Art Deco
Aphrodite (Erté)
Erté (1892–1990) stworzył Aphrodite. Należy do nurtu Art Deco.
Aphrodite w skrócie
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości dzieła Aphrodite
Chronione prawem autorskim: pliki te służą wyłącznie do osobistego wglądu i nie stanowią licencji na ich powielanie.
Erté, Aphrodite.
Odpowiedzi na pytania dotyczące Aphrodite
Co przedstawia „Aphrodite” – Erté?
Czy „Aphrodite” – Erté znajduje się w domenie publicznej?
Do jakiego nurtu w sztuce należy „Aphrodite” – Erté?
„Aphrodite” to dzieło należące do nurtu Art Deco. Nurt ten określa tradycję artystyczną, w której osadzone jest dzieło.
Do którego okresu twórczości Erté należy dzieło „Aphrodite”?
Co wyjaśnia sytuację prawną dotyczącą praw autorskich do „Aphrodite” – Erté?
Status praw autorskich do dzieła „Aphrodite” – nadal objęte ochroną prawa autorskiego – wynika z faktu, że artysta zmarł w 1990.
Co łączy "Aphrodite" z resztą twórczości Erté?
Jakie miejsce zajmuje „Aphrodite” wśród powracających motywów w twórczości Erté?
Powracające motywy w twórczości Erté obejmują art deco glamour, elegance & luxury, fashion illustration, roaring twenties style, romain de tirtoff's vision, geometric abstraction, whimsical elegance, symbol of sophistication; „Aphrodite” koncentruje się na art deco woman, elegant bird art, orange dress style, romain de tirtoff, geometric design, vintage fashion, deco composition.
O artyście: Erté
1892–1990, Rosja
Erté
Early Life and Artistic Awakening Romain de Tirtoff, znany na świecie jako Erté, urodził się w życiu pełnym przywilejów i tradycji w Petersburgu, Rosji, 23 listopada 1892 roku. Jego pochodzenie sięgało wieków wstecz do rodu Tatarów chanów, a jego ojciec służył z odznaczeniem jako admirał w Imperialnej Marynarce Wojennej. Mimo wszystko, młody Romain nie miał jednak przeznaczenia na fale, lecz sferę sztuki – pasję, która rozkwitła we wczesnym dzieciństwie, podopieczność ukochanej matki i egzotyczną urodę miniatur perskich znalezionych w bibliotece ojca. Te skomplikowane wzory stały się subtelnym, lecz trwałym wpływem na jego późniejsze prace, nadając im poczucie luksusowego detalu i stylizowanej elegancji.