Mai 1968
Akryl på lerret
Veggkunst
Ekspresjonisme
1973
200.0 x 200.0 cm
Fundació Joan Miró
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (16 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Mai 1968
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
En symfoni av uro: Dekoding av Joan Mirós ‘May 1968’
- Historisk gjenklang: Skapt mellom 1968 og 1973, er May 1968 ikke bare en abstrakt komposisjon; det er en visceral respons på de turbulente studentprotestene og arbeiderstreikene som grep Frankrike i mai 1968. Miró, som ble dypt påvirket av disse hendelsene, kanaliserte epokens energi – dens angst, håp og rebelske ånd – over på lerretet. Den utvidede skapelsesperioden (hele fem år!) antyder et vedvarende engasjende forhold til det sosiopolitiske landskapet som utspant seg.
- Abstrakt ekspresjonisme og surrealistiske røtter: Dette storskala verket (200 x 200 cm) eksemplifiserer Mirós modne stil, der han forener elementer fra abstrakt ekspresjonisme med sin karakteristiske surrealistiske sans. Selv om han unngår representasjonsbasert bildebruk, er ikke maleriet blottet for mening. I stedet inviterer det betrakteren til å gå i dialog med ren form, farge og tekstur som kanaler for emosjonelle opplevelser.
- Teknikk og materialer: Miró anvender akvarell og blekk på mesterlig vis, noe som skaper en lagdelt effekt preget av både delikate vask og dristige, impasto-lignende strøk med svart maling. Denne sammenstillingen genererer visuell spenning og dybde innenfor det tilsynelatende flate bildeplanet. Kunstnerens gestale penselarbeid – tydelig i de dynamiske linjene og spontane formene – avslører selve fysiskheten i den kreative prosessen.
- Komposisjonell dynamikk: Kaos og energi definerer komposisjonen. Diagonale linjer skjærer hverandre og overlapper, noe som skaper en følelse av ustabilitet og evig bevegelse. Kraftige fargefelt i gult, rødt og blått blir nærmest «knust» av tykke, svarte linjer, som et speilbilde av periodens press og konflikter. Den strategiske bruken av negativt rom lar disse elementene puste og interagere, noe som forsterker maleriets visuelle slagkraft.
- Symbolikk og emosjonell påvirkning: Selv om verket er åpent for tolkning, fremkaller May 1968 et spekter av følelser: begeistring, angst, opprør og kanskje til og med en følelse av underliggende kaos. De svarte formene kan betraktes som undertrykkende krefter eller skygger kastet av samfunnsomveltningene. De livlige fargene representerer vitaliteten og håpet om endring som drev protestene. Fingeravtrykk og riper, som nevnes i historiske beretninger, tilfører et intimt lag som antyder en direkte fysisk kontakt med lerretet – en rå utstrømming av følelser.
- Mirós kunstneriske visjon: Joan Miró (1893–1983), en sentral skikkelse i det 20. århundrets kunstliv, søkte konsekvent å bryte ned konvensjonelle kunstneriske grenser. Han hadde som mål å tappe inn i det underbevisste og uttrykke universelle følelser gjennom forenklede former og et symbolsk språk. May 1968 legemliggjør denne ambisjonen og tilbyr et kraftfullt visuelt utsagn om et definerende øyeblikk i moderne historie.
- Betraktninger for interiørdesign: Dette kunstverkets dristige palett og dynamiske komposisjon gjør det til et slående midtpunkt i samtidige interiører. Dens abstrakte natur gjør at den komplementerer en rekke designstiler, fra det minimalistiske til det eklektiske. Den store skalaen krever rikelig med veggplass, noe som skaper en dramatisk visuell effekt.
Om kunstneren
A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró
Joan Miró i Ferrà, født i Barcelona i 1893, står som en av de mest betydningsfulle figurerna inom konstnärligheten på 1900-talet. Hans resa var inte bara en utveckling genom stilar utan en utforskning av inre världar, översättning av drömmar, minnen och katalansk identitet till duken med ett unikt poetiskt visuellt språk. Från enkla början markerade av sjukdom och första föräldrarnas reservationer inför hans konstnärliga strävanden, kämpade Miró igenom, drivs av en inneboende behov att uttrycka det intangibla – känslorna, sinnena och undermedvetna strömmarna som ligger under ytan av verkligheten. Hans tidiga liv var präglat av katalansk kultur och konsthistoria, särskilt genom Antoni Gaudís arkitektoniska mästerverk och inspiration från den katalanska landsbygden. Hans fars yrke som guldsmed utvecklade en uppskattning för noggrann hantverksskicklighet, vilket senare skulle påverka hans konstnärliga stil.Early Influences and the Path to Surrealism
Miró började sin formella konstnärliga utbildning vid La Llotja i Barcelona där han finslipade sina färdigheter inom traditionella tekniker. Dock var det mötet med avantgardistiska rörelser som svepte genom Paris och särskilt Pablo Picasso som verkligen tänt hans kreativa utveckling. Fauvismens livfulla färger och Kubisms fragmenterade former resonerade djupt och uppmanade honom att flytta till Paris 1920. Detta första möte med konstvärlden förändrade Mirós konstnärliga perspektiv och öppnade upp för nya influenser från andra stora konstnärer som Cézanne och Van Gogh. Han sökte efter sätt att skapa verk som var både visuellt imponerande och psykologiskt djupa, vilket ledde honom till Surrealistgruppen 1924 där han samarbetade med Max Ernst och Salvador Dalí. Mirós konstverk är inte bara tekniskt briljant utan också fylld av symbolik och drömmar – ett försök att fånga essensen av människans psyke och utforska det undermedvetna. Han var särskilt fascinerad av idéerna om automatisk skrivning och fri fantasi som utvecklades inom Surrealismen under påverkan av Sigmund Freud.The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations
Mirós konstnärliga stil utvecklades genom åren och präglades av ett unikt visuellt språk där abstrakta former och färger möttes för att skapa världar av drömmar och fantasi. Hans tidigaste verk, som The Farm (1922) och serien *Dutch Interiors (1928)* visar hur Miró omvandlade klassiska motiv till surrealistiska bilder genom att använda tekniker som *grattage* där färger skrapades av duken för att avslöja texturer. Detta innovativa arbetssätt återspeglar hans vilja att bryta mot konstens konventionella regler och utforska nya möjligheter till självuttryck. Han använde ofta symboliska bilder och färger för att förmedla känslor och idéer utan att nödvändigtvis använda realistiska detaljer. Hans verk är ett exempel på hur konst kan vara både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt betydelsefullt – ett sätt att utforska människans innersta värld och skapa bilder som väcker frågor om verklighet och illusion. Han var också en pionjär inom keramiken och skulpturen där han använde olika tekniker för att skapa komplexa och ofta abstrakta verk.Legacy and Enduring Influence
Joan Miró lämnade ett stort avtryck på konsthistorien och inspirerade efterföljande generationer av konstnärer. Hans konstverk är inte bara tekniskt imponerande utan också fylld av djup psykologisk betydelse och utforskning av människans undermedvetna. Han var en viktig figur inom Surrealiströrelsen och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som utmanade konventionella idéer om skönhet och verklighet. Hans verk fortsätter att fascinera publiken över hela världen och är ett exempel på hur konst kan vara både självständigt och engagerat i samhällsdiskussioner. Mirós konstverk är en viktig del av katalansk kulturhistoria och konstnärlig arvskultur och hans verk kommer alltid att vara ett vittnesmål om människans kreativitet och förmåga till självuttryck. Han är en konstnär som fortsätter att inspirera oss idag och uppmuntrar oss att utforska världen av drömmar och fantasi genom konstens språk.Joan Miró
1893 - 1983 , Spania
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme og Abstrakt Kunst
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Salvador Dalí
- Date Of Birth: 1893
- Date Of Death: 1983
- Full Name: Joan Miró i Ferrà
- Nationality: Spansk
- Notable Artworks:
- La Poetessa
- Hus med palmetre
- Maleri
- Place Of Birth: Barcelona, Spain

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
