La escalera de escape
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (29 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
La escalera de escape
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
Beskrivelse av samleobjektet
La Escala de Escape: A Surrealist Tapestry of Catalan Identity
Joan Miró’s “La Escala de Escape” (The Ladder of Escape), painted in 1940, stands as a pivotal work within the artist's oeuvre and a cornerstone of Surrealism. More than just an aesthetically striking composition—characterized by vibrant blues, reds, and yellows—it embodies Miró’s profound engagement with both personal anxieties and the broader socio-political landscape of wartime Europe, specifically reflecting his fervent devotion to Catalan culture.
- Subject Matter: The painting depicts a fantastical scene dominated by a colossal blue spider, its legs radiating outwards in a dynamic gesture. Surrounding it are smaller figures—humanoid forms and amorphous shapes—creating an unsettling yet captivating tableau.
- Style & Technique: Miró’s style is unmistakably Surrealist, prioritizing dreamlike imagery and subconscious associations over rational representation. He employs a loose, expressive brushstroke technique, layering colors and textures to generate a palpable sense of movement and spontaneity. The painting utilizes a collage-like approach, incorporating elements of printmaking and drawing into its overall structure.
- Historical Context: Created during the Second World War, “La Escala de Escape” reflects Miró’s preoccupation with themes of escape, vulnerability, and resilience—qualities deeply rooted in Catalan history and culture. The spider motif, frequently recurring throughout Miró's work, symbolizes both danger and transformation, mirroring the anxieties surrounding conflict and the yearning for renewal.
- Symbolism: Beyond its immediate visual impact, “La Escala de Escape” is laden with symbolic significance. The ladder itself represents aspiration and upward movement, yet it’s fractured and incomplete, hinting at difficulties encountered on the path to progress. The spider's presence evokes primal fears while simultaneously embodying creativity and metamorphosis—themes central to Miró’s artistic vision.
- Emotional Impact: Viewing “La Escala de Escape” elicits a visceral response – one of unease mingled with wonder. Its unsettling juxtaposition of forms and colors compels contemplation, inviting viewers to delve into the depths of their own subconsciousness. The painting's enduring appeal lies in its ability to capture the essence of existential uncertainty while simultaneously celebrating the power of imagination and artistic expression.
As evidenced by exhibitions at the National Gallery of Art (2012) and detailed analysis on WikiArt.org, “La Escala de Escape” continues to fascinate scholars and collectors alike. Its reproduction offers a window into Miró’s groundbreaking contribution to modern art—a testament to his unwavering commitment to exploring the uncharted territories of human consciousness.
Om kunstneren
A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró
Joan Miró i Ferrà, født i Barcelona i 1893, står som en av de mest betydningsfulle figurerna inom konstnärligheten på 1900-talet. Hans resa var inte bara en utveckling genom stilar utan en utforskning av inre världar, översättning av drömmar, minnen och katalansk identitet till duken med ett unikt poetiskt visuellt språk. Från enkla början markerade av sjukdom och första föräldrarnas reservationer inför hans konstnärliga strävanden, kämpade Miró igenom, drivs av en inneboende behov att uttrycka det intangibla – känslorna, sinnena och undermedvetna strömmarna som ligger under ytan av verkligheten. Hans tidiga liv var präglat av katalansk kultur och konsthistoria, särskilt genom Antoni Gaudís arkitektoniska mästerverk och inspiration från den katalanska landsbygden. Hans fars yrke som guldsmed utvecklade en uppskattning för noggrann hantverksskicklighet, vilket senare skulle påverka hans konstnärliga stil.Early Influences and the Path to Surrealism
Miró började sin formella konstnärliga utbildning vid La Llotja i Barcelona där han finslipade sina färdigheter inom traditionella tekniker. Dock var det mötet med avantgardistiska rörelser som svepte genom Paris och särskilt Pablo Picasso som verkligen tänt hans kreativa utveckling. Fauvismens livfulla färger och Kubisms fragmenterade former resonerade djupt och uppmanade honom att flytta till Paris 1920. Detta första möte med konstvärlden förändrade Mirós konstnärliga perspektiv och öppnade upp för nya influenser från andra stora konstnärer som Cézanne och Van Gogh. Han sökte efter sätt att skapa verk som var både visuellt imponerande och psykologiskt djupa, vilket ledde honom till Surrealistgruppen 1924 där han samarbetade med Max Ernst och Salvador Dalí. Mirós konstverk är inte bara tekniskt briljant utan också fylld av symbolik och drömmar – ett försök att fånga essensen av människans psyke och utforska det undermedvetna. Han var särskilt fascinerad av idéerna om automatisk skrivning och fri fantasi som utvecklades inom Surrealismen under påverkan av Sigmund Freud.The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations
Mirós konstnärliga stil utvecklades genom åren och präglades av ett unikt visuellt språk där abstrakta former och färger möttes för att skapa världar av drömmar och fantasi. Hans tidigaste verk, som The Farm (1922) och serien *Dutch Interiors (1928)* visar hur Miró omvandlade klassiska motiv till surrealistiska bilder genom att använda tekniker som *grattage* där färger skrapades av duken för att avslöja texturer. Detta innovativa arbetssätt återspeglar hans vilja att bryta mot konstens konventionella regler och utforska nya möjligheter till självuttryck. Han använde ofta symboliska bilder och färger för att förmedla känslor och idéer utan att nödvändigtvis använda realistiska detaljer. Hans verk är ett exempel på hur konst kan vara både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt betydelsefullt – ett sätt att utforska människans innersta värld och skapa bilder som väcker frågor om verklighet och illusion. Han var också en pionjär inom keramiken och skulpturen där han använde olika tekniker för att skapa komplexa och ofta abstrakta verk.Legacy and Enduring Influence
Joan Miró lämnade ett stort avtryck på konsthistorien och inspirerade efterföljande generationer av konstnärer. Hans konstverk är inte bara tekniskt imponerande utan också fylld av djup psykologisk betydelse och utforskning av människans undermedvetna. Han var en viktig figur inom Surrealiströrelsen och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som utmanade konventionella idéer om skönhet och verklighet. Hans verk fortsätter att fascinera publiken över hela världen och är ett exempel på hur konst kan vara både självständigt och engagerat i samhällsdiskussioner. Mirós konstverk är en viktig del av katalansk kulturhistoria och konstnärlig arvskultur och hans verk kommer alltid att vara ett vittnesmål om människans kreativitet och förmåga till självuttryck. Han är en konstnär som fortsätter att inspirera oss idag och uppmuntrar oss att utforska världen av drömmar och fantasi genom konstens språk.Joan Miró
1893 - 1983 , Spania
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme og Abstrakt Kunst
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Salvador Dalí
- Date Of Birth: 1893
- Date Of Death: 1983
- Full Name: Joan Miró i Ferrà
- Nationality: Spansk
- Notable Artworks:
- La Poetessa
- Hus med palmetre
- Maleri
- Place Of Birth: Barcelona, Spain


Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
