Bestill en kopi av Virgin and Child - Late Medieval

Forsiden
Trykk på lerret
Matthias Grünewald
Virgin and Child

Forhåndsvisning

Se i AR

Kjøp håndlaget maleri

Kjøp bilde

Send

Del med andre

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Lenken er kopiert!

Vis detaljer

Legg til i favoritter Fjern fra favoritter

Virgin and Child

Oil On Canvas
WallArt
Baroque Renaissance Fusion
1514
Late Medieval
314.0 x 278.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin

Experience Matthias Grünewald’s ‘Virgin and Child,’ a monumental Northern Gothic Revival masterpiece showcasing the Virgin Mary's palpable realism and emotional depth from 1514. Discover this iconic artwork and its profound symbolism – perfect for art lovers.

Vis hele teksten

Matthias Grünewald var en fremtredende tysk renessanse-maler kjent for sin dramatiske og følelsesladde religiøse kunst, spesielt Isenheim-altarretavlen. Hans verk utforsker lidelse og åndelighet med et unikt, middelalderlig uttrykk.

Vis hele teksten

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Kjøp bilde)

Medium
Dimensjoner
Innramming
Valgmuligheter

Trykk på glanset bomullslerret

Trykk på matt bomullslerret

Trykk på matt papir

Trykk på papir med ramme og glass

Les mer om dette

Lerret rullet i rør Inkludert i prisen

Oppspent på blindramme

Innrammet

Innrammet med antikk tre-gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Les mer om dette

Standardformat skreddersydd

Standard

custom

CM INCH

INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

velg ønsket størrelse

Loading sizes...

bredde

høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Les mer om dette

Uten blank lakk

Legg til glansfull lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet) + $15

Les mer om dette

Ingen navneplate for kunstverk

Inngravert bronseplate med kunstnerens navn og oversatt maleritittel. Størrelse: 9x2 cm. + $9

Transparent akrylplakett med svart UV-gravert kunstinformasjon og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $28

Svart akrylplakett med hvit gravert tekst, kunstinformasjon og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $28

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om svart akrylplakett

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Les mer om dette

Trenger du ekspresslevering? + $30

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (22 August)

Les mer om dette

Gratis ekspressfrakt over hele verden

Lerretsduk av høykvalitets lin

Full forsikring under transport

Garanti for refusjon av toll og importavgifter

Garantert korrekt fargegjengivelse

60 dagers returrett (kun ved feil)

100% pengene tilbake-garanti

Rabatt ved flere kjøp

Les mer om dette

Totalpris for bestilling

$ 80

ExclamationCircle Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Virgin and Child

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Innramming av reproduksjon

-

ExclamationCircle For kunstverk eller reproduksjoner større enn 105 cm (omtrent 41 tommer) på én side, vil rammen bli sendt som et ferdigmonteringssett. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Enkel å montere med de medfølgende skruene – uten behov for lim.
Monteringsveiledning følger med; montering tar under 10 minutter med en vanlig skrutrekker.

Viktig:
Stramming av lerretet på den ferdigmonterte rammen kan kreve en lerretstrekkertang, som ikke er inkludert i settet. Dette verktøyet bidrar til å sikre riktig spenning og et profesjonelt resultat.

Les mer om dette

Navneskilt

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Hurtiglevering

Levering på under 3 uker i stedet for standard 4–5 uker. Uten kompromisser med kvaliteten.

-

Hurtiglevering

Verdensomspennende levering () innen 4–5 uker. (29 August).

Inkludert i prisen

Endelig pris

$ 80

Kort om verket

Title: Virgin and Child
Artistic style: Late Gothic
Movement: Northern Renaissance
Notable elements or techniques: Detailed realism; Dramatic expression
Medium: Oil on panel
Subject or theme: Religious iconography
Influences:
- Albrecht Dürer
- Martin Schongauer

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:

What is the primary subject matter of this painting?

A portrait of a noblewoman.

A depiction of biblical figures, specifically Mary holding Jesus.

An abstract landscape scene.

Spørsmål 2:

Which artistic movement primarily influenced Matthias Grünewald's style?

Renaissance

Baroque

Romantic

Spørsmål 3:

The painting utilizes a technique known for its dramatic realism and emotional intensity. What is this technique called?

Fresco

Oil Painting

Watercolor

Spørsmål 4:

What prominent element contributes to the depth and atmosphere of the artwork’s background?

Detailed drapery folds.

A vibrant floral arrangement.

A tree branch symbolizing divine grace.

Spørsmål 5:

Based on its iconography, what does this painting primarily convey about Christian beliefs?

The importance of earthly pleasures.

The triumph of human reason over faith.

The incarnation of Jesus Christ and Mary’s role as Mother of God.

Beskrivelse av samleobjektet

A Testament of Faith: Exploring Matthias Grünewald’s Virgin and Child

Matthias Grünewald stands as a singular voice amidst the burgeoning Renaissance fervor, embodying the enduring spirit of late medieval German art. Born around 1470-1475 in Würzburg, his artistic journey wasn't driven by humanist ideals but rather by an unwavering devotion to religious iconography—a path that yielded masterpieces like “Virgin and Child,” currently housed at St. Mary’s Church in Altötting, Bavaria. This monumental altarpiece transcends mere depiction; it’s a profound meditation on divine grace and maternal tenderness, meticulously crafted with unparalleled skill and imbued with layers of symbolic meaning.

Style and Technique: Northern Gothic Revival

Grünewald's stylistic approach firmly anchors itself within the traditions of Northern Gothic art, albeit infused with an innovative realism that distinguishes him from his contemporaries. Unlike the idealized figures favored by Italian artists, Grünewald’s Virgin Mary possesses palpable fleshiness—a daring departure for the time—reflecting a desire to portray biblical subjects with emotional honesty and anatomical accuracy. The painting utilizes tempera on oak panels, a technique known for its luminosity and durability, allowing for vibrant colors and intricate detail. Grünewald's meticulous layering of glazes creates depth and texture, capturing the subtle nuances of light and shadow—a hallmark of Northern Gothic artistry.

Historical Context: Reformation’s Shadow

“Virgin and Child” was created during a turbulent period marked by the burgeoning Protestant Reformation. The Catholic Church sought to reaffirm its authority through devotional art, commissioning works like this to inspire piety and solidify faith. Grünewald's depiction of Mary cradling Jesus embodies the Madonna and Child motif—a central symbol of Christian iconography representing purity, compassion, and divine motherhood—serving as a powerful visual testament to spiritual conviction. The painting’s commission underscores the importance of religious imagery in shaping cultural identity during this transformative era.

Symbolism: Layers of Meaning

The artwork is replete with symbolic elements that enrich its narrative significance. The radiant halo surrounding Mary symbolizes her holiness and divine grace, while the crown signifies her royal status as Queen of Heaven. The tree branch beneath Mary’s feet represents life and resurrection—a visual allusion to Jesus's ascension and the promise of eternal salvation. Furthermore, Grünewald’s masterful use of color contributes to the painting’s emotional impact; the warm hues evoke feelings of comfort and serenity, mirroring the serene beauty of the Madonna and Child iconography.

Emotional Impact: Reverence and Tranquility

“Virgin and Child” continues to captivate viewers centuries after its creation due to its profound emotional resonance. Grünewald's expressive portrayal of Mary’s gaze conveys tenderness and compassion—a poignant reminder of maternal love and divine mercy. The painting inspires contemplation on themes of faith, humility, and spiritual devotion. Its enduring appeal speaks to the universal human desire for beauty, serenity, and connection with the sacred—qualities perfectly captured in this unforgettable masterpiece.

Om kunstneren

Matthias Grünewald: Liv og ettermæle

Tidlig liv og kunstneriske begynnelse

Matthias Grünewald, født Mathis Gothart Neithardt rundt 1470-1475 i Würzburg, Tyskland, var en skjellsettende skikkelse i den tyske renessansen. Til tross for at han levde i en tid som i økende grad ble påvirket av italienske renessanseidealer, forble Grünewald dypt forankret i de kunstneriske tradisjonelse fra senmiddelalderens Sentral-Europa. Det er få detaljer tilgjengelige om hans tidlige liv, men det er kjent at han mottok sin kunstneriske opplæring, sannsynligvis innenfor lokale verksteder.

Kunstnerisk utvikling og påvirkninger

Grünewalds kunstneriske utvikling ble formet av de rådende nordeuropeiske tradisjonene preget av realisme, emosjonell intensitet og detaljert observasjon. Hans arbeid viser tydelig påvirkning fra kunstnere som Albrecht Dürer og Martin Schongauer, men han staket ut sin egen unike vei, karakterisert av dramatisk uttrykk og levende farger. Han var ikke direkte involvert i de humanistiske kretsene som var fremtredende i Italia; i stedet tjente kunsten hans primært religiøse formål, der den reflekterte sin tids åndelige angst og eksistensielle spørsmål.

Hovedverker og kunstnerisk stil

Isenheim-altaret (1512-1516): Dette mesterverket, som huseres i Musée d'Unterlinden i Colmar, regnes som Grünewalds magnum opus. Det skildrer scener fra Kristi liv med en hjemsøkende realisme, med et særlig fokus på lidelse og frelse.
Korsfestelsen (ca. 1502-150: Et tidlig verk som demonstrerer hans utviklende stil, og som viser frem intens emosjon og anatomisk detaljrikdom.

Jomfruen ved bebudelsen (1512-14): En studie til Isenheim-altaret som avslører hans nitidige planleggingsprosess.

Moses (1511): En tegning som fremhever Grünewalds ferdighet i å fange uttrykksfulle figurer og dramatiske positurer.

Grünewalds stil utmerker seg ved følgende elementer:

Dramatisk komposisjon: Han benyttet dynamiske arrangementer for å forsterke den emosjonelle slagkraften.

Levende fargepalett: Bruken av intense, ofte kontrasterende farger skapte en kraftfull visuell opplevelse.

Realistisk fremstilling av lidelse: Grünewald vek ikke unna å portrettere den fysiske og emosjonelle smerten knyttet til de religiøse fortellingene.

Uttrykksfulle figurer: Hans skikkelser er gjennomsyret av sterke følelser og psykologisk dybde.

Historisk betydning og ettermæle

Grünewalds arbeid står som et vitnesbyrd om den vedvarende kraften i middelalderens kunstneriske tradisjoner i Tyskland under renessansen. Han bygget bro mellom den sengotiske stilen og den fremvoksende renessansen, og skapte et unikt visuelt språk som resonnerte med hans samtidige. Hans innflytelse kan ses hos senere tyske kunstnere som fortsatte å utforske temaer som religiøs glød og emosjonell intensitet. Selv om han i stor grad ble glemt i århundrene etter sin død i 1528, opplevde Grünewald en renessanse på 1800-tallet, og i dag anerkjennes han som en av de viktigste malerne i den tyske renessansen. Hans kunst fortsetter å trollbinde betrakteren med sin rå emosjon, tekniske briljans og dype åndelige alvor.

Videre utforskning

Oppdag mer om Matthias Grünewalds liv og verk hos: OriginalUniqueArt

Matthias Grünewald

1480 - 1528 , Tyskland

Kort om kunstneren

Artistic Movement Or Style: Sen middelalderkunst
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Albrecht Dürer']
Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Hans Holbein den eldre
Date Of Birth: ca. 1470/1480
Date Of Death: 31. august 1528
Full Name: Matthias Grünewald
Nationality: Tysk
Notable Artworks:
- Isenheim Altarpiece
- Korsfestelsen
Place Of Birth: Würzburg, Tyskland

Relaterte artikler

Gothic Vibes: From Dark Shadows to Bold Modern Edge | The Ultimate Trend Forecast

Explore the evolution of Gothic vibes, from historical shadows to bold modern edge. Discover how dark aesthetics, noir interiors, and contemporary subcultures are redefining modern design through a high-impact, trend-focused lens.