Berømte malerier i Museo del Prado: originalverkene

1. Hieronymus Bosch av Hieronymus Bosch, 1504
2. Las Meninas (De tjenestepiker) eller det kongelige familie av Diego Velázquez, 1656
3. Saturn som fortærer sin sønn av Francisco Goya, 1823
4. Den tredje mai 1808 (Eksekusjonen av forsvarsvergene i Madrid) av Francisco Goya, 1814
5. Høyvainen Triptyk av Hieronymus Bosch, 1504
6. La maja desnuda av Francisco Goya, 1798
7. Triumf over Døden av Pieter Brueghel den eldre, 1562
8. Slaget om Bredå av Diego Velázquez, 1634
9. De Syv Døde Sinner av Hieronymus Bosch, 1480
10. El Triunfo de la Muerte av Jan Brueghel, 1610

1. 
   1

   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   1. Hieronymus Bosch av Hieronymus Bosch, 1504

   Museo del Prado, Madrid1504Oil on panel220 × 389 cm

   Hieronymus Boschs monumentale triptyk er uten tvil et av de mest gåtefulle og fengslende verkene i kunsthistorien. Mer enn bare et maleri er det en dyp meditasjon over moral, begjær og konsekvensene av jordiske gleder. Bosch var en mester i å skape bilder som utfordrer vår forståelse av verden, og “Hagens hage” er kanskje hans mest ambisiøse forsøk på dette. Venstre panel skildrer Edens hage, et frodig paradis fylt med fantastiske skapninger og Gud som presenterer Eva for Adam.

   OriginalenOriginaler av Hieronymus Bosch

2. 
   2

   Diego Velázquez (1599–1660)

   2. Las Meninas (De tjenestepiker) eller det kongelige familie av Diego Velázquez, 1656

   Museo del Prado, Madrid1656Oil on canvas318 × 276 cm

   Det er ikke bare en portrett; det er et glimt inn i den intime sfæren av det spanske kongehuset, en sjelden mulighet til å observere dynamikken og hierarkiet som preget hofflivet på 1600-tallet. Dette lyset fremhever ikke bare de viktigste figurene – Infanta Margaret Theresa og hennes følge – men også teksturene i klærne, tapetene og arkitekturen. Maleriet har inspirert kunstnere i århundrer, fra Goya til Picasso, og dets innflytelse kan fortsatt sees i moderne kunst.

   OriginalenOriginaler av Diego Velázquez

3. 
   3

   Francisco Goya (1746–1828)

   3. Saturn som fortærer sin sønn av Francisco Goya, 1823

   Museo del Prado, Madrid1823Oil on canvas143.5 × 81.4 cm

   Francisco Goyas “Saturn Devouring His Son” er uten tvil et av de mest foruroligende og kraftfulle verkene i vestlig kunsthistorie. Dette hjemsøkende bildet, en del av hans berømte serie Svarte Malerier, overgår ren fremstilling til å bli en visceral legemliggjørelse av frykt, tyranni og tidens ubarmhjertige gang. Skapt mellom 1819 og 1823, under en periode med intens personlig og politisk uro for Goya, var dette maleriet ikke ment for offentlig visning.

   OriginalenOriginaler av Francisco Goya

4. 
   4

   Francisco Goya (1746–1828)

   4. Den tredje mai 1808 (Eksekusjonen av forsvarsvergene i Madrid) av Francisco Goya, 1814

   Museo del Prado, Madrid1814Oil on canvas266 × 345 cm

   Maleriet foreviger hendelsene den 3. mai 1808 i Madrid under Peninsular-krigen, og står som et av de mest betydningsfulle og emosjonelt resonante verkene i kunsthistorien. Maleriet udødeliggjør etterspillet til Dos de Mayo-opprøret – en oppstand fra det spanske folk mot de okkuperende franske styrkene under Napoleon. Som svar på oppstanden henrettet franskmennene hundrevis av spanske opprørere og sivile.

   OriginalenOriginaler av Francisco Goya

5. 
   5

   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   5. Høyvainen Triptyk av Hieronymus Bosch, 1504

   Museo del Prado, Madrid1504Oil on panel100 × 100 cm

   Hieronymus Bosch sitt «Høyvainen Triptyk» er et fengslende mesterverk som legemliggjør kunstnerens unike stil og dype symbolikk. Dette triptyket, skapt omkring 1504, står som et imponerende eksempel på nordlig renessansekunst, berømt for sine intrikate detaljer, rike fargepaletter og komplekse fortellinger som utfordrer betrakterens sanser. Den venstre panelet skildrer et fredfullt landskap med figurer fordypet i ulike aktiviteter, noe som muligens representerer paradiset eller et bibelsk narrativ. Hieronymus Bosch, født rundt 1450 i's-Hertogenbosch i Nederland, var en fremtredende nederlandsk maler kjent for sine surrealistiske og fantasifulle skildringer av religiøse temaer.

   OriginalenOriginaler av Hieronymus Bosch

6. 
   6

   Francisco Goya (1746–1828)

   6. La maja desnuda av Francisco Goya, 1798

   Museo del Prado, Madrid1798Oil on canvas97 × 190 cm

   Dette utsøkte oljemaleriet fanger en hvilende naken kvinne, der hennes form er gjengitt med slående realisme og en delikat sans for detaljer. Komposisjonen sentrerer figuren mot en dempet, mørk bakgrunn, noe som fremhever hennes lysende hudtoner og forsterker følelsen av dybde og tredimensjonalitet.

   OriginalenOriginaler av Francisco Goya

7. 
   7

   Pieter Brueghel den eldre (1525–1569)

   7. Triumf over Døden av Pieter Brueghel den eldre, 1562

   Museo del Prado, Madrid1562Oljefresk117 × 162 cm

   Pieter Bruegel den Eldre, en titan i renessansens kunst, skapte «Triumf over Døden» rundt 1562. Dette mesterverket er et bemerkelsesverdig eksempel på hans innovative tilnærming til motivvalg og hans utrolige evne til å fange den menneskelige tilstand med enestående detalj og emosjonell dybde. Lys og mørke er ikke bare dekorative; de er sentrale elementer i den overordnede fortellingen om dødens triumf. «Triumf over Døden» er rik på symbolikk, som gjenspeiler de sosiale fryktene og bekymringene i midten av 1500-tallet.

   OriginalenOriginaler av Pieter Brueghel den eldre

8. 
   8

   Diego Velázquez (1599–1660)

   8. Slaget om Bredå av Diego Velázquez, 1634

   Museo del Prado, Madrid1634Oljemaleri på lerret307 × 367 cm

   Diego Velázquez’s monumentale «Beleiringen av Breda» (1634) er mer enn bare en skildring av en militær seier; det er en dyp meditasjon over ære, nåde og krigens menneskelige kostnad. Hans alla prima -teknikk, hvor han maler direkte på lerretet med løse penselstrøk, gir scenen en bemerkelsesverdig umiddelbarhet og vitalitet. Dette maleriet ble bestilt av Filip IV av Spania til Palacio del Buen Retiro i Madrid, og var ment som en feiring av spansk militær styrke.

   OriginalenOriginaler av Diego Velázquez

9. 
   9

   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   9. De Syv Døde Sinner av Hieronymus Bosch, 1480

   Museo del Prado, Madrid1480Olje på panel120 × 150 cm

   Dette ikke bare er et maleri; det er en dyp allegori, et psykoanalytisk portrett av vår egen sårbarhet, og en fascinerende blanding av religiøs visdom og grotesk fantasi. Bosch, en kunstner hvis liv forblir i stor grad et mysterium, malte med en intensitet og en dyp forståelse av menneskelige svakheter som sjeldent har blitt matchet. “De Syv Døde Sinner” er et verk som fortsatt fascinerer og provoserer oss i dag.

   OriginalenOriginaler av Hieronymus Bosch

10. 
    10

    Jan Brueghel (1568–1625)

    10. El Triunfo de la Muerte av Jan Brueghel, 1610

    Museo del Prado, Madrid1610Oil on panel117 × 162 cm

    Dette mesterverket skildrer et kaotisk og dystert landskap der skjeletter og døende skikkelser flettes sammen midt i scener av ødeleggelse og fortvilelse. Den vidstrakte komposisjonen leder betrakteren gjennom lag av uro, fra den frenetiske forgrunnen til den øde horisonten, og understreker dødens nådeløse marsj som ikke skåner noen.

    OriginalenOriginaler av Jan Brueghel

1. 

   11. Heksesabbat

   Francisco Goya · 1821

   Oljemaleri på lerret

   Francisco de Goya y Lucientes’ “Witches’ Sabbath” er mer enn bare et maleri; det er en dypdykk inn i en verden av overtro, frykt og mørk romantikk. Bildet fanger et kaotisk samlingspunkt, en tilsynelatende heksesabbat, hvor figurer i mørke klær er fanget i en ritualistisk dans under et overhengende, truende himmel.

2. 

   12. Nedstigning fra Korset

   Rogier van der Weyden · 1435

   Oil on panel · 220 × 262 cm

   Rogier van der Weyden’s “Nedstigning fra Korset,” eller “Descent from the Cross” som det ofte kalles, er langt mer enn bare en illustrasjon av et bibelsk øyeblikk. “Nedstigning fra Korset” er et eksempel på den tidlige Netherlandish skolens mest innflytelsesrike verk.

3. 

   13. De tre gratiene

   Peter Paul Rubens · 1630

   Oil on panel · 220.5 × 182 cm

   Lyset strømmer fra en usynlig kilde og bader den lysende huden til Eufrosyne, Aglaia og Thalia i en varm, eterisk glød som ser ut til å stråle fra innsiden av selve kroppene deres. De tre figurene – Zevs' døtre – er ikke bare objekter for skjønnhet, men legemliggjørelser av dype dyder: Glede, Skjønnhet og Kyskhet.

4. 

   14. Kristus Korsfestet

   El Greco · 1594

   Oil on canvas · 312 × 169 cm

   “The Crucifixion” av El Greco er et verk som umiddelbart fanger blikket og hjertet. “The Crucifixion” ble skapt i en periode med intens religiøs uro – den kontrareformasjonen i Spania. Det rullede skjold med skriftvers fra Salmene (Salme 22) understreker Jesu lidelse og hans tro på at Gud ville forlate ham.

5. 

   15. Asmodea

   Francisco Goya · 1823

   Oil on canvas · 123 × 265 cm

   Det er ikke bare et maleri; det er et vindu inn i Goyas indre landskap, et sted preget av angst, uro og en dyp følelse av menneskelig skjebne. Det er en visuell allegori over menneskehetens kamp mot undertrykkelse, et ekko av Goyas egne opplevelser under Napoleons invasjon av Spania.

6. 

   16. Bacchanalia fra Andros

   Tizian · 1524

   Oil on canvas · 175 × 193 cm

   Denne mytologiske scenen henter tung inspirasjon fra Philostratus' Imagines, noe som reflekterer humanistenes fascinasjon for klassiske fortellinger og deres evne til å formidle moralske lærdommer. Historisk kontekst: Verket ble malt under Alfonso I d'Estes styre i Ferrara, og ble bestilt som en del av et større dekorativt program ment å hylle Este-familiens kunstneriske mesenatvirksomhet.

7. 

   17. Adorjonen av Magiarne

   Hieronymus Bosch · 1510

   Oljefarge på bøkketre · 138 × 72 cm

   Hieronymus Bosch’s Triptych of the Adoration of the Magi, skapt rundt 1510, er mer enn bare et religiøst bilde; det er en dypdykk ned i menneskets natur, troens kompleksitet og den mystiske verdenen som preget kunstnerens fantasi. I hjertet av triptykken finner vi Magiets ærbringelse i et ydmykt hjem, hvor Maria forsiktig holder Jesus.

8. 

   18. Selvportrett

   Albrecht Dürer · 1498

   Oil on panel · 52 × 41 cm

   Selvportrettet av Albrecht Dürer er et betydningsfullt verk fra den nordlige renessansen, utført i 1498. I 1636 ga byen Nürnberg maleriet, som en del av et par, til Karl I av England. Senere, i 1654, ble verket ervervet av Filip IV av Spania.

9. 

   19. Portrett av keiser Karl V ved Muhlberg

   Tizian · 1548

   Oil on canvas · 335 × 283 cm

   Maleriet fanger denne skjellsettende begivenheten med en bemerkelsesverdig umiddelbarhet som reflekterer datidens rådende kunstneriske sensibiliteter. Inspirerte visjoner: Titian hentet inspirasjon fra et rikt vev av påvirkninger, inkludert romersk militærkunst og de ambisiøse ridderportrettene fremmet av kunstnere som Hans Burgkmair og Dürer.

10. 

    20. Heksenes flukt

    Francisco Goya · 1797

    Oil on canvas · 43.5 × 30.5 cm

    Francisco de Goyas Heksenes flukt er et fengslende oljemaleri på lerret som legemliggjør selve essensen av romantikken. Heksenes flukt ble malt i en tid da Francisco de Goya utforsket temaer som frykt, overtro og den menneskelige tilstand.

11. 

    21. Spinnervennene eller Fabula om Aracne

    Diego Velázquez · 1657

    Oil on canvas · 215 × 290 cm

    Skapt i 1657, fordyper dette mesterverket oss i en verden av mytologi, håndverk og det komplekse forholdet mellom guddommelighet og menneskelig ambisjon. Men under overflaten ligger en rik historie, hentet fra Ovids "Metamorphoses," om Arachnes dristige utfordring til selveste gudinnen Athena.

12. 

    22. Dårskapens kur (Utvinning av vanviddets stein)

    Hieronymus Bosch · 1475

    Oil on panel · 48 × 35 cm

    Dårskapens kur (Utvinning av vanviddets stein) er et olje-på-panel -verk av Hieronymus Bosch. Hieronymus Bosch gjengav denne scenen med en presisjon som fanger både treverkets tekstur og spenningen i et kirurgisk øyeblikk. I dag befinner det seg i Museo del Prado i Madrid.

13. 

    23. El Coloso

    Francisco Goya · 1812

    Oil · 116 × 105 cm

    Maleriet, kjent som El Coloso, eller «Giganten», viser en kolossal figur som bryter gjennom et stormfullt landskap mot en turbulent himmel, noe som gir et kraftig bilde av menneskelig styrke og sårbarhet i møte med naturstyrker og guddommelig kraft.

14. 

    24. Melkemamsen fra Bordeaux

    Francisco Goya · 1827

    Oil on canvas · 74 × 68 cm

    Melkemamsen fra Bordeaux er et olje på lerret -maleri tilskrevet den spanske kunstneren Francisco De Goya, fullført mellom 1825–27. På en bemerkelsesverdig måte ble det senere donert til Museo del Prado i Madrid i 1946—et vitnesbyrd om dets varige kunstneriske verdi og en hjørnestein i den spanske kunstneriske kulturarven.

15. 

    25. Saturn

    Peter Paul Rubens · 1637

    Oil on canvas · 182.5 × 87 cm

    Komposisjonen sentrerer rundt den massive, muskuløse skikkelsen til Saturn, hvis kropp skaper en diagonal bevegelse fra øverst til venstre mot nederst til høyre. Han er fanget i det han fortærer sitt eget avkom, en scene hentet fra den greske myten om titanen Kronos.

Museo del Prado (Museo Nacional del Prado, Prado, Prado Museum) — nasjonal kunstmuseum — i Madrid, Spania. Høydepunkter: Spansk barokk-kunst, Verker av Velázquez og Goya, Verker av El Greco og Bosch, Prado-versjonen av Mona Lisa. Vår katalog inneholder 3080 malerier og tegninger av 843 kunstnere, datert fra 1345 til 1929.