John Hoyland – Et Kaleidoskop av Farge og Stil

John Hoyland (1934–2011) var en britisk kunstner som ble kjent for sin kraftfulle bruk av fargefelt og lyrisk abstraksjon, noe som gjorde ham til en av Storbritannias mest betydelige abstrakte malere. Hans kunstreise var ikke én av øyeblikkelig aksept; snarere ble den formet av et målrettet søk etter kunstnerisk språk, preget av øyeblikk av utfordring og til slutt, rungende anerkjennelse. Oppvokst i en arbeiderklassefamilie hadde Hoyland tidlig eksponering for kunst gjennom formell opplæring ved Sheffield School of Art and Crafts før han gikk videre til Sheffield College of Art (1951–56) og Royal Academy Schools, London (1956–60), hvor Sir Charles Wheeler, den daværende presidenten for Royal Academy, bestilte at Hoylands malerier – alle abstrakte – skulle fjernes fra veggene av Diploma Galleries. Det var bare Peter Greenhams intervensjon som reddet dagen, da han minnet Wheeler om at Hoyland hadde malt beundrete landskap og figurative malerier – noe som viste at han kunne «male godt». I 1953 reiste Hoyland for første gang ut av landet, på sykkel med en venn til sørlige Frankrike. Etter Sheffields kjølige atmosfære var det en revolusjon: «Til meg var det som å lande i Tahiti. Det var fortsatt rasping her. Nedpå var alle disse brune jentene, svømte og dykket, og alle disse druvene. Hoyland besøkte igjen i 1957 med David Smith da han var ved Royal Academy, og ble slukt av hva han beskrev som «Gaulinsyndromet», en livslang kjærlighet til reise og sør. Hans første soloauksjon fant sted på Marlborough New London Gallery i 1964 og hans første museumsausgå begynte i 1967, kuratert av Bryan Robertson. På 1960-tallet var Hoylands kunst karakterisert av enkle former, høytemperaturfarge og en flat malerflate. Han viste sine malerier i New York City med Robert Elkon Gallery og André Emmerich Gallery. Hans verk er tett forbundet med Post-Painterly Abstraction, Color Field painting og Lyrical Abstraction. Hoyland likte ikke «abstraksjon»-termen, beskrev seg selv enkelt som «en maler». Når noen spurte hvorfor han ikke likte termen «abstraksjon», svarte han: «Det er bare for abstrakt et ord. Det smaker alltid geometri til meg, av rasjonell tanke. Det finnes ingen geometri, det finnes ingen rektangler i naturen, ingen ekte rette linjer. Det finnes bare sirkelen, den virkelig kraftfulle formen i naturen jeg blir trukket tilbake til.» Å finne sin egen kunstneriske stemme var en kontinuerlig prosess for Hoyland. Han begynte å eksperimentere med ulike teknikker og materialer, noe som førte til hans utvikling av et unikt stilgrep. Hans arbeid ble sterkt påvirket av amerikansk ekspresjonisme og av hans fascinasjon for farge – spesielt Color Field painting, hvor store områder av farge brukes til å skape en følelse av atmosfære og følelser. Hoyland var spesielt interessert i hvordan maling kunne kommunisere ideer og følelser uten å bruke figurative elementer. Dette perspektivet gjenspeiles tydelig i hans abstrakte komposisjoner, hvor farge og form er de dominerende språkene. Han søkte å skape bilder som var både estetisk tiltalende og psykologisk resonerende, noe som gjorde ham til en betydningsfull stemme innenfor den abstrakte kunstverdenen. Hoylands kunstverk forteller historien om hans personlige utvikling og hans konstante søk etter nye måter å uttrykke seg på. Han var ikke bare en teknisk dyktig maler, men også en kunstner som hadde en dyp forståelse for menneskelige følelser og erfaringer.