Åpne meny
Se i rommet Se i AR Bytt til trykkversjon Bestill håndmalt reproduksjon Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Mi dolgon fanciullo

This striking black and white pencil drawing by Adolfo Wildt portrays four grieving women alongside a deceased young man, symbolizing universal sorrow and echoing Christian iconography. Dedicated to Margherita Sarfatti in memory of her son's sacrifice, it explores themes of loss and archetypal grief.

Utforsk Adolfo Wildt (1868-1931), italiensk skulptør som forente romantikk og modernisme. Oppdag hans ekspressive marmorskulpturer, komplekse symbolikk og innflytelse på kunstnere som Lucio Fontana.

Kjøp et høyoppløselig, forbedret digitalt bilde med langt høyere kvalitet enn forhåndsvisningen på nettet.

Hver fil er omhyggelig klargjort av våre egne spesialister ved hjelp av avanserte verktøy og profesjonell manuell retusjering. Vi sørger for at hvert bilde har eksepsjonell klarhet, presis fargegjengivelse og fine detaljer.

Den endelige filen leveres via e-post innen 72 timer, optimalisert for umiddelbar bruk i profesjonelle, redaksjonelle og trykte miljøer. Dette er den samme kvaliteten som benyttes av ledende designstudioer, utgivere og gallerier.

Digitalt bilde

Last ned en høyoppløselig fil til personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter. ( Bytt til trykkversjon Bestill håndmalt reproduksjon)

Totalpris

$ 34.90

Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder

Profesjonell digital levering, garantert

Når du velger OriginalUniqueArt.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt etterbehandlet digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:

shipping_icon
Rask levering på e-post

Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.

canvas_icon
KI-forbedret digital fil

Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.

insurance_icon
Gratis livslang nybestilling

Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.

tax_icon
Ingen importavgifter – noen gang

Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.

color_icon
Garantert fargenøyaktighet

Vi sikrer at det digitale bildet gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.

return_icon
100 dagers tilfredshetsgaranti

Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 100 dager – uten spørsmål.

guarantee_icon
100% Penggaranti

Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 100 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.

discount_icon
Rabatt ved storkjøp

Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.

Kort om verket

  • Dimensions: 8.27 x 8.66 cm
  • Medium: Pencil & Gold on Paper
  • Year: 1920s
  • Artist: Adolfo Wildt
  • Location: Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea
  • Subject or theme: Grief Archetype
  • Artistic style: Expressionism

A Poignant Vision of Grief and Grace

In the delicate interplay of pencil and gold on paper, Adolfo Wildt’s Mi dolgon fanciullo emerges as a profound meditation on loss, memory, and the enduring weight of human sorrow. Created in the 1920s, this exquisite work serves as a hauntingly beautiful tribute, realized for Margherita Sarfatti in memory of her son who fell during the First World War. The piece does not merely depict a scene; it captures an archetype of grief, translating the unspeakable agony of a mother into a visual language that is both ethereal and devastatingly precise. Through Wildt’s masterful hand, the boundary between the physical world and the spiritual realm becomes blurred, inviting the viewer into a space of quiet, sacred mourning.

The composition is a masterclass in symbolic economy and emotional depth. From an indistinct black void, four grieving women emerge, their forms defined by continuous, sharp lines that seem to cut them out from the white background like silhouettes of pure emotion. One figure cradles a baby, grounding the cosmic scale of death in the intimate reality of maternal instinct. Above this earthly sorrow floats the lifeless body of a young man, a spectral presence that anchors the piece's tragic narrative. A thin, skeletal shrub with sparse leaves bisects the scene, its form subtly suggesting a cross—a symbol of sacrifice and martyrdom that elevates the personal tragedy to a universal level of spiritual significance.

The Alchemy of Line and Light

Wildt’s technique in this work reflects his background as a goldsmith, a discipline that instilled in him an unparalleled reverence for fine detail and precious materials. The use of gold on paper is not merely decorative; it acts as a divine light, illuminating the tragedy with a celestial glow that contrasts sharply with the somber subject matter. This infusion of gold lends the drawing a liturgical quality, transforming the paper into something akin to an icon. The precision of his pencil work creates a sense of hyper-realism within a dreamlike atmosphere, where every line carries the weight of a heartbeat and every shadow holds a secret.

For the discerning collector or interior designer, Mi dolgon fanciullo offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional resonance. A high-quality reproduction of this masterpiece brings into a space a sense of historical gravity and sophisticated melancholy. It is an ideal selection for those seeking to curate environments that celebrate the complexity of the human condition, offering a conversation piece that transcends mere decoration to become a window into the soul of early 20th-century Italian Symbolism.


Kunstnerbiografi

Adolfo Wildt – En Brygge mellom Romantikk og Modernisme

Adolfo Wildt, født i Milano den 1. mars 1868, til en sveitsisk familie som hadde omfavnet Lombardy som sitt nye hjem, steg frem som en sentral figur innen italiensk skulptur under en periode av dyptgående kunstnerisk transformasjon. Hans reise var preget av tidlig vanskelighet og målrettet dedikasjon, begynte ikke i de hellige hallene til en akademiker, men midt i praktiske krav om arbeidskraft. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Han etterlot seg skolen allerede i ni års alder da Wildts første møter med arbeidslivet først ble hårde som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse av form. Etter å ha avsluttet skolen var han apprenticed først som frisør, deretter som guldsmed – erfaringer som instilled i ham en nøye oppmerksomhet på detaljer og en nyfødt forståelse
Adolfo Wildt

Adolfo Wildt

1868 - 1931 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Romanticism, Modernism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Lucio Fontana
    • Fausto Melotti
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giuseppe Grandi
    • Federico Villa
  • Date Of Birth: 1868-03-01
  • Date Of Death: 1931-03-12
  • Full Name: Adolfo Wildt
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • Fulcieri Paulucci de’ Calboli
    • Saint Lucia
    • St. Francis of Assisi
    • Mask of Sorrow
  • Place Of Birth: Milan, Italy