Słynne obrazy w Luwr: oryginały

1. Mona Lisa (La Gioconda) autorstwa Leonardo da Vinci, 1519
2. La Liberté guidant le peuple autorstwa Eugène Delacroix, 1831
3. Przysięga Horacjuszy autorstwa Jacques-Louis David, 1784
4. Żałobny Raft Meduzy autorstwa Théodore Géricault, 1818
5. La Grande Odalisque autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
6. Wyprawa na Cytherę autorstwa Jean-Antoine Watteau, 1717
7. Koronacja Cesarza Napoleona I i koronacja Cesarowej Józefiny autorstwa Jacques-Louis David, 1805
8. Masakra na Chios autorstwa Eugène Delacroix, 1824
9. Saint John the Baptist autorstwa Leonardo da Vinci, 1515
10. Portret Ludwika XIV autorstwa Hyacinthe Rigaud, 1701

1. 
   1

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   1. Mona Lisa (La Gioconda) autorstwa Leonardo da Vinci, 1519

   Luwr, Paryż1519Oil on poplar panel77 × 53 cm

   Dzieło znane jako Mona Lisa (La Gioconda) powstawało przez znaczący okres czasu, a artysta pracował nad tym płótnem między 1503 a 1519 rokiem. Jego zdolność do uchwycenia ludzkiego napięcia objawia się być może najpełniej w Ostatniej Wieczerzy, fresku namalowanym w latach 1495–1498. Madonna z Dzieciątęciem i świętą Anną, 1510 Dama z gronostajem, 1490 Święty Jan Chrzciciel, 1515 Aby stanąć twarzą w twarz z tym portretem, należy udać się do Muzeum Luwr w Paryżu.

   OryginałDzieła autorstwa Leonardo da Vinci

2. 
   2

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   2. La Liberté guidant le peuple autorstwa Eugène Delacroix, 1831

   Luwr, Paryż1831Oil on canvas260 × 325 cm

   „Wolność prowadząca lud” Eugène Delacroix to ikoniczne dzieło francuskiego romantyzmu, które w sposób niezwykły chwyta ducha rewolucji i walki o wolność. Kompozycja obrazu przypomina wir akcji, w którym postacie zostały ułożone w dynamicznej, trójkątnej formacji, przyciągającej wzrok widza ku centralnej postaci — kobiecie o odsłoniętym piersiach, personifikującej Wolność. Doświadcz potęgi i piękna „Wolności prowadzącej lud” autorstwa Eugène Delacroix dzięki naszym starannie wykonanym reprodukcjom. Skontaktuj się z nami już dziś, aby dowiedzieć się więcej o naszych wysokiej jakości reprodukcjach i o tym, jak możemy pomóc Ci wprowadzić piękno arcydzieł Delacroix do Twojego domu lub biura.

   OryginałDzieła autorstwa Eugène Delacroix

3. 
   3

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   3. Przysięga Horacjuszy autorstwa Jacques-Louis David, 1784

   Luwr, Paryż1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm

   W wielkiej tkaninie historii sztuki niewiele płócien dominuje w przestrzeni z tak nieugiętą autorytetem, jak Przysięga Horacjuszy autorstwa Jacques-Louis Davida. Przedstawia on trzech braci Horacjuszy, zastygłych w stanie niezłomnej determinacji, gdy składają przysięgę, oddając swoje życie w służbę rzymskiej sprawie. Skrupulatność Davida w oddawaniu detali – od precyzyjnego przedstawienia anatomii po dramatyczne oświetlenie rozświetlające twarze braci – służy wyniesieniu tej rzymskiej legendy do rangi ponadczasowej alegorii. Dla wymagającego kolekcjonera lub projektanta wnętrz wysokiej jakości reprodukcja Przysięgi Horacjuszy oferuje coś więcej niż tylko dekorację; zapewnia ona zastrzyk intelektualnej głębi i klasycznej elegancji w każdej przestrzeni.

   OryginałDzieła autorstwa Jacques-Louis David

4. 
   4

   Théodore Géricault (1791–1824)

   4. Żałobny Raft Meduzy autorstwa Théodore Géricault, 1818

   Luwr, Paryż1818Oil on canvas491 × 716 cm

   Stało się powodem ogólnonarodowego oburzenia, gdy wyszło na jaw, że kapitan, mianowany dzięki koneksjom politycznym, a nie doświadczeniu morskiemu, pozostawił 150 pasażerów i członków załogi na prowizorycznie zbudowanej tratwie. Przywołuje uczucia litości, grozy i podziwu – jest świadectwem zdolności Géricault do uchwycenia pełnego spektrum ludzkich emocji. „Tratwa Meduzy” pozostaje ikonicznym dziełem sztuki, które inspirowało pokolenia artystów, w tym Delacroix, Turnera, Courbeta i Maneta.

   OryginałDzieła autorstwa Théodore Géricault

5. 
   5

   Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

   5. La Grande Odalisque autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814

   Luwr, Paryż1814Oil on canvas91 × 162 cm

   Namalowane w 1814 roku, to ikoniczne dzieło autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingresa wykracza poza ramy zwykłej reprezentacji; jest to urzekająca eksploracja piękna, zmysłowości oraz zachodniej fascynacji „Orientem”. Kompozycja nawiązuje do tradycyjnej pozy Wenus – aktu leżącej – lecz odchodzi od ścisłej dokładności anatomicznej na rzecz wydłużonych form i pełnych wdzięku krzywizn. Choć Ingres nigdy nie podróżował na Bliski Wschód, czerpał inspirację z opisów literackich oraz istniejących już przedstawień artystycznych, kreując wyidealizowaną i momentami fantastyczną wizję życia orientalnego.

   OryginałDzieła autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingres

6. 
   6

   Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

   6. Wyprawa na Cytherę autorstwa Jean-Antoine Watteau, 1717

   Luwr, Paryż1717Oil on canvas129 × 194 cm

   Jean-Antoine Watteau’s “The Embarkation for Cythera” to dzieło, które z definicją oddaje ducha rokokowego stylu. To więcej niż tylko scena; to przeniesienie do świata fantazji, gdzie miłość i przyjemność są głównymi bohaterami. Grupa arystokratów, ubranych w bogate i eleganckie stroje, wyruszają w podróż na mitologiczny wyspę Cytherę – miejsce urodzenia Wenus, bogini miłości. Dzięki wahooart.com możesz cieszyć się pięknem “The Embarkation for Cythera” w formie wysokiej jakości reprodukcji ręcznie malowanej.

   OryginałDzieła autorstwa Jean-Antoine Watteau

7. 
   7

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   7. Koronacja Cesarza Napoleona I i koronacja Cesarowej Józefiny autorstwa Jacques-Louis David, 1805

   Luwr, Paryż1805Oil on canvas629 × 979 cm

   Sama skala dzieła Jacques-Louisa Davida, Koronacja Cesarza Napoleona I i koronacja Cesarowej Józefiny, wystarczy, by oszołomić zmysły, jednak to głęboka narracja zawarta wewnątrz obrazu naprawdę przyciąga uwagę. Gdy widz zbliża się do tego arcydzieła, zostaje przeniesiony do katedry Notre Dame w dniu 2 grudnia 1804 roku, stając się świadkiem precyzyjnego momentu, w którym Napoleon Bonaparte przeszedł ze stanu wodza wojskowego do roli Cesarza. Poza technicznym blaskiem, obraz rezonuje surową intensywnością emocjonalną, która nie przestaje zachwycać widzów setki lat po jego ukończeniu w 1805 roku.

   OryginałDzieła autorstwa Jacques-Louis David

8. 
   8

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   8. Masakra na Chios autorstwa Eugène Delacroix, 1824

   Luwr, Paryż1824Oil on canvas419 × 354 cm

   „Masakra na Chios” autorstwa Eugène’a Delacroix’a to coś więcej niż tylko obraz; to wizceralny krzyk utrwalony w oleju, monumentalne świadectwo brutalności i niesprawiedliwości, jakich doświadczyli Grecy w walce o niepodległość. To jednak nie tylko historyczna ilustracja, lecz głęboka eksploracja ludzkiego cierpienia, romantyczny dramat napędzany gniewem i dojmującym poczuciem straty. Delacroix, głęboko poruszony relacjami o tych okrucieństwach, pragnął uchwycić nie tylko fakty bitwy, ale także jej niszczycielskie emocjonalne konsekwencje. Obecnie, znajdujący się w Muzeum Luwr, ten potężny obraz wciąż porusza współczesnych widzów, przypominając o nieuchronnych skutkach wojny i ucisku.

   OryginałDzieła autorstwa Eugène Delacroix

9. 
   9

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   9. Saint John the Baptist autorstwa Leonardo da Vinci, 1515

   Luwr, Paryż1515Oil on panel69 × 57 cm

   To głębokie studium ludzkiej natury, pełne emocji i symboliki, które wciąż fascynują obserwatorów po latach. Pieraccioni, znany ze swojego realistycznego stylu i umiejętności oddawania subtelnych niuansów psychologicznych, stworzył dzieło, które zapada w pamięć swoim autentycznym blaskiem i niezwykłą atmosferą. Centralnym punktem obrazu jest Jezus, który z pokorą przyjmuje chleb i kielich z win. Dominują ciepłe odcienie czerwieni, pomarańczu i złota, symbolizujące Królestwo Niebieskie i ofiarę Chrystusa. Obraz „Ostatnia Wieczerza” jest ściśle związany z biblijną historią, opisaną w Ewangelii św.

   OryginałDzieła autorstwa Leonardo da Vinci

10. 
    10

    Hyacinthe Rigaud (1659–1743)

    10. Portret Ludwika XIV autorstwa Hyacinthe Rigaud, 1701

    Luwr, Paryż1701Oleje na płótnie277 × 194 cm

    The central figure, Louis XIV himself, dominates the frame with commanding posture and gaze—a deliberate pose mirroring Anthony van Dyck’s Charles I at the Hunt, reflecting Rigaud's admiration for Flemish masters. The portrait’s genesis lies in the turbulent political landscape of 1701—a year fraught with anxieties surrounding succession disputes and international tensions. Measuring 277 x 194 cm, this monumental piece underscores Rigaud’s ambition to create a truly immersive experience for the viewer—one that captures not only Louis XIV's likeness but also the grandeur of his reign.

    OryginałDzieła autorstwa Hyacinthe Rigaud

1. 

   11. Śmierć Sardanapala

   Eugène Delacroix · 1827

   Oil on canvas · 395 × 496 cm

   Obraz ten, inspirowany dramatem Lorda Byrona o tej samej nazwie, stanowi fascynującą podróż w głąb ludzkiej namiętności i tragicznego losu ostatniego króla Asyrii. Historia Sardanapala wywodzi się ze starożytnych zapisków Diodora Sykulskiego, opisujących jego legendarne postanowienie zniszczenia całego swojego majątku – w tym konkubin, koni i skarbów – zamiast pozwolić mu wpaść w ręce wroga.

2. 

   12. Dziewica Maryja z świętą Anną

   Leonardo da Vinci · 1510

   Olej na desce · 168 × 130 cm

   Jednym z najbardziej wyrafinowanych przykładów jego mistrzostwa jest obraz "Dziewica z Dzieciątkiem i Świętą Anną", dzieło stworzone około roku 1510. Spojrzenia postaci są niezwykle istotne: Święta Anna spogląda na Maryję z czułością i podziwem, Matka Boska patrzy z miłością na swojego syna, a Dzieciątko Jezus wydaje się błogosławić świat swoim niewinnym spojrzeniem.

3. 

   13. Madonna dla kanclerza Rolina

   Jan van Eyck · 1435

   Oil on panel · 66 × 62 cm

   Madonna dla kanclerza Rolina to obraz religijny autorstwa wybitnego artysty, jakim był Jan van Eyck. Ta kompozycja wykonana w technice oleju na desce została zamówiona przez Nicolasa Rolina, pełniącego wówczas zaszczytną funkcję kanclerza Księstwa Burgundii. Po tej katastrofie, w 1805 roku, dzieło trafiło do Muzeum Luwr.

4. 

   14. Wieczór ślubny w Kanie

   Paolo Veronese · 1562–1563

   Oil on canvas · 677 × 994 cm

   „Ślub przy Cana” to więcej niż tylko obraz; to fascynująca podróż do serca renesansu, do epoki splendoru i głębokiej wiary. Opowiada o cudzie, który dokonał Jezus Chrystus, przemieniając wodę w wino podczas wesela. Odkryj magię „Ślubu przy Cana” – arcydzieła Veronese – w doskonałej jakości reprodukcji ręcznie malowanej przez WahooArt.

5. 

   15. Koszyk z pomarańczami

   Henri Matisse · 1913

   Oleje na płótnie · 94 × 83 cm

   It's a painting that speaks directly to the senses, evoking feelings of warmth, vitality, and an undeniable celebration of life itself. At first glance, “Basket with Oranges” presents a seemingly simple arrangement: a bowl overflowing with ripe oranges and lemons resting upon a table.

6. 

   16. Żałobny Żyd

   Jean-Antoine Watteau · 1719

   Oil on canvas · 185 × 150 cm

   This painting reflects the aristocratic tastes of early 18th-century France, where leisure, refinement, and subtle emotional expression were highly valued. Technique & Artistic Innovation Executed with Watteau’s signature loose brushwork and delicate color palette, “Gilles” showcases his exceptional technical skill.

7. 

   17. Łaźnia turecka

   Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863

   Oil on panel · 110 × 108 cm

   W wielkiej tkaninie sztuki dziewiętnastego wieku niewiele dzieł posiada tak odurzający urok i biegłość techniczną, jakie odnajdujemy w Łaźni tureckiej autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingresa. W tej zamglonej, skąpanej w słońcu łaźni, liczne nagie postacie zostały ułożone w rytmicznym tańcu kończyn i światła.

8. 

   18. Ship of Fools

   Hieronim Bosch · 1500

   Oil on wood panel · 58 × 33 cm

   The central image is a chaotic vessel brimming with figures engaged in grotesque activities—excessive feasting, drunken revelry, violent disputes, and blatant disregard for moral principles. Bosch’s work aligns with the didactic art prevalent in Northern Europe, serving as a moral warning intended to illuminate the consequences of unchecked ambition and spiritual negligence.

9. 

   19. Astronomer

   Jan Vermeer · 1668

   Oil on canvas · 50 × 45 cm

   Przekrocz próg spokojnego świata „Astronoma” autorstwa Johannesa Vermeera, urzekającego arcydzieła z okresu holenderskiego Złotego Wieku, które zaprasza widza do kontemplacji harmonii między nauką, sztuką a duchowością. Mistrzostwo Vermeera w operowaniu światłem objawia się w tym malarstwie w sposób pełny.

10. 

    20. Śmierć Matki Boskiej

    Caravaggio · 1601

    Oil on canvas · 369 × 245 cm

    Wpływ i dziedzictwo: Wpływ Caravaggia wykraczał daleko poza jego bezpośrednich współczesnych, rezonując w kolejnych pokoleniach artystów i kształtując ruchy takie jak tonalizm w Ameryce. James Abbott McNeill Whistler, urzeczony zdolnością Caravaggia do chwytania esencji nocnych krajobrazów – sam termin „nokturn” wywodzi się od Whistlera – dostrzegł transformacyjną moc malarstwa tonalnego.

11. 

    21. Wesele w Kanie

    Paolo Veronese · 1563

    Olej na płótnie · 666 × 990 cm

    Paolo Veronese, włoski malarz renesansu, pozostawił po sobie bogate dziedzictwo barwnych i monumentalnych dzieł. Veronese z mistrzowską precyzją operuje paletą barw, łącząc głębokie odcienie czerwieni, złota i brązów z chłodniejszymi błękitami i bielami nieba. Obraz przedstawia moment z Ewangelii Jana, gdy Jezus przemienia wodę w wino podczas weselnego ucztowania.

12. 

    22. Koszyk z Perskich Śliw

    Jean Chardin · 1768

    Oleje na płótnie · 39 × 32 cm

    W świecie sztuki, gdzie monumentalne dzieła historyczne i dramatyczne sceny często dominują, istnieje niezwykłe piękno w prostocie. To nie tylko przedstawienie owoców; to zaproszenie do zatrzymania się, uważnego spojrzenia i odkrycia piękna w codzienności – esencja filozofii Chardina, który umiał przekształcić zwykłe przedmioty w obiekty kontemplacji.

13. 

    23. Napady Sabineńczyków

    Nicolas Poussin · 1637

    Oleje na płótnie · 159 × 206 cm

    To nie tylko obraz; to wywołanie emocji, przenoszące widza w samym środku dramatycznej sceny z rzymskiej legendy, która od wieków fascynuje i prowokuje do refleksji nad naturą władzy, poświęcenia i konfliktu między kulturami. Aby zapewnić przyszły wzrost i rozwój Rzymu, Romulus postanowił zawrzeć sojusz małżeński z Sabinkami, aby zapewnić potomstwo i wzmocnić pozycję miasta.

14. 

    24. The Lictors Returning to Brutus the Bodies of His Sons

    Jacques-Louis David · 1789

    Oil on canvas · 323 × 422 cm

    To potężne arcydzieło uchwyciło przejmujący moment z historii Rzymu, w którym Lucjusz Junius Brutus, legendarny założyciel Republiki Rzymskiej, opłakuje śmierć swoich synów. Scena ta stanowi dramatyczne tableau poświęcenia, obowiązku i patriotyzmu, zapraszając widzów do refleksji nad głębokimi tematami lojalności oraz ludzkiej ofiary, które rezonują przez wieki politycznych zrywów.

15. 

    25. La belle jardinière

    Rafael Santi · 1507

    Oil on oak panel · 118 × 81 cm

    To wykwintne renesansowe arcydzieło uchwyciło spokojną i boską obecność Madonny z Dzieciątkiem, stanowiącą ponadczasowy symbol matczynej miłości oraz duchowej łaski. Kompozycja jest starannie zrównoważona, przedstawiając Madonnę czule tulącą niemowlę Jezusa, przy czym obie postacie emanują spokojem i czułością.

Luwr (Musée du Louvre, Louvre Palace, Le Louvre) — państwowe muzeum sztuki — w Paryż, Francja. Jego kolekcja liczy ponad 500 000 dzieł. Najważniejsze dzieła: Mona Lisa, Wenus z Milo, Nike z Samotraki, Siedzący skryba, Niewolnicy Michała Anioła. Nasz katalog obejmuje 2 682 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 698 artystów, datowanych od 1180 do 1913.