Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 74 werken van Jan Toorop in onze catalogus
Kortom
The three brides (1893) is het schilderij van Jan Toorop dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Kröller-Müller Museum, Otterlo. Daarna gaat de blik naar O grave, where is thy Victory (1892) en Portrait of Theo Neuhuys (1919). Van de 74 werken van Jan Toorop in onze catalogus zijn dit de 72 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
Jan Toorop painted The Three Brides in 1893. This work functions as a Symbolist exploration of choice and desire. The composition centers on three women positioned against a backdrop of stylized willow trees. These trees feature intricate, curvilinear designs that frame the figures. A choir is depicted within the scene, singing about the dangers awaiting the bride.
The work presents a scene centered on a figure lying on its side within a dark, earthy setting. This central figure is positioned near an open grave, with the body appearing to be entwined by thorny, jagged branches. These branches create a complex network of lines across the form. Above the figure, two seraphim, or winged angelic beings, float in the space, appearing to interact with the scene from above.…
The man stares through the canvas, his gaze fixed and unyielding. He wears the heavy, dark fabric of a formal suit, the collar of his shirt and the knot of his tie rendered with a precision that speaks of a specific, rigid era. His beard and mustache are thick, catching the light in a way that defines the architecture of his face. There is a stillness here, a quiet gravity…
The room feels heavy with a soft, melancholic stillness. A woman sits deeply ensconced in a large armchair, her form draped in a voluminous white robe that seems to glow from within. She leans her head upon her hand, lost in a moment of profound contemplation or perhaps a quiet weariness. Beside her, the scene settles into a domestic intimacy; a small child rests on the floor, and a tiny…
In The Good Drink by Jan Toorop, the composition is tight and intimate, centering on an elderly person captured in profile. The framing focuses heavily on the subject's head and upper torso, isolating the figure against a dark, indistinct background. This arrangement emphasizes a moment of solitary consumption, stripping away environmental distractions to prioritize the physical presence of the individual.
In this 1886 oil on canvas, we find a moment of profound stillness. A woman sits in profile, her gaze directed toward the left edge of the frame, lost in a private, contemplative solitude. She is dressed in an elegant white gown that seems to catch a soft, diffused light coming from the upper left. A wide-brimmed yellow hat, accented with delicate pink floral elements, rests upon her head, providing…
The Temptation is a work by Jan Toorop, executed in 1886. The artist, born in 1858 in Purworejo, Indonesia, developed a style that bridged diverse cultural traditions. His life spanned from his birth in the Dutch East Indies to his death in 1928.
In Boys with Dove, Jan Toorop captures a quiet moment of connection within a grassy field. Painted about 1888, the work centers on two young boys seated amidst the greenery. They are still, their attention pulled toward a single, small white bird. This bird, a dove, rests as the focal point of their shared gaze.
The oil painting titled Interior with Annie Toorop-Hall and Ernst Ahn captures a quiet moment within a domestic space. Jan Toorop, the Dutch artist, rendered this scene about 1886. The canvas holds the presence of two figures: Annie Toorop-Hall and Ernst Ahn. They sit and recline within the frame, anchored in a room of soft shadows and muted light.
The composition centers on a funerary setting characterized by deep blue and green tones. A central figure lies prone amidst a dense tangle of foliage and vines, with red roses interspersed throughout the greenery. Several other figures appear in the scene, some partially obscured by the vegetation and others more clearly defined, all exhibiting expressions of sorrow or contemplation. A tombstone is positioned in the background, establishing a funerary atmosphere.…
Fatality1893
12
Portrait of Mr. Richard van Rees (1853-1939)1904 · Drents Museum
13
Portrait of Hidde Nijland1900 · Dordrechts Museum
14
The connoisseur of prints (Dr. Aegidius Timmermann)1900 · Kröller-Müller Museum
15
The old men by the sea1901 · Museum Boijmans Van Beuningen
16
De schelpenvisser1904 · Rijksmuseum
17
Pablo Casals1904 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Female employees in the Candle factory in Gouda1905
19
Misty Sea, Jan Toorop, 18991899 · Rijksmuseum
20
Resting Farmer with Spade1909 · Museum Het Valkhof
21
Portrait of Johann Heinrich Schrörs (1852-1928)1911 · Centraal Museum
22
Love in times of despair1917 · Singer Laren
23
Veronica1916
24
Prayer at the Road to Calvary1916
25
Farmhouse1885 · Rijksmuseum Twenthe
26
Turning Home1885 · Groninger Museum
27
Ice Skaters1885 · Kröller-Müller Museum
28
Le déjeuner de l'artiste1885 · Museum Boijmans Van Beuningen
29
Edmond Picard1885
30
Preparing The Meal1883
31
Shellfish Fishers on the Beach1891 · Kröller-Müller Museum
32
Bomschuit on the beach at Katwijk1890 · Museum Gouda
33
Sea (Brisants de la mer du Nord)1888 · Museum Boijmans Van Beuningen
34
Old Oaks in Surrey1890
35
Les deux Saules1889 · Kunstmuseum Den Haag
36
Vrouwen aan zee1891 · Rijksmuseum
37
Trio fleuri1886 · Kunstmuseum Den Haag
38
The Sea at Katwijk1887 · Rijksmuseum
39
The new generation1892 · Museum Boijmans Van Beuningen
40
At the Dune Edge1898 · Kröller-Müller Museum
41
The Three Fiancées1893
42
Oceanide1893
43
The Desire and the Satisfaction1893
44
Song of the Times1893
45
Sea1901
46
Landscape in the Ardennes1902 · Groninger Museum
47
In the Dunes1903 · Kröller-Müller Museum
48
Dune and Sea1899 · Groninger Museum
49
Candle factory1905
50
Cover for 'A dream' by Henri Borel1899
51
Portrait of Mrs Marie Jeannette de Lange, Jan Toorop, 19001900 · Rijksmuseum
52
Cover for 'Babel' by Louis Couperus1901
53
Arnhem Life Insurance Company1904
54
Portrait of Emma Bellwidt on the Beach at Domburg1905
55
Sea and Dune near Zoutelande1907 · Kunstmuseum Den Haag
56
Farmer in Vegetable Garden1907 · Museum Boijmans Van Beuningen
57
At the Lawyer’s Office (study)Museum voor Schone Kunsten Gent
58
Old Façade in Delft (study)Museum voor Schone Kunsten Gent
59
The shipwreck1909
60
Self-Portrait1927
61
Crucifixion1928
62
After the strikeKröller-Müller Museum
63
Wall decoration for Beurs van Berlage Café
64
Fatalism
65
Brussels students
66
The Schelde at VeereCentraal Museum
67
Bridge in LondonKröller-Müller Museum
68
Landscape with canalDordrechts Museum
69
Lady in white1886
70
Broek in Waterland1889 · Indianapolis Museum of Art
71
Portrait of Annie Hall1885 · Rijksmuseum
72
Self -portraitVan Gogh Museum
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Jan Toorop | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Kröller-Müller Museum |
Otterlo | 11 | The three brides, Lady in White (Janet Hall), The Temptation |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 6 | The old men by the sea, Pablo Casals, Le déjeuner de l'artiste |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 6 | De schelpenvisser, Misty Sea, Jan Toorop, 1899, Vrouwen aan zee |
 Museum voor Schone Kunsten Gent |
Gent | 3 | Woman_in_White, At the Lawyer’s Office (study), Old Façade in Delft (study) |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 3 | Interior with Annie Toorop-Hall and Ernst Ahn, Portrait of Hidde Nijland, Landscape with canal |
 Groninger Museum |
Groningen | 3 | Turning Home, Landscape in the Ardennes, Dune and Sea |
 Kunstmuseum Den Haag |
Den Haag | 3 | Les deux Saules, Trio fleuri, Sea and Dune near Zoutelande |
 Centraal Museum |
Utrecht | 2 | Portrait of Johann Heinrich Schrörs (1852-1928), The Schelde at Veere |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The room feels heavy with a soft, melancholic stillness. A woman sits deeply ensconced in a large armchair, her form draped in a voluminous white robe that seems to glow from within. She leans her head upon her hand, lost in a moment of profound contemplation or perhaps a quiet weariness. Beside her, the scene settles into a domestic intimacy; a small child rests on the floor, and a tiny…
Jan Toorop painted The Three Brides in 1893. This work functions as a Symbolist exploration of choice and desire. The composition centers on three women positioned against a backdrop of stylized willow trees. These trees feature intricate, curvilinear designs that frame the figures. A choir is depicted within the scene, singing about the dangers awaiting the bride.
In this 1904 portrait, we encounter Mr. Richard van Rees in a moment of quiet introspection. The composition is a medium close-up, capturing him from the waist up, presenting a figure of significant presence. There is a certain stillness here, a sense of a man settled within his own history. The lighting, soft and directional from the upper left, carves out the contours of his face, casting gentle shadows that…
The man stares through the canvas, his gaze fixed and unyielding. He wears the heavy, dark fabric of a formal suit, the collar of his shirt and the knot of his tie rendered with a precision that speaks of a specific, rigid era. His beard and mustache are thick, catching the light in a way that defines the architecture of his face. There is a stillness here, a quiet gravity…
The three brides (1893), Kröller-Müller Museum, Otterlo. O grave, where is thy Victory (1892) en Portrait of Theo Neuhuys (1919) volgen.
35 jaar oud: The three brides dateert uit 1893, en Jan Toorop werd geboren in 1858.
The three brides, O grave, where is thy Victory, Portrait of Theo Neuhuys, Woman_in_White, The Good Drink, Lady in White (Janet Hall), The Temptation, Boys with Dove, Interior with Annie Toorop-Hall and Ernst Ahn en The vagabonds. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 74 werken van Jan Toorop, daterend van 1883 tot 1928.
Voornamelijk in Kröller-Müller Museum (Otterlo), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) en Rijksmuseum (Amsterdam). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1880s: 19 van de 72 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Woman_in_White.
Op deze pagina is het vroegste Preparing The Meal (1883) en het laatste Crucifixion (1928).
Man (10), Woman (7) en Beach (5), verspreid over de 72 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 10 van de 72 werken op deze pagina.
Symbolism, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
The three brides, Lady in White (Janet Hall) en The Temptation: het Kröller-Müller Museum, Otterlo herbergt 11 van de werken op deze pagina.
Johannes Theodorus Toorop, in de wereld bekend als Jan Toorop, was een kunstenaar wiens ziel leek te bestaan in de delicate ruimte tussen continenten. Geboren in 1858 in Purworejo, op het weelderige eiland Java in Nederlands-Indië, waren zijn vroege jaren doordrenkt van de levendige culturele texturen van Indonesië. Deze fundamentele verbinding met het Oosten zou later het kloppende hart van zijn meest diepgaande werken worden. Als kind verhuisde hij van het eiland Bangka naar de bruisende straten van Batavia, voordat hij in 1869 een transformerende reis naar Nederland ondernam. Deze migratie was meer dan een geografische verandering; het was het begin van een levenslange artistieke dialoog tussen de ritmische, kalligrafische tradities van zijn geboortegrond en de opkomende avant-garde bewegingen van Europa.
Toorops formele opleiding in Delft en Amsterdam bood hem een rigoureuze klassieke basis, maar zijn geest bleef rusteloos, zoekend naar iets dat veel verder reikte dan louter academisch realisme. Tijdens zijn tijd aan de Rijksakademie maakte hij kennis met het schitterende licht van het impressionisme, een invloed die zijn vroege doeken aanvankelijk kleurde met een zachte, atmosferische kwaliteit. Naarmate hij echter volwassen werd, begon Toorop zich weg te bewegen van de objectieve registratie van licht naar een diepere, meer psychologische verkenning van de menselijke conditie. Zijn ontmoeting met de Belgische schilder William Degouve de Nuncques bleek een cruciaal moment, dat een creatieve energie ontketende die hem naar het hart van de symbolistische beweging zou leiden.
Tegen de jaren 1880 was Toorop uitgegroeid tot een vooraanstaand figuur in de symbolistische kring, waarbij hij zich aansloot bij invloedrijke groepen zoals L'Essor en Les XX in Brussel. Het was in deze periode dat zijn kenmerkende stijl echt begon te kristalliseren—een adembenemende synthese van uiteenlopende werelden. Hij bewoog weg van de vluchtige momenten van het impressionisme naar een meer gestructureerde, doch intens emotionele esthetiek. Zijn werk werd gekenmerkt door lange, golvende en onvoorspelbare lijnen die met een eigen leven over het canvas leken te dansen. Deze curvilineaire ontwerpen waren niet louter decoratief; ze waren diep geworteld in Javaanse motieven en kalligrafie, wat zijn schilderijen een bijna hypnotiserende, ritmische kwaliteit gaf.
In deze symbolistische fase maakte Toorop gebruik van hooggestileerde, wilgenachtige figuren om diepgaande spirituele en psychologische staten over te brengen. Zijn doeken werden landschappen van de geest, waar mystiek en maatschappijkritiek met elkaar verweven waren. Hij verkende thema's als religieuze devotie, sterfelijkheid en het onderbewuste, waarbij hij vaak complexe patronen gebruikte om een gevoel van beslotenheid of oneindige expansie te creëren. In deze periode experimenteerde hij met diverse technieken, waaronder pointillisme en neo-impressionisme, maar hij behield altijd die unieke, vloeiende lijn die een meesterwerk van Toorop direct herkenbaar maakte. Zijn vermogen om de decoratieve elegantie van de Art Nouveau te versmelten met het zware emotionele gewicht van het symbolisme, stelde hem in staat de angsten en aspiraties van een veranderend fin de siècle Europa te vangen.
De breedte van de carrière van Jan Toorop is een testament aan zijn weigering om door één enkele stroming te worden ingekaderd. Hij navigeerde door het realisme, het impressionisme en het symbolisme met de gratie van een meester-wever, waarbij hij voortdurend nieuwe draden in zijn creatieve tapijt verwerkte. In zijn latere jaren, doorgebracht op plaatsen zoals Domburg, werkte hij samen met andere grootheden zoals Piet Mondriaan, wat bewees dat zijn invloed reikte tot in de fundamenten van de moderne abstractie. Hoewel zijn werk vaak het mystieke en het religieuze raakte, bleef het geworteld in een diep humanisme, dat de complexe sociale verschuivingen van de late negentiende en vroege twintigste eeuw weerspiegelde.
Vandaag de dag wordt Toorop niet alleen herinnerd als een Nederlandse schilder, maar als een pionier van een werkelijk mondiale esthetiek. Zijn nalatenschap ligt in zijn succesvolle brugvorming:
