Menu
BEZPŁATNA KONSULTACJA ARTYSTYCZNA
Podgląd w skaliPodgląd w skali Podgląd ARPodgląd AR Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Zamów ręcznie malowaną reprodukcjęKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości Wyślij jako kartkęWyślij jako kartkę
Szczegóły dziełaSzczegóły dzieła Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych PobierzPobierz Podobne obiektyPodobne obiekty RTGRTG Pokaz slajdówPokaz slajdów

Self-Portrait

Admire Maurice Quentin de La Tour’s captivating pastel self-portrait (1776), capturing his serene gaze and reflecting the elegance of Rococo artistry. Explore Saint-Quentin's artistic heritage!

"meta_description": "Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) – francuski malarz rokokowy, znany z portretów w pastelach, m.in. Woltera i Madame Pompadour. Jego dzieła charakteryzują się delikatnością, subtelnością i oddaniem charakteru portretowanych osób."

Giclée / Wydruk artystyczny

Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Zamów ręcznie malowaną reprodukcjęKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (26 Sierpień)

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie przesyłki
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
why_choose_icon
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
why_choose_icon
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów

Suma całkowita

$ 80

reproduction

Self-Portrait

Giclée / Wydruk artystyczny

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

$ 80

Szybki podgląd

  • Location: Musée Antoine-Lecuyer
  • Year: 1776
  • Dimensions: 60 x 51 cm
  • Movement: Rococo
  • Medium: Pastel
  • Title: Self-Portrait
  • Subject or theme: Self-representation

Opis kolekcjonerski

Maurice Quentin de La Tour’s Self-Portrait: A Pastel Masterpiece Reflecting Rococo Elegance

Maurice Quentin de La Tour’s “Self-Portrait,” completed in 1776, stands as a quintessential example of Rococo portraiture—a genre characterized by its delicate ornamentation, pastel hues, and emphasis on idealized beauty. More than just a likeness of the artist himself, this painting embodies the spirit of an era obsessed with refinement and pleasure, capturing not only De La Tour’s physical appearance but also his inner composure and intellectual curiosity.

A Window into Rococo Style

Painted in pastel on canvas, “Self-Portrait” exemplifies the favored medium of artists like Jean Baptiste Lemoyne II and Jean Baptiste Perronneau during the Rococo period. Pastel crayons—derived from powdered pigments mixed with binders—allowed for unparalleled subtlety of color and tonal gradation, enabling painters to achieve luminous effects previously unattainable with oil paints. The soft, diffused light bathing De La Tour’s face contributes significantly to this ethereal quality, mirroring the prevailing aesthetic ideals of the time.

Composition and Symbolism: An Expression of Inner Harmony

The composition is remarkably balanced, featuring De La Tour seated in a chair against a neutral background. His gaze directs upwards, conveying a sense of contemplation and serenity—a deliberate choice reflecting the Rococo fascination with psychological realism alongside formal elegance. The inclusion of two figures flanking him – one on the left and another on the right – adds depth to the scene and subtly suggests De La Tour’s engagement with intellectual discourse and artistic patronage. These companions represent not merely presence but also an embodiment of social connections, crucial elements within the aristocratic circles of Louis XV’s court.

Historical Context: Voltaire and Artistic Recognition

"Self-Portrait" was created during a period marked by significant cultural shifts—the Enlightenment championed reason and scientific inquiry while simultaneously celebrating artistic beauty. De La Tour's portrait of Voltaire, engraved by Langlois shortly after its creation, secured him considerable acclaim and demonstrated the power of printmaking to disseminate artistic achievements across Europe. This engraving ensured that De La Tour’s work would reach a wider audience than simply those attending royal gatherings.

Emotional Impact: Capturing Essence Through Pastel Light

Ultimately, “Self-Portrait” transcends mere visual representation; it succeeds in conveying an emotional resonance rooted in the artist's inner state. The gentle smile and direct gaze communicate confidence and intelligence—qualities admired during De La Tour’s lifetime. More importantly, the pastel technique itself imparts a sense of softness and intimacy, inviting viewers to contemplate not just De La Tour’s appearance but also his character and spirit – an enduring testament to the power of art to capture the essence of human experience.


O artyście

Maurice Quentin de La Tour: Życie w pastelach

  • Urodzony: 5 września 1704, Saint-Quentin, Francja
  • Zmarł: 17 lutego 1788, Saint-Quطentin, Pikardia, Królestwo Francji
  • Znany z: Portretów rokokowych wykonanych w pastelu, oddających podobieństwo Woltera, Ludwika XV oraz Madame de Pompadour.

Wczesne lata i rozwój artystyczny

  • Maurice Quentin de La Tour przyszedł na świat w rodzinie muzycznej; jego ojciec, François de La Tour, był muzykiem na dworze księcia Maine. Mimo początkowych oczekiwań rodziny, Maurice zdecydował się podążyć ścieżką malarstwa.
  • Około 1724 roku przeniósł się do Paryża, gdzie rozpoczął swoją karierę artystyczną. Wczesne szkolenie obejmowało studia u Jacquesa Spoede oraz krótki pobyt w Reims. Podróż do Anglii w 1725 roku dodatkowo wpłynęła na jego styl.
  • Jego wczesne portrety, takie jak ten przedstawiający Woltera (1731), wykazywały rodzący się talent do chwytania charakteru i podobieństwa. Portret ten został znacząco utrwalony dzięki rycinie autorstwa Langloisa, co przyniosło mu szersze uznanie.

Styl artystyczny i wybitne dzieła

  • Mistrzostwo pastelu: De La Tour jest sławny ze swojej wyjątkowej umiejętności posługiwania się pastelami. Wykorzystywał to medium do tworzenia portretów o niezwykłej miękkości i delikatności, chwytając subtelne niuanse wyrazu oraz tekstury.
  • Wpływy rokoka: Jego twórczość jest uosobieniem stylu rokokowego, charakteryzującego się elegancją, gracją oraz skupieniem na portretowaniu modnego społeczeństwa.
  • Wybitne dzieła:
    • Portret Woltera (1731) – ugruntował swoją reputację na wczesnym etapie kariery.
    • Autoportret, śmiejący się (ok. 1737) – ukazuje jego zdolność do przedstawiania osobowości i dowcipu.
    • Portret Madame de Pompadour – znaczące zamówienie demonstrujące jego umiejętność uchwycenia podobieństwa wybitnej postaci.
    • Portrety Ludwika XV – kilka wizerunków króla Francji, które umocniły jego pozycję na dworze.
  • Wystawy w Salonach: Regularnie wystawiał swoje prace w paryskim Salonie, prezentując serię 150 portretów na przestrzeni trzech dekad, co stanowiło główną atrakcję dla odwiedzających.

Uznanie i późniejsze lata życia

  • Królewskie uznanie: W 1737 roku został doceniony przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby. W 1050 roku został mianowany portrecistą króla.
  • Filantropia: W miarę wzrostu majątku, de La Tour poświęcił się działaniom filantropijnym, zakładając szkołę rysunku w Saint-Quentin i wspierając ubogich artystów.
  • Problemy ze zdrowiem psychicznym: Około 1773 roku doświadczył załamania nerwowego, co doprowadziło do okresów choroby psychicznej i ostatecznego wycofania się na emeryturę w rodzinnym Saint-Quentin.

Dziedzictwo i znaczenie historyczne

  • Portrety De La Tour są niezwykle cenione za ich wgląd psychologiczny i techniczną doskonałość. Wyniósł on portret pastelowy na nowe wyżyny, inspirując kolejne pokolenia artystów.
  • Jego zdolność do chwytania esencji swoich modeli – ich osobowości, inteligencji i statusu społecznego – uczyniła go jednym z najbardziej pożądanych portrecistów swoich czasów.
  • Dziś jego dzieła znajdują się w prestiżowych muzeach na całym świecie, w tym w Musée du Louvre, stanowiąc bezcenne źródło wiedzy o francuskim społeczeństwie i praktykach artystycznych XVIII wieku.
Mauritius Quentin de La Tour

Mauritius Quentin de La Tour

1704 - 1788 , Francja

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Rokoko
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Francuska Akademia Sztuki']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Jacques Spoede']
  • Date Of Birth: 5 września 1704
  • Date Of Death: 17 lutego 1788
  • Full Name: Maurice Quentin de La Tour
  • Nationality: Francuz
  • Notable Artworks:
    • Portret Woltera
    • Autoportrait Śmiejący się
    • Portrét Marii Leszczyńskiej
  • Place Of Birth: Saint-Quentin, Francja