Termometr (Jasper Johns, 1959)

Fizyczność pomiaru

Płótno zostaje pionowo przecięte przez centralną oś, która mieści prawdziwy, działający mechaniczny termometr. To fizyczne urządzenie dzieli powierzchnię na dwa równoległe panele rozdzielonego płótna. Po obu stronach tego przemysłowego instrumentu, grube warstwy farby olejnej tworzą teksturalne kształty przypominające rozbłyski gwiazd. Paleta barw składa się z tonów podstawowych i pochodnych, w tym głębokich błękitów, jasnych żółci, odważnych czerwieni oraz akcentów pomarańczu i bieli. Wzdłuż centralnej osi pionowej, szablonowe oznaczenia liczbowe w zakresie od 10 do 120 biegną równolegle do skali termometru. Te precyzyjne, fabryczne numery kontrastują z ciężkimi, impastowymi pociągnięciami pędzla, które przemieszczają się po powierzchni w chaotycznych, gesturalnych wzorach.

Integracja środowiska i obiektu

Stworzony w 1959 roku ten assemblage z technik mieszanych wykracza poza statyczną reprezentację temperatury poprzez włączenie żywego narzędzia pomiarowego. Ponieważ termometr jest funkcjonalny, dzieło reaguje na natychmiastowy klimat przestrzeni wystawienniczej. W miarę jak temperatura w pomieszczeniu ulega zmianie, mechaniczne wskaźniki wewnątrz urządzenia fizycznie się poruszają, powodując transformację kompozycji w czasie rzeczywistym. Ta integracja wiąże malowaną powierzchnię z faktycznym upływem czasu i zmianami środowiskowymi. Praca ta egzystuje w punkcie przejścia między ekspresyjnymi, naniesionymi ręką artysty śladami a ustandaryzowaną dokładnością pomiaru przemysłowego.

Kontekst w nurcie Neo-Dada

Dzieło to należy do ruchu Neo-Dada, okresu, który połączył Ekspresjonizm Abstrakcyjny z wczesnym Pop Artem i Minimalizmem. Wykorzystując przedmiot znaleziony – termometr – praca odchodzi od czysto dwuwymiarowego malarstwa, aby wejść w interakcję z trójwymiarową rzeczywistością. Użycie rozpoznawalnych, codziennych symboli oraz narzędzi mechanicznych odzwierciedla odejście od emocjonalnej wielkości wcześniejszej abstrakcji w stronę badania tego, jak widzowie postrzegają powszechne obiekty. Takie podejście rzuca wyzwanie rozróżnieniu między sztuką wysoką a przedmiotami użytkowymi, gdyż fizyczny klimat galerii staje się aktywnym komponentem wizualnego stanu dzieła.