstractă · născut în Solna

Hilma af Klint a pictat lucrări abstracte de mari dimensiuni începând cu anul 1906, cu ani înainte de Kandinsky, fiind ghidată de idei spiritualiste. Ea a cerut ca picturile sale Paintings for the Temple, inclusiv The Ten Largest, să rămână ascunse timp de douăzeci de ani de la moartea sa. Dezvăluită târziu, expoziția sa de la Guggenheim din 2018 a devenit cea mai vizitată expoziție din istoria muzeului.

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francez · Realism (școala de la Barbizon) · din Paris

Cunoscut(ă) pentru: Studiu pentru „Distrugerea Sodomului”, Țărani sub copaci la răsărit, Lacul Nemi, văzut prin copaci

Corot a legat peisajul clasic de Impresionism. A pictat în aer liber, în Italia și în pădurea Fontainebleau, apoi și-a suavizat peisajele în „amintiri” argintii și brumeuse, precum Souvenir of Mortefontaine. Monet spunea că „aici există un singur maestru, Corot”. Este, de asemenea, unul dintre pictorii cel mai falsificați din istorie.

Vezi cele 1,374 lucrări ale lui Jean-Baptiste-Camille Corot

74. James Abbott Mcneill Whistler (1834–1903)

American · Tonalism · din Lowell

Cunoscut(ă) pentru: Aranjament în Gri și Negru. Portretul Mamei Pictorului, Nocturne în negru și aur, Simfonia în alb nr. 1 Fata albă

Un american în Londra și Paris, Whistler a susținut că pictura ar trebui să fie o armonie de tonuri, asemenea muzicii, intitulând lucrările Sinfonii și Noturnuri. Aranjament în gri și negru nr. 1, cunoscut mai bine sub numele de Mama lui Whistler, a devenit un icon al culturii americane; procesul său pentru calomnie împotriva criticului John Ruskin reprezintă un moment de referință în istoria artei.

Vezi cele 567 lucrări ale lui James Abbott Mcneill Whistler

75. Frans Hals (1580–1666)

Olandez · Secolul de Aur olandez · din Anvers

Cunoscut(ă) pentru: Cavalierul Zâmbind, fată țigancă, Malle Babbe

Frans Hals a pictat portrete cu pictură rapidă, liberă și vizibilă, care par moderne chiar și astăzi. The Laughing Cavalier și marile sale portrete de grup ale gărzilor din Haarlem surprind fețe în mișcare și pline de buna dispoziție. Manet și Van Gogh i-au admirat viteza; Van Gogh a identificat 27 de nuanțe diferite de negru în picturile sale.

Vezi cele 428 lucrări ale lui Frans Hals

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francez · Impresionism · născut în Bourges

Lucrări emblematice: "The Cradle" -> "Pântea", A Corner of the Rose Garden, Bolul cu lapte

Berthe Morisot a fost unul dintre membrii fondatori ai grupului impresionist și a expus în șapte dintre cele opt expoziții ale acestuia. Stilul ei de pictură rapid și aerat a surprins viața privată a femeilor, copiii și grădinile, așa cum se vede în The Cradle (1872). Cuminte de familie și model al lui Manet, ea este recunoscută astăzi ca fiind unul dintre pictorii cheie ai mișcării.

Galeria lui Berthe Morisot: 361 lucrări

77. John Constable (1776–1837)

Britanic · Romantismul · din East Bergholt

Cunoscut(ă) pentru: "The Hay Wain" translates to "Pârâul de iască" in Romanian., Salisbury cathedral, Castelul Hadleigh

Constable a pictat peisajele rurale englezești din copilăria sa, valea Stour, cu o lumină proaspătă și studii de cer realizate în aer liber. The Hay Wain (1821) a câștigat o medalie de aur la Salonul de la Paris din 1824 și l-a impresionat pe Delacroix și pe francezi. Studiile sale despre nori sunt observații științifice timpurii ale fenomenelor meteorologice.

Vezi cele 497 lucrări ale lui John Constable

78. Winslow Homer (1836–1910)

American · Realism american · din Boston

Cunoscut(ă) pentru: Curentul Golficul, Snap the Whip, Avertismentul ceții

Homer a început ca ilustrator al Războiului Civil și a devenit marele pictor al mării din America. Breezing Up, The Gulf Stream și acuarelele sale cu coasta de Maine, Adirondacks și Caraibe arată omul înfruntând natura cu directitate și dramă. Este adesea numit cel mai mare pictor american al secolului al XIX-lea.

Vezi cele 755 lucrări ale lui Winslow Homer

79. Banksy (1973)

Britanic · Street art · născut în Bristol

Lucrări emblematice: Fata cu balon

Artistul de stradă britanic anonim a transformat graffiti-ul cu șablon într-un fenomen mondial. Girl with Balloon s-a distrus parțial în cadrul său la Sotheby's, la câteva secunde după vânzare în 2018, fiind redenumită Love Is in the Bin și revândută cu 18,6 milioane de lire sterline în 2021. Muralele sale satirice, de la Bristol până la zidul din Calea West Bank, oferă comentarii despre război, putere și consumism.

Galeria lui Banksy: 146 lucrări

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Olandez-american · Expresionismul abstract · născut în Rotterdam

Cunoscut(ă) pentru: Femeie I, Ușa spre Râu, Still Life

Născut în Rotterdam, de Kooning a devenit un lider al Expresionismului Abstract în New York. Trasele agresive de pensulă din seria Woman (1950-53) auestefuit granița dintre abstract și figurativ, șocând criticii. Interchange (1955) a fost vândută privat în 2015 pentru suma raportată de 300 de milioane de dolari, unul dintre cele mai mari prețuri plătite vreodată pentru o pictură.

Explorează Willem De Kooning: 117 de lucrări

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Francez · Rococo și Neoclasicismul · născut în Paris

Lucrări emblematice: Autorportret cu fiica ei, Julie, Marea rochie de curte a reginei Marie-Antoinette, un trandafir în mână, Maria Antoaneta de la Loina Habsburg, Regina Franței și copiii ei.

Vigée Le Brun a fost portraitista oficială a Mariei Antoaneta, pe care a pictat-o de aproximativ treizeci de ori. Fugind de Revoluție, a lucrat pentru curțile din Italia, Austria și Rusia și a pictat circa 660 de portrete. Autoportretele sale calde, în compania fiicei sale, au adus o nouă tandrețe picturii de portret. A fost printre puținele femei admise la Academia Regală de Artă din Franța.

Galeria lui Élisabeth Vigée Le Brun: 272 lucrări

82. Cimabue (1240–1302)

Italian · Gotic · din Florența

Cunoscut(ă) pentru: Crucifix, Umilinirea lui Hristos, Sfântul Francisc de Assisi (detaliu)

Cimabue, învățăcelul lui Giotto conform tradiției, a început să elibereze pictura italiană de rigiditatea bizantină. Panourile sale mari de tip Maestà din Florența și Crucifixul de la Santa Croce, puternic afectat de inundarea din 1966 și ulterior restaurat, prezintă primele semne de greutate și emoție. Dante l-a menționat în Divina Comedie.

Vezi cele 52 lucrări ale lui Cimabue

83. Jasper Johns (1930)

American · Neo-Dadaism · născut în Augusta

Cunoscut(ă) pentru: Steagul, Țintă, Hartă

Johns a pictat steaguri, ținte, numere și hărți — semne familiare pe care privitorii le „cunosc deja” — folosind tehnica encausticii groase pe bază de ceară. Flag (1954-55) și Target with Four Faces au făcut legătura între Expresionismul Abstract și Pop Art. Fiind unul dintre cei mai scumpi artiști americani în viață, acesta a primit Medalia Presidentială pentru Libertate în 2011.

Explorează Jasper Johns: 63 de lucrări

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

American · Pop Art · născut în Manhattan

Lucrări emblematice: Whaam!, Fata înecată, Uită-te, Mickey

Lichtenstein a mărit panourile din benzi desenate în picturi monumentale, imitând manual punctele Ben-Day tipice imprimării. Whaam! și Drowning Girl (1963) au transformat imaginea de serie în artă înaltă și l-au consacrat, alături de Warhol, ca artist definitoriu al Pop Art-ului american.

Galeria lui Roy Lichtenstein: 382 lucrări

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

American · Modernism american · născut în Sun Prairie

Cunoscut(ă) pentru: Căpșună, Alb și Albastru, Iris Negru, Floarea orientală

O'Keeffe a pictat flori mărite, zgârie-nori din New York și oasele și dealurile roșii din New Mexico. Obra sa de studiu Jimson Weed/White Flower No. 1 s-a vândut cu 44,4 milioane de dolari în 2014, cel mai mare preț pentru o artistă femeie de la acea vreme. Un muzeu din Santa Fe îi este dedicat, iar ea este adesea numită mama modernismului american.

Explorează Georgia O'Keeffe: 501 de lucrări

86. Mark Rothko (1903–1970)

American · Color Field · născut în Daugavpils

Cunoscut(ă) pentru: Centru Alb, Nu.1, Nr. 61 (Rugină și Albastru)

Rectangulurile mari de culoare radiantă ale lui Rothko, care par să plotească și să respire, aveau scopul de a induce tragedia, extazia și fatalismul în privitor. Seagram Murals (Tate) și panourile întunecate ale Capelă Rothko din Houston sunt locuri de contemplare. Se pare că pictura No. 6 (Violet, Green and Red) s-a vândut cu 186 de milioane de dolari în 2014.

Explorează Mark Rothko: 477 de lucrări

87. Simone Martini (1284–1344)

Italian · Gotic internațional · născut în Siena

Lucrări emblematice: Anunțarea și doi sfinți, Anunțarea și doi sfinți (detaliu), Anunțarea cu Sfântul Margareta și Sfântul Ansanus

Următor al lui Duccio, Simone Martini a adus eleganță și aur picturii senese și a lucrat pentru curtea papală de la Avignon, unde l-a întâlnit pe Petrarca. Anunțarea sa din 1333, păstrată în Uffizi, cu cuvintele aurite ieșind din gura îngerului, este una dintre cele mai grațioase opere ale stilului Gotic Internațional.

Galeria lui Simone Martini: 151 lucrări

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francez · Peisaj clasic · născut în Chamagne

Lucrări emblematice: Țăranul cu Nymph și Satir Dansând, Peisaj marin cu Heliade în lacrimi, O turmă de oi în Campagna

Claude Lorrain a creat peisajul ideal: lumina aurie, ruinele clasice și soarele apusului peste mare. Porturile sale și scenele pastorale, precum Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, au modelat modul în care europenii percepeau natura; proprietari de terenuri englezi și-au amenajat grădinile pentru a semăna cu picturile sale, iar Turner a cerut să fie expus alături de el la National Gallery.

Galeria lui Claude Lorrain: 325 lucrări

89. William Hogarth (1697–1764)

Englez · Satiră și pictură de gen · născut în Londra

Cunoscut(ă) pentru: Placă una, din A Rake-s Progress, Marriage A-la-Mode - 3, Inspectarea, Plate six, from A Rake’s Progress – Șasea tablă, din „Racul progres”

Hogarth a inventat „subiectul moral modern”, serii de picturi care se citeau ca niște romane și se vindeau sub formă de printuri. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode și Gin Lane au satirizat societatea londreză; pentru a-și proteja operele de piratare, a făcut lobby pentru Legea Copyrightului pentru Gravuri din 1735, cunoscută sub numele de Legea lui Hogarth.

Explorează William Hogarth: 307 de lucrări

90. Edward Hopper (1882–1967)

American · Realism american · din Upper Nyack

Cunoscut(ă) pentru: Nopții, Institutul de Artă din Chicago, Chica, Gaz, Casa de lângă caleua ferată

Hopper a pictat singurătatea orașelor americane: cafenele, benzinării, camere de motel și oameni pierduți în gânduri. Nighthawks (1942), cu cafeneaua sa intens luminată în timpul nopții, văzută de pe o stradă pustie, este una dintre cele mai recunoscute picturi americane și este parodiată nesfârșit în film și în cultura pop.

Vezi cele 366 lucrări ale lui Edward Hopper

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francez · Baroc francez · născut în Vic-sur-Seille

Lucrări emblematice: Magdalena cu flacăra fumegândă, Trișorul cu Asul de Diamant, La Fortune Teller

Georges de La Tour a pictat figuri iluminate de o singură lumânare, cu o simplitate geometrică și liniște. Magdalena cu flacăra fumândă și Înșelătorul cu asul de diamante sunt capodoperele sale. Celebru în timpul vieții sale, a fost complet uitat până la redescoperirea sa din 1915.

Galeria lui Georges De La Tour: 98 lucrări

92. Alphonse Mucha (1860–1939)

Ceh · Art Nouveau · născut în Brno

Lucrări emblematice: Absinth (Studiu despre femeie)

Posterul din 1894 al lui Mucha pentru Sarah Bernhardt în Gismonda l-a făcut celebru peste noapte în Paris și a definit estetica Art Nouveau: femei cu părul în valuri, încadrate de aure, flori și ornamente. Ulterior, a dedicat optsprezece ani lucrării Epopeea Slavă, douăzeci de pântece imense despre istoria popoarelor slave.

Galeria lui Alphonse Mucha: 338 lucrări

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italian · Mannerism, Naturalism, Școala venetiană · născut în Verona

Lucrări emblematice: Nunta de la Cana, Ctigul din Casa lui Levi, Lucretia

Veronese a pictat banchete vaste și colorate în Veneția, cu arhitectură, mătăsoare și mulțimi. Cununia de la Cana din Louvre, cu o lățime de aproape 10 metri, este cea mai mare pictură din colecția muzeului. Ctitoa în casa lui Levi i-a adus în fața Inchiziției, fapt la care a răspuns schimbându-i titlul.

Galeria lui Paolo Veronese: 522 lucrări

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italian · Manierism · născut în Milano

Cunoscut(ă) pentru: Vertumno, Vara 1, Toamnă

Arcimboldo, pictor de curte al împăraților Habsburg la Viena și la Praga, compunea portrete din fructe, legume, flori, pește și cărți. Vertumnus, un portret al lui Rudolf al II-lea realizat din produse agricole, și seria Cele patru anotimpuri au fost considerate mult timp simple curiozități; Surrealistii l-au transformat unul dintre strămoșii lor.

Explorează Giuseppe Arcimboldo: 175 de lucrări

95. Franz Marc (1880–1916)

Germană · Expresionismul german · născut în Munchen

Lucrări emblematice: Caii Mari Albastru, Calul Albastru I, fără titlu (4325)

Franz Marc a cofondat grupul Der Blauer Reiter împreună cu Kandinsky și a pictat animale în culori simbolice: albastru pentru spiritual, galben pentru feminin, roșu pentru materie. Caii albaștri mari, Destinul animalelor și Forme de luptă sunt opere cheie ale expresionismului german. A fost ucis la Verdun în 1916, la vârsta de 36 de ani.

Galeria lui Franz Marc: 493 lucrări

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francez · Postimpresionism · născut în Albi

Lucrări emblematice: La Moulin Rouge, La Goulue sosind la Moulin Rouge împreună cu două femei, Dansul lui La Goulue (cunoscut și sub numele de Les Almees)

Toulouse-Lautrec a pictat viața de noapte din Montmartre: Moulin Rouge, cabareuri, dansatoare și bordeluri. Afișele sale pentru Moulin Rouge și pentru Aristide Bruant, cu culori plane și contururi marcate împrumutate printurilor japoneze, au transformat afișul într-o formă de artă. A realizat 737 de picturi înainte de a muri la vârsta de 36 de ani.

Galeria lui Henri De Toulouse-Lautrec: 810 lucrări

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francez · Artă academică · din La Rochelle

Cunoscut(ă) pentru: Dante și Virgil, Nimfe și satir (cunoscut și sub numele de Nimfe și Satir), Copiii lui Amor și Psiche

Cel mai celebru pictor academic al timpului său, Bouguereau a primit toate onorurile oficiale din Franța. Nudurile sale mitologice și copiii țărănești, precum Nașterea lui Venus (1879) și Nimfe și un Satir, demonstrează o tehnică impecabilă. Ignorat de moderniști timp de un secol, acesta a revenit în preferința colecționarilor și a muzeelor.

Vezi cele 518 lucrări ale lui William-Adolphe Bouguereau

98. Dante Rossetti (1828–1882)

Englez · Frăția Prerafaeliților · născut în Londra

Lucrări emblematice: Beata Beatrix, Proserpina, Lady Lilith

Poet și pictor, Rossetti a cofondat Frăfrăția Pre-rafaeliților în 1848, care a respins arta academică și s-a întors către pictura italiană timpurie. Ultimele sale portrete de femei cu păr bogat și ochi plini de visare, precum Beata Beatrix și Proserpine, au definit idealul victorian de frumusețe și au influențat Simbolismul.

Galeria lui Dante Rossetti: 345 lucrări

99. Antoon van Dyck (1599–1641)

Flandrean · Baroc · din Anvers

Cunoscut(ă) pentru: Charles I în Trei Poziții, Autoportret, Портрет Карла V на коне

Asistentul strălucit al lui Rubens a devenit pictorul curții lui Carol I al Angliei. Portretele elegante de talie întreagă ale lui Van Dyck, precum Charles I at the Hunt, au stabilit stilul portretului aristocratic în Marea Britanie timp de 150 de ani; o barbă ascuțită este numită și astăzi „Van Dyke”.

Vezi cele 1,620 lucrări ale lui Antoon van Dyck

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dano-francez · Impresionism · din Charlotte Amalie

Cunoscut(ă) pentru: Bulevardul Montmartre noaptea, Roșu Acoperișuri, Colț de o Sate, Iarnă, Toamnă, Salcâmuri

Pissarro a fost singurul pictor care a expus la toate cele opt expoziții impresioniste și figura paternă a grupului, mentor pentru Cézanne și Gauguin. Viziunile sale asupra satelor, câmpurilor și piețelor și, ulterior, seria sa de bulevare pariziene văzute de la ferestrele hotelurilor, precum Boulevard Montmartre at Night, au transformat viața modernă într-un subiect pentru peisaj.

Vezi cele 1,559 lucrări ale lui Camille Pissarro