Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 73 verk av Cecco Del Caravaggio i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Cecco Del Caravaggio etterlot seg, er det mest kjente Beheading of Saint John the Baptist (1608), som er en del av samlingen til St John's Co-Cathedral i Valletta. Like bak følger Den hellige Matteus' martyrium (1600) og Madonnaen av Loreto (1604). Vår katalog inneholder 73 verk av Cecco Del Caravaggio; galleriet har bevart de 53 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
Scenen sentrerer rundt det voldelige øyeblikket av martyrdøden. En mann ligger bundet som et lam, med strupen snittet mens bøddelen forbereder seg på å fullføre oppgaven. Nær midten fanger en kniv lyset. Til venstre venter en bolle i skyggene. Luften er tung av nærværet til de som er samlet for å vitne slutten. Kong Herods soldater beveger seg gjennom mørket, og deres handlinger driver fremdriften i kampen. En stol står…
I hjertet av komposisjonen ligger et øyeblikk av dyp, visceral spenning, der det jordiske og det guddommelige kolliderer i en scene preget av voldsom overgang. Den hellige Matteus' martyrium fanger det nøyaktige, hjerteskjærende øyeblikket av helgenens bortgang, og presenterer et tableau som handler like mye om den åndelige kampen som om det fysiske kaoset. Den sentrale skikkelsen, den hellige Matteus, er avbildet liggende på bakken, med sin sårbarhet eksponert for…
Luften i døråpningen føles tung, tykk av støvet fra en lang reise. Vi befinner oss foran en værbitte, smuldrende murvegg som markerer en terskel mellom det hverdagslige og det guddommelige. En kvinne står innenfor denne rammen, med bare føtter som berører jorden, mens hun holder et nakent spedbarn som strekker seg ut for å velsigne de trette. Dette er ikke en scene av himmelsk prakt, men en av rystende, rå…
er et olje på lerret-verk av den italienske kunstneren Cecco del Caravaggio. Verket ble skapt i 1599 og måler 99 x 131 cm. Det tilhører barokken, og reflekterer den naturalismen og det dramatiske lyset som kjennetegnet denne epoken.
I den stille, tunge atmosfæren av en romersk natt, trenger en enkelt lyskilde gjennom mørket for å avdekke et øyeblikk av dyp intellektuelt og åndelig arbeid. Den hellige Hieronymus skriver, malt i 1605 av den gåtefulle Cecco del Caravaggio, er ikke bare et portrett av en lærd; det er en altoppslukende opplevelse i tenebrisme. Idet øyet vandrer over lerretet, blir man umiddelbart slått av det dramatiske samspillet mellom de dype,…
I hjertet av det sene 1500-tallet fant et dyptgående skifte i Europas visuelle språk sted, og få verk fanger denne overgangen med en så visceral intensitet som Cecco del Caravaggio’s David og Goliat. Dette maleriet er ikke bare en fremstilling av en bibelsk triumf; det er en teatralsk forestilling frosset i olje. Scenen fanger det pustløse øyeblikket etter fallet til den filistinske kjempen, der den unge gjeteren David står spent…
David med hodet til Goliat er et olje på lerret-verk av Cecco del Caravaggio, datert 1610. Maleriet er bevart i Galleria Borghese i Roma. Det tilhører barokken, nærmere bestemt den tidlig moderne epoke, og reflekterer den stilistiske innflytelsen fra Caravaggisti-bevegelsen.
I dette storslåtte verket fra 1608 blir vi trukket inn i den stille, tunge atmosfæren i en kirke i Syracuse. Cecco del Caravaggio har komponert en scene preget av dyp, felles sorg, med den avdøde hellige Lucia i sentrum. Komposisjonen er befolket av minst tretten skikkelser, en forsamling av sjeler fanget i det umiddelbare etterspillet av et tap. Noen kneler i bønn, med kropper bøyd under øyeblikkets alvor, mens andre…
I den stille, hellige atmosfæren fra det tidlige syttende århundre, vokser en dyp åndelig intimitet frem fra lerretet til Cecco del Caravaggio. Hans Rosenkransmadonnaen (Madonna del Rosario) er ikke bare en religiøs fremstilling, men en visceral opplevelse av hengivenhet, hvor grensene mellom det jordiske og det guddommelige ser ut til å gå i oppløsning. I hjertet av denne monumentale komposisjonen sitter Jomfru Maria, hennes nærvær både kommanderende og ømt, idet…
I dette storslåtte oljemaleriet på lerret fra 1609, befinner vi oss som vitner til et øyeblikk av dyp åndelig omveltning. Scenen fanger det nøyaktige sekundet Jesus kaller Lasarus ut av graven, et mirakel som trekker skikkelsene ut fra dødens skygger og inn i eksistensens lys. Komposisjonen er intenst dynamisk, med Jesus som det sentrale midtpunktet, hvis nærvær fungerer som katalysatoren for bevegelsen som omgir ham. En folkemengde på minst tolv…
Paulus' omvendelse1600
12
Maria Magdalena i ekstase1606
13
Benektelsen av apostelen Peter1610 · Metropolitan Museum of Art
14
Salome med Johannes døperens hode1609 · Det kongelige slott i Madrid
15
David med Goliats hode1610 · Galleria Borghese
16
The Death of the Virgin1603 · Louvre
17
Narcissus1599 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
18
Salome with the Head of John the Baptist1607 · National Gallery
19
Madonna and Child with St. Anne1606 · Galleria Borghese
20
The Seven Works of Mercy1607 · Pio Monte della Misericordia
21
Calling of Saint Matthew1600 · San Luigi dei Francesi
22
Supper at Emmaus1606 · Pinacoteca di Brera
23
Supper at Emmaus1602 · National Gallery
24
Ecce Homo1605 · Palazzo Rosso
25
John the Baptist1604
26
Carrying of the Cross1610 · Slovak National Gallery
27
Sleeping Cupid1608 · Palazzo Pitti
28
The Flute Player1615 · Ashmolean Museum
29
The Penitent MagdalenNationalmuseum
30
Woman with a Dove1615 · Museo del Prado
31
Still Life with Flowers and Fruit1601 · Galleria Borghese
32
Saint Francis in Meditation1606 · Museo Civico Ala Ponzone
33
Entombment of Christ1603
34
Christ on the Mount of Olives1605
35
Taking of Christ1602
36
Saint Matthew and the Angel1602
37
Saint Francis in Prayer1610 · Museum og krypt for kapusinerne
38
Martyrdom of Saint Ursula1610 · Palazzo Zevallos Stigliano
39
Nativity with St. Francis and St. Lawrence1609 · Oratorio di San Lorenzo
40
Woman with a Dove1610 · Museo del Prado
41
Portrait of Fra Antionio Martelli1608 · Palazzo Pitti
42
Guardian Angel with Sts Ursula and ThomasMuseo del Prado
43
Cleansing of the temple
44
Martyrdom of Saint Sebastian.Nasjonalmuseet i Warszawa
45
Christ expulses the money changers out of the templeGemäldegalerie
46
Saint Jerome in Meditation1606 · Santa Maria de Montserrat Abbey
47
John the Baptist1602 · Capitoline Museums
48
John the Baptist1610 · Galleria Borghese
49
The Calling of Saints Peter and Andrew1606 · Royal Collection
50
Still Life with Fruit1603 · Denver Art Museum
51
Judith Beheading Holofernes1610 · Palazzo Zevallos Stigliano
52
John the Baptist (Reclining Baptist)1610
53
The resurrectionArt Institute of Chicago
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Cecco Del Caravaggio | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Roma | 5 | Den hellige Hieronymus skriver, David med Goliats hode, Madonna and Child with St. Anne |
 Museo del Prado |
Madrid | 4 | David og Goliat, Woman with a Dove, Woman with a Dove |
 San Luigi dei Francesi |
Roma | 2 | Den hellige Matteus' martyrium, Calling of Saint Matthew |
 Louvre |
Paris | 2 | Spåkvinnen, The Death of the Virgin |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 2 | David med hodet til Goliat, Rosenkransmadonnaen (Madonna del Rosario) |
 National Gallery |
London | 2 | Salome with the Head of John the Baptist, Supper at Emmaus |
 Palazzo Pitti |
Firenze | 2 | Sleeping Cupid, Portrait of Fra Antionio Martelli |
 Palazzo Zevallos Stigliano |
Naples | 2 | Martyrdom of Saint Ursula, Judith Beheading Holofernes |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
er et olje på lerret-verk av den italienske kunstneren Cecco del Caravaggio. Verket ble skapt i 1599 og måler 99 x 131 cm. Det tilhører barokken, og reflekterer den naturalismen og det dramatiske lyset som kjennetegnet denne epoken.
Scenen sentrerer rundt det voldelige øyeblikket av martyrdøden. En mann ligger bundet som et lam, med strupen snittet mens bøddelen forbereder seg på å fullføre oppgaven. Nær midten fanger en kniv lyset. Til venstre venter en bolle i skyggene. Luften er tung av nærværet til de som er samlet for å vitne slutten. Kong Herods soldater beveger seg gjennom mørket, og deres handlinger driver fremdriften i kampen. En stol står…
David med hodet til Goliat er et olje på lerret-verk av Cecco del Caravaggio, datert 1610. Maleriet er bevart i Galleria Borghese i Roma. Det tilhører barokken, nærmere bestemt den tidlig moderne epoke, og reflekterer den stilistiske innflytelsen fra Caravaggisti-bevegelsen.
Beheading of Saint John the Baptist (1608), St John's Co-Cathedral, Valletta. Deretter følger Den hellige Matteus' martyrium (1600) og Madonnaen av Loreto (1604).
19 år gammel: Beheading of Saint John the Baptist er fra 1608, og Cecco Del Caravaggio ble født i 1589.
Beheading of Saint John the Baptist, Den hellige Matteus' martyrium, Madonnaen av Loreto, Spåkvinnen, Den hellige Hieronymus skriver, David og Goliat, David med hodet til Goliat, Begravelsen av den hellige Lucia, Rosenkransmadonnaen (Madonna del Rosario) og Oppstandelsen av Lasarus. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 73 verk av Cecco Del Caravaggio, datert fra 1599 til 1615.
Hovedsakelig i Galleria Borghese (Roma), Museo del Prado (Madrid) og San Luigi dei Francesi (Roma). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1600s: 32 av de 53 verkene på denne siden ble laget da, Beheading of Saint John the Baptist av dem.
På denne siden er det eldste Spåkvinnen (1599) og det nyeste The Flute Player (1615).
Man (14), Woman (10) og People (7), fordelt på 53 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 24 av de 53 verkene på denne siden.
Barokken og Tenebrisme, basert på originalene på denne siden.
Den hellige Hieronymus skriver, David med Goliats hode og Madonna and Child with St. Anne: Galleria Borghese, Roma har 5 av verkene på denne siden.
I barokkens kunsthistorie, i de dunkelt belyste korridorene, besitter få skikkelser en mystikk så dyp som Francesco Buoneri, kjent for ettertiden under det intime kallenavnet Cecco del Caravaggio. Å studere hans liv er å navigere i et landskap av skygger og halv-sannheter, der grensene mellom historiske fakta og kunstneriske legender viskes ut. Da han trådte frem tidlig på 1600-tallet, var Cecco langt mer enn bare en skygge kastet av storheten til Michelangelo Merisi da Caravaggio; han var en vital puls i bevegelsen kjent som Caravaggisti. Selv om navnet hans antyder en nær, kanskje til og med familiær forbindelse til mesteren, tyder nyere forskning på et kompleto relasjon der eleven ikke bare etterlignet læreren, men absorberte hans revolusjonerende naturalisme for å forme en stemme med en rystende psykologisk intensitet.
Selve essensen av Ceccos identitet er vevd inn i det turbulente kunstneriske miljøet i Roma. Navnet Cecco, et diminutiv av Francesco, antyder en fortrolighet som har fått mange historikere til å spekulere i om han kan ha vært "gutten Francesco" som assisterte Caravaggio under mesterens siste, flyktige år i byen. Denne personlige forbindelsen fungerte sannsynligvis som en smeltedigel for hans utvikling, og lot ham være vitne til fødselen av tenebrisme—det dramatiske, høy-kontrasterte samspillet mellom lys og mørke som skulle bli hans signatur. Hans tidlige opplæring, potensielt påvirket av de manieristiske tradisjonene til Pietro Testa, ga ham et fundament i klassisk komposisjon, men det var den rå, viscerale virkeligheten i Caravaggios innflytelse som til slutt trakk ham mot en dypere, humanistisk sannhet.
Ceccos virke er preget av en uforsonlig forpliktelse til dramatisk realisme. Han besatt en sjelden evne til å bruke lys ikke bare som et verktøy for synlighet, men som en spirituell protagonist kapabel til å belyse de dypeste krokene av den menneskelige sjel. I hans mest berømte verk, slik som det monumentale Oppstandelsen, observerer man en overdrivelse av de dristige kontrastene som Caravaggio pionerte. Her faller ikke lyset bare på figurene; det bryter frem gjennom mørket og meisler ut former med en skulpturell tyngde som krever betrakterens oppmerksomhet og fremkaller en følelse av guddommelig inngripen midt i den jordiske kampen.
Utover de store religiøse narrativene, strakte Ceccos talent seg til å fange de stille, ofte urovekkende øyeblikkene i menneskelig eksistens. Hans malerier utforsker ofte temaer som:
Selv om hans aktive periode var relativt kort, og strakte seg fra omtrent 1610 til midten av 1620-tallet, etterlot Cecco del Caravaggio et uutslettelig merke på barokkmaleriets bane. Han befant seg i et vendepunkt i kunsthistorien, som en bro mellom manierismens døende åndedrag og det emosjonelle uttrykket i det syttende århundre. Mens enkelte tidlige historikere avfeide ham som en ren etterfølger, ser moderne øyne en maler som forsto at sann realisme krever mer enn bare nøyaktig anatomi; det krever motet til å omfavne mørket.
Hans historiske betydning ligger i hans rolle som en vokter av Caravaggisti-ånden. Ved å foredle teknikkene innen chiaroscuro og tilføre dem en unik, ofte melankolsk ømhet, bidro han til å sikre at Caravaggios revolusjonerende naturalisme ville bestå gjennom påfølgende generasjoner. I dag, når vi betrakter hans overlevende mesterverk i samlinger som Art Institute of Chicago eller Galleria Borghese, ser vi ikke bare en etterligner, men en kunstner som fant dyp mening i samspillet mellom lys og tomrom, og som beviste at selv i de dypeste skygger kan man finne en strålende sannhet.
