Het beroemdste schilderij in Kröller-Müller Museum is Vincent van Gogh's Caféterras bij Nacht (1888). De volgende vier in deze ranglijst zijn Vincent van Gogh's Haystacks in Provence (1888), Fernand Léger's Nudes in de Bos (1909–1910) and Odilon Redon's De cycloop (1914).
De onderstaande lijst bevat de 13 bekendste schilderijen van Kröller-Müller Museum, daterend van 1886 tot 1914, van 4 schilders.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Kröller-Müller Museum die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- Caféterras bij Nacht door Vincent van Gogh, 1888
- Haystacks in Provence door Vincent van Gogh, 1888
- Nudes in de Bos door Fernand Léger, 1909–1910
- De cycloop door Odilon Redon, 1914
- Willows bij Zonsondergang door Vincent van Gogh, 1888
- Bedroefde oude man ( door Vincent van Gogh, 1890
- Cypers tegen een Sterrenhemel door Vincent van Gogh, 1890
- De Eetkamer (Het Gastenhuis) door Paul Signac, 1887
- Oude Man in Zorg door Vincent van Gogh, 1890
- De Zonnebloem door Vincent van Gogh, 1888
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
1. Caféterras bij Nacht door Vincent van Gogh, 1888
Kröller-Müller Museum, Otterlo1888Oil on canvas81 × 65 cm
Meer dan alleen een weergave van een plaats, is het een krachtige uitdrukking van Van Goghs emotionele reactie op de wereld om hem heen. Dit meesterwerk belichaamt Van Goghs kenmerkende Post-Impressionistische stijl. Het schilderij toont het Café Terrace op de Place du Forum in Arles, een locatie die Van Gogh duidelijk boeide. Het meest opvallende is dat het schilderij Van Goghs ambitie demonstreert om de nacht niet als een leegte van zwart af te beelden, maar als een rijk gekleurde ervaring vol leven en mogelijkheden. Het voorspelt ook de expressieve kracht van 20e-eeuwse kunstbewegingen zoals het Fauvisme en Expressionisme.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
2. Haystacks in Provence door Vincent van Gogh, 1888
Kröller-Müller Museum, Otterlo1888Oil on canvas73 × 93 cm
Met drie prominente hooibalen die het uitgestrekte landschap domineren, is het een treffend voorbeeld van de meesterlijke gave van Van Gogh om zowel de schoonheid als de onderliggende emotie in schijnbaar alledaagse onderwerpen te vangen. Dit werk is een schoolvoorbeeld van het Post-Impressionisme, waarin de overgang van Van Gogh van het louter vastleggen van de visuele realiteit naar het uitdrukken van zijn subjectieve ervaring prachtig zichtbaar wordt. Een reproductie stelt u in staat om uw eigen ruimte te doordrenken met de warmte en energie van Van Gogh's Provence.
-
Fernand Léger (1881–1955)
3. Nudes in de Bos door Fernand Léger, 1909–1910
Kröller-Müller Museum, Otterlo1909–1910Oil on canvas120 × 170 cm
Bij dit schilderij draait het niet om wat er wordt weergegeven, maar om hoe – een radicale aanpak die de moderne kunst opnieuw definieerde. Léger presenteert gefragmenteerde menselijke vormen die onlosmakelijk verbonden zijn met de organische vormen van het boslandschap. Geschonken aan een periode van intense artistieke experimenteerdrift in het begin van de 20e eeuw, weerspiegelt Nudes in the Forest de revolutionaire geest van het kubisme. Hij exposeerde naast sleutelfiguren zoals Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier tijdens cruciale Salon-exposities, wat hielp om het kubisme aan een breder publiek te introduceren.
-
Odilon Redon (1840–1916)
4. De cycloop door Odilon Redon, 1914
Kröller-Müller Museum, Otterlo1914Oil65.8 × 52.7 cm
Op het eerste gezicht presenteert het schilderij een misleidend rustige scène. De mythe van Polyphemus en Galatea biedt een kader voor interpretatie, maar het schilderij van Redon gaat veel verder dan een eenvoudige hervertelling. De artistieke reis van Redon werd diepgaand gevormd door zijn ontmoeting met de Japanse kunst, in het bijzonder de ingewikkelde patronen en gelaagde perspectieven van byōbu -schermen.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
5. Willows bij Zonsondergang door Vincent van Gogh, 1888
Kröller-Müller Museum, Otterlo1888Oil32 × 35 cm
"Willows at Sunset" is een hypnotiserend landschapsschilderij dat de essentie van de natuurlijke schoonheid vangt door middel van levendige kleuren en dynamische penseelstreken. Dit kleine, maar krachtige kunstwerk, gecreëerd in 1888 door Vincent van Gogh, toont zijn kenmerkende postimpressionistische stijl, die wordt gekenmerende door gedurfde kleuren, expressieve lijnen en een dikke impasto-techniek. "Willows at Sunset" werd geschilderd tijdens Van Goghs tijd in Arles, Frankrijk, een periode die werd gekenmerkt door intense creativiteit en experimenteerdrift.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
6. Bedroefde oude man ( door Vincent van Gogh, 1890
Kröller-Müller Museum, Otterlo1890Oil on canvas81.8 × 65.5 cm
Het canvas presenteert "Bedroefde oude man (" door Vincent van Gogh, een werk dat voortkomt uit een zware periode van persoonlijke strijd. Vincent van Gogh werkt zich een weg door de schaduwen van zijn tijd in Saint-Rémy, waarbij hij de instrumenten van zijn vakmanschap gebruikt om vorm te geven aan een gevoel van isolatie. Deze specifieke compositie is een bewerking van de tekening uit 1882, At Eternity’s Gate, die op haar beurt voortkwam uit een motief dat hij al in Etten had verkend.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
7. Cypers tegen een Sterrenhemel door Vincent van Gogh, 1890
Kröller-Müller Museum, Otterlo1890Olieverf op doek92 × 73 cm
De kronkelende weg en de verre figuren voegen een narratieve diepte toe, die de kijker uitnodigt om een stille reis voor te stellen door een landschap dat leeft van emotie en bezieling. De compositie brengt verticaliteit en beweging in evenwicht, waardoor het oog in een naadloze stroom van energie van de aarde naar de hemel wordt geleerd. Dit werk, geschilderd in 1890, is een schoolvoorbeeld van de kenmerkende postimpressionistische stijl van Vincent van Gogh.
-
Paul Signac (1863–1935)
8. De Eetkamer (Het Gastenhuis) door Paul Signac, 1887
Kröller-Müller Museum, Otterlo1887Olie op doek89 × 115 cm
Dit schilderij nodigt ons uit om een stil moment te delen met een bourgeois gezin, weergegeven met een minutieuze techniek en een diepgaand begrip van licht en kleur. De scène speelt zich af in de comfortabel ingerichte eetkamer van een welgestelde huishouding. De Eetkamer is een schoolvoorbeeld van Signacs toewijding aan het neo-impressionisme en specifiek aan de pointillistische techniek die hij samen met Georges Seurat voorstond. Signacs vroege werk belichaamt deze intellectuele nieuwsgierigheid, terwijl het tegelijkertijd het veranderende sociale landschap van Frankrijk tijdens de Belle Époque vastlegt.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Oude Man in Zorg door Vincent van Gogh, 1890
Kröller-Müller Museum, Otterlo1890Olie op doek32 × 25 cm
"De oude man in rouw" is een aangrijpend getuigenis van Vincent van Gogh’s vermogen om diepe menselijke emotie weer te geven door middel van kunst. Dit krachtige werk uit 1890 vangt een oudere man, verloren in contemplatie of wanhoop, en roept thema's op als ouderdom, eenzaamheid en existentiële reflectie. Dit kunstwerk is een schoolvoorbeeld van Van Gogh’s postimpressionistische stijl, gekenmerkt door gedurfde kleuren, expressieve penseelstreken en een bewuste afwijking van de realistische weergave. In 1890 verblijfde hij in de inrichting Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, waar hij enkele van zijn meest iconische werken creëerde.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
10. De Zonnebloem door Vincent van Gogh, 1888
Kröller-Müller Museum, Otterlo1888Olieverf op doek64 × 81 cm
Vincent van Goghs "De Zaaier (De Zaaier met Ondergaande Zon)", geschilderd in 1888 tijdens zijn intens creatieve periode in Arles, is een krachtig getuigenis van de blijvende verbinding tussen mens en natuur. Meer dan alleen een landbouwscène, pulseert dit kunstwerk van emotie, hoop en een diep gevoel voor de cyclische ritmes van het leven – alles weergegeven door Van Goghs uniek expressieve postimpressionistische visie. Dit schilderij, gemaakt in 1888 tijdens Van Goghs verblijf in Arles, Frankrijk, weerspiegelt zijn fascinatie voor het landelijke leven in de Provence.
Meer originelen
Nr. 11 tot nr. 13: meer beroemde schilderijen in Kröller-Müller Museum
-
11. Pioenstruiken in Bloei
Vincent van Gogh · 1888
Olieverf/doek · 60 × 81 cm
Deze Post-Impressionistische meesterwerken, geschilderd tijdens zijn inspirerende periode in Arles, Frankrijk, nodigen ons uit om te duiken in een serene maar energieke wereld waar een enkele pechboom symbool staat voor wedergeboorte en hoop. De compositie, met de boom als middelpunt, is doordrenkt van Van Goghs kenmerkende expressieve penseelstreken die een gevoel van beweging creëren.
-
12. Bowl met Peonies en Rozen
Vincent van Gogh · 1886
Oil on canvas · 59 × 71 cm
Dit kunstwerk, ontstaan tijdens Van Goghs tijd in Parijs, weerspiegelt zijn evoluerende stijl terwijl hij de gedurfde kleuren en expressieve technieken van het postimpressionisme omarmde. Geschilderd tijdens zijn Parijse periode, weerspiegelt dit werk Van Goghs blootstelling aan het impressionisme en Japanse houtsneden, wat zijn gebruik van kleur en compositie diepgaand heeft beïnvloed.
-
13. Peach Tree in Blossom
Vincent van Gogh · 1888
Oil on canvas · 73 × 60 cm
Het is een moment gevangen in tijd, een ode aan de transformatieve kracht van het leven zelf. Dit werk, ontstaan tijdens Van Gogh’s bloeiperiode in Arles, Frankrijk, weerspiegelt zijn diepe waardering voor de natuurlijke wereld. De penseelstreken in “Peach Tree in Blossom” zijn niet zomaar decoratief; ze zijn de essentie van Van Gogh’s expressieve stijl.
De collectie in cijfers
De originelen van Kröller-Müller Museum in onze catalogus
345 originelen van Kröller-Müller Museum — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 13 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 4 schilders van de originele werken, Vincent van Gogh tot Odilon Redon.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Vincent van Gogh (10), Fernand Léger (1), Odilon Redon (1).
- Vincent van Gogh's Bowl met Peonies en Rozen (1886) – Odilon Redon's De cycloop (1914).
- Fernand Léger's Nudes in de Bos (1909–1910), 120 × 170 cm – Vincent van Gogh's Oude Man in Zorg (1890), 32 × 25 cm.
- 347 originele werken van Kröller-Müller Museum in onze catalogus: 345 schilderijen en werken op papier van 61 kunstenaars, 1524–1932.
De landen van herkomst van de schilders van Kröller-Müller Museum
De schilders met de meeste originele werken in Kröller-Müller Museum
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Kröller-Müller Museum
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het beroemdste schilderij in Kröller-Müller Museum?
Nummer 1 in Kröller-Müller Museum is Vincent van Gogh's Caféterras bij Nacht (1888). Daarna volgen Vincent van Gogh's Haystacks in Provence (1888), Fernand Léger's Nudes in de Bos (1909–1910) and Odilon Redon's De cycloop (1914).
Wat zijn de vijf bekendste schilderijen in Kröller-Müller Museum?
In volgorde: Caféterras bij Nacht by Vincent van Gogh, Haystacks in Provence by Vincent van Gogh, Nudes in de Bos by Fernand Léger, De cycloop by Odilon Redon and Willows bij Zonsondergang by Vincent van Gogh.
Zijn er Vincent van Gogh-schilderijen in Kröller-Müller Museum?
Vincent van Gogh heeft 10 schilderijen in dit overzicht — Caféterras bij Nacht (No. 1), Haystacks in Provence (No. 2), Willows bij Zonsondergang (No. 5), Bedroefde oude man ( (No. 6), Cypers tegen een Sterrenhemel (No. 7), Oude Man in Zorg (No. 9), De Zonnebloem (No. 10), Pioenstruiken in Bloei (No. 11), Bowl met Peonies en Rozen (No. 12) and Peach Tree in Blossom (No. 13) — en 177 resultaten in onze catalogus van Kröller-Müller Museum.
Zijn er Fernand Léger-schilderijen in Kröller-Müller Museum?
Fernand Léger heeft 1 schilderijen in dit overzicht — Nudes in de Bos (No. 3) — en 4 resultaten in onze catalogus van Kröller-Müller Museum.
Hoeveel Odilon Redon-schilderijen zijn er in Kröller-Müller Museum?
Odilon Redon heeft 1 schilderijen in dit overzicht — De cycloop (No. 4) — en 7 resultaten in onze catalogus van Kröller-Müller Museum.
Welke tien schilderijen moet ik zien in Kröller-Müller Museum?
In volgorde: Caféterras bij Nacht (Vincent van Gogh), Haystacks in Provence (Vincent van Gogh), Nudes in de Bos (Fernand Léger), De cycloop (Odilon Redon), Willows bij Zonsondergang (Vincent van Gogh), Bedroefde oude man ( (Vincent van Gogh), Cypers tegen een Sterrenhemel (Vincent van Gogh), De Eetkamer (Het Gastenhuis) (Paul Signac), Oude Man in Zorg (Vincent van Gogh) and De Zonnebloem (Vincent van Gogh).
Waar bevindt Kröller-Müller Museum zich?
Kröller-Müller Museum bevindt zich in Otterlo, Nederland. Onze catalogus bevat 347 werken van 61 kunstenaars, gedateerd van 1524 tot 1932; de 13 schilderijen in deze ranglijst maken allemaal deel uit van de collectie.
Waar is Kröller-Müller Museum het meest bekend om vanwege welke drie werken?
De hoogtepunten van Kröller-Müller Museum zijn the Tweede grootste Van Gogh-collectie, the Beeldenpark and the Werken van Monet, Picasso en Mondriaan, gevolgd door its other highlights.
Welk is het oudste schilderij in deze ranglijst?
Het oudste werk is Vincent van Gogh's Bowl met Peonies en Rozen (1886) (1886); het nieuwste, Odilon Redon's De cycloop (1914) (1914).
Welk van deze schilderijen is het grootste?
Het grootste is Fernand Léger's Nudes in de Bos (1909–1910) met 120 × 170 cm; het kleinste is Vincent van Gogh's Oude Man in Zorg (1890) met 32 × 25 cm.
Hoe is deze ranglijst tot stand gekomen?
Op basis van herkenning: Wikipedia-artikelen in de meeste talen (Wikidata-sitelinks), onze handmatige rangschikking en pagina-bezoeken, over de schilderijen van Kröller-Müller Museum in onze catalogus. Meerdere vermeldingen van één schilderij tellen als één; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Kröller-Müller Museum in Otterlo: geschiedenis en collecties van de originelen
Kröller-Müller Museum (KMM, Kröller-Müller State Museum, Rijksmuseum Kröller-Müller) — museum — in Otterlo, Nederland. De hoogtepunten: Tweede grootste Van Gogh-collectie, Beeldenpark, Werken van Monet, Picasso en Mondriaan. Onze catalogus bevat 345 schilderijen en werken op papier, van 61 kunstenaars, gedateerd van 1524 tot 1932.
Oorsprong en geschiedenis van het museum
Het Kröller-Müller Museum is ontstaan uit de unieke visie van Helene Kröller-Müller, een Duitse kunstverzamelaar, geboren op 11 februari 1869. De instelling werd gesticht op het uitgestrekte landgoed dat toebehoorde aan Helene en haar echtgenoot, Anton Kröller. Op 13 juli 1938 opende het museum zijn deuren voor het publiek, waarmee een permanente thuisplaats werd geschapen voor een collectie die gedurende decennia met uiterste zorgvuldigheid was opgebouwd. De locatie blijft diep geworteld in het landschap van het Nationaal Park De Hoge Veluwe. De geschiedenis heeft haar sporen nagelaten op de muren van het museum door de complexe gebeurtenissen van de twintigste eeuw. Tijdens de bezetting van Nederland in de Tweede Wereleldoorlog raakte de geschiedenis van het museum verweven met het Nederlandse verzet. Deze periode van conflict voegde een laag van stille veerkracht toe aan het landgoed. Het museum blijft een enorme aantrekkingskracht uitoefenen op het publiek, met in 2015 maar liefst 380.000 bezoekers.
De Architectuur en het Moderne Ontwerp
Het museumgebouw, ontworpen door de Belgische architect Henry van de Velde, bevindt zich in een verstild samenspel met het omringende Nationaal Park de Hoge Veluwe. De constructie, die voornamelijk uit beton en glas bestaat, weerspiegelt de rauwe essentie van het Nederlandse landschap. Door middel van uitgestrekte glaspartijen stroomt het licht de interieurs binnen, wat een gevoel van ruimtelijkheid creëert dat de beleving van de kunst versterkt. Het ontwerp vermijdt zware ornamentiek en geeft de voorkeur aan een modernisme dat de binnenruimtes naadloos laat versmelten met de natuurlijke omgeving buiten. In 1977 breidde het museum uit met een nieuwe expositievleugel, ontworpen door Wim Quist. Deze toevoeging zet het architecturale verhaal van de locatie voort en biedt extra ruimte aan de collectie. Het samenspel tussen de oorspronkelijke Henry van de Velde -structuur en de latere vleugel van Quist zorgt voor een gevarieerde ervaring van volume en licht. De architectuur probeert het bos niet te domineren, maar biedt eerder een ingetogen decor voor de aanwezigheid van de meesterwerken die er worden bewaard.
De Wereldberoemde Van Gogh-collectie
Het Kröller-Müller Museum dient als een tweede thuis voor Vincent van Gogh. Het herbergt de op één na grootste collectie van zijn werken ter wereld, een plek waar zijn aanwezigheid tastbaar wordt door de overweldigende omvang van zijn oeuvre. De collectie omvat bijna negentig schilderijen en meer dan honderdentachtig tekeningen, wat een diepgaande studie mogelijk maakt van de evoluerende hand van de meester. Bepaalde doeken bezitten een bijzondere zwaarte wanneer men ze in het echt aanschouwt. Café Terrace at Night biedt een voelbare suggestie van een Parijse sfeer door zijn unieke kleurenpalet. Vlakbij brengt de aangrijpende intensiteit van Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate) een portret in beeld van kwetsbaarheid en existentiële vragen. Deze werken bestaan als fysieke entiteiten die uitnodigen tot een stille observatie van de penseelstreken die hen definiëren. De collectie bevat verschillende significante werken: Café Terrace at Night, 1888 Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate), 1890 Haystacks in Provence, 1888 the Sower (Sower with Setting Sun), 1888
Meesterwerken van de kunstcollectie
De collectie biedt een diepgaande ontmoeting met de evolutie van het modernisme. De lumineuze landschappen van Claude Monet vormen een verstilde studie van licht en atmosfeer. Vlakbij introduceert de ritmische precisie van Piet Mondrian een heel andere vorm van orde, waarin de geometrische abstractie haar stem vindt. Deze werken gaan in dialoog met de transformerende energie van Pablo Picasso, wiens aanwezigheid de visuele taal van de galerijen fundamenteel verschuift. Het museum herbergt tevens de minutieuze, gedetailleerde portretten van Georges Seurat, die een trage, standvastige blik vereisen om hun complexe structuur volledig te doorgronden. De aanwezigheid van Juan Gris voegt een extra laag van complexiteit toe aan het narratief van de kunst uit het begin van de twintigste eeuw. Elke kunstenaar brengt een specifieke manier van kijken mee die tastbaar blijft op de originele doeken. De collectie exposeert deze werken niet louter; zij omarmt ze in een ruimte waar hun unieke texturen en kleuren in hun ware staat kunnen worden waargenomen.
De uitgestrekte beeldentuin
De beeldentuin strekt zich uit over meer dan 30 hectare binnen het Hoge Veluwe National Park. Het is een van de grootste van zijn soort in Europa, een plek waar kunst en het natuurlijke landschap van Otterlo in een stille symbiose met elkaar bestaan. Tussen de 160 en 200 sculpturen zijn geplaatst langs onderling verbonden paden, waardoor de werken in een voortdurende dialoog staan met het omringende bos en het spel van het licht. De compositie volgt een bewuste choreografie tussen menselijke creativiteit en de elementen van de natuur. De collectie toont de zware, aardse vormen van Auguste Rodin en Henry Moore. Deze krachtige aanwezigheden rusten te midden van de bomen, waarbij hun texturen reageren op de wisselende schaduwen van het bladerdak. De tuin herbergt tevens de experimentele werken van Jean Dubuffet en de structurele, industriële aanwezigheid van Mark di Suvero. In andere hoeken komen de speelse, monumentale vormen van Claes Oldenburg en de ruimtelijke interventies van Lucio Fontana uit de weelde van het groen tevoorschijn.
Tentoonstellingen en Hedendaagse Programma's
Het museum hanteert een dynamisch programma van tijdelijke tentoonstellingen die uiteenlopende thema's en artistieke stromingen verkennen. Deze wisselende exposities zorgen ervoor dat de instelling de aansluiting met de hedendaagse ontwikkelingen behoudt, waarbij steeds weer nieuwe perspectieven op de permanente collectie worden geboden. Een dergelijke actuele tentoonstelling, Between Worlds, onderzoekt de kruisbestuiving tussen kunst en natuur, een thema dat diep geworteld is in de ligging van het museum binnen het Hoge Veluwe National Park. Met de blik op de toekomst belooft de tentoonstelling Lilian Kreutzberger. Rauhfaser een diepgaande verkenning van het werk van deze hedendaagse kunstenaar. De reikwijdte van de curatie van het museum reikt veel verder dan de eigen muren. Zo gastvond de National Gallery in Londen van 13 september 2025 tot 8 februari 2026 de expositie Radical Harmony: Helene Kröller-Müller's Neo-Impressionists. Deze tentoonstelling richtte zich op specifieke werken uit de collectie en benadrukte de historische betekenis van de stukken die door Helene Kröller-Müller zijn verzameld.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- In welk nationaal park is het Kröller-Müller Museum gelegen?Nationaal Park De Hoge Veluwe
- Wie was de oprichter van het Kröller-Müller Museum?Helene Kröller-Müller
- Het museum bezit de wereldwijd op één na grootste collectie werken van welke kunstenaar?Vincent van Gogh
- Wie heeft het gebouw van het museum ontworpen?Henry van de Velde
- De beeldentuin wordt beschreven als gelegen in welk gebied?Een uitgestrekt deel van het nationaal park
Kröller-Müller Museum: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Otterlo
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Masterpieces of Emotion: The Top 25 Vincent van Gogh Artworks
10 van de 13 originelen zijn van Vincent van Gogh.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Fernand Léger's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Vorm & Moderniteit | WahooArt
10 van de 13 originelen zijn van Vincent van Gogh.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Kröller-Müller Museum in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder