Aetas aurea
Wax
Post-Impressionism
19th Century
45.0 x 45.0 cm
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
Reproducere pictată manual în ulei
Pictură în ulei pe pânză, realizată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comandă versiunea tipărită
Comută la imagine)
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa opera de artă sau vom extinde pictura cu elemente suplimentare pictate manual. O simulare digitală vă va fi trimisă pentru aprobare înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar macheta va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși sunt disponibile dimensiuni personalizate, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.
După plasarea comenzii, echipa OriginalUniqueArt.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei
Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (7 August). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 60 de zile (doar pentru defecte)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
Aetas aurea
Tehnică de reproducere
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
$ 300
Descriere operă de artă
Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax
- Artist: Medardo Rosso
- Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
- Medium: Wax on plaster
- Size: 45 x 45 cm
Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.
Style and Technique: Impressionistic Sculpture
Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.
- Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
- Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
- Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.
Historical Context and Artistic Influences
Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.
- Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
- Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
- Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.
- The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
- Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
- Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.
Biografie artist
Un pionier al sculpturii impresioniste: Viața și arta lui Medardo Rosso
Medardo Rosso, născut la Torino, Italia, pe 21 iunie 1858, a fost un sculptor care a îndrăznit să sfideze însăși fundamentele formei sale de artă. El nu se limita doar la a modela piatra sau bronzul; încerca să captureze momente trecătoare, jocul efemer al luminii și al umbrei și profunzimea psihologică a subiectelor sale în trei dimensiuni – o ambiție care l-a separat de contemporanii săi și l-a consacrat ca o figură pivot în tranziția de la sculptura tradițională către modernism. Viața sa timpurie a prefigurat acest spirit rebel. Mutarea la Milano împreună cu familia la vârsta de doisprezece ani a fost urmată de un scurt serviciu militar înainte de a se înscrie, și rapid de a fi exmatriculat, din Academia Brera pentru că a susținut schimbări radicale în clasele de desen – mai exact, utilizarea modelelor vii și a studiilor anatomice în locul metodelor convenționale. Această exmatriculare nu a fost un eșec, ci o declarație de independență, semnalând refuzul său de a se conforma normelor artistice stabilite.De la realism la impresii trecătoare
Călătoria artistică a lui Rosso a început cu influențe realista, evidente în lucrările timpurii precum The Hooligan (1882) și Kiss Under the Lamppost (1882). Totuși, o schimbare profundă a avut loc după 1882, odată cu întâlnirea sa cu Impressionismul. Această întâlnire nu a constat în replicarea peretelui de pictură prin modelarea argilei; a fost vorba despre absorbția filosofiei fundamentale de a captura senzații momentane. Sculpturi precum Portinaia (Concierge) (1883-84) și Carne altrui (Flesh of Others) (1883-84) demonstrează această evoluție, prezentând o trecere către un modelare schițată, planuri aplatizate și o îndemânată îndenindire a detaliilor. Nu era interesat de reprezentarea precisă, ci mai degrabă de evocarea unei impresii – a unei stări de spirit. Această abordare a fost revoluționară pentru sculptură, care în mod tradițional se concentra pe permanență și pe o măiestrie meticuloasă. Tehnica unică a lui Rosso a amplificat și mai mult acest efect; el rareori crea desene preparatorii, preferând să lucreze direct cu argila, construind formele intuitiv. Aceste modele din argilă erau apoi turnate în bronz, gips sau ceară și, esențial, păstra de multe ori imperfecțiunile inerente procesului de turnare, prețuindu-le impactul vizual ca părți integrante ale operei de artă.Un proces unic și conexiuni influente
Central pentru viziunea artistică a lui Rosso era fascinația sa pentru lumină. El nu pur și simplu ilumina sculpturile sale; le proiecta astfel încât *să fie* iluminate, înțelegând cum lumina va interacționa cu suprafețele lor aspre și va crea un joc dinamic de umbră și formă. Această concentrare pe capturarea impresiilor trecătoare a cerut o abordare neconvențională a materialelor și tehnicii. Procesul său implica crearea de modele din gips pornind de la argilă, apoi turnarea acestora în diverse medii, lăsând adesea urme vizibile ale procesului de turnare – o respingere deliberată a perfecțiunii lucrate. Opera sa a atras atenția unor figuri influente precum Émile Zola, care a recunoscut spiritul inovator din sculpturile sale. O comandă semnificativă a venit de la Ludwig Mond pentru Ecce Puer (1906), o reprezentare emoționantă a unei mame și a unui copil, care exemplifică capacitatea lui Rosso de a transmite emoție prin modelarea subtilă și lumina evocatoare. Deși influențat de Impressionism și admirându-l inițial pe Auguste Rodin, relația lor a devenit ulterior tensionată din cauza disputelor privind originalitatea și direcția artistică.Lucrări majore
- The Hooligan (1882)
- Kiss Under the Lamppost (1882)
- Portinaia (Concierge) (1883–84)
- Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84)
- Ecce Puer (1906)
- Aetas Aurea
Medardo Rosso
1858 - 1928 , Italia
Detalii rapide
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Umberto Boccioni
- Futuriștii
- Artists Who Influenced This Artist:
- Auguste Rodin
- Impressionism
- Date Of Birth: 21 iunie 1858
- Date Of Death: 31 martie 1928
- Full Name: Medardo Rosso
- Nationality: Italian, Francez
- Notable Artworks:
- The Hooligan
- Kiss Under the Lamppost
- Portinaia (Concierge)
- Ecce Puer
- Place Of Birth: Torino, Italia

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
