Judith
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (23 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Judith
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Judith: Een Iconische Voorstelling van Moederschap en Gerechtigheid
Vincenzo Catena’s “Judith” is een schilderij dat voortkomt uit het hoogtepunt van de Venetiaanse Renaissance, geschreven rond 1520. Het werk wordt gekenmerkt door een combinatie van stijlvolle invloeden die terugkijken naar Giovanni Bellini en Titian, waardoor Catena een unieke visuele taal ontwikkelde die zowel serene schoonheid als dramatische kracht kanaliseert.
- Het Onderwerp: De afbeelding toont Judith, een vrouw die een zwaard vasthoudt terwijl ze naast een man staat wiens hoofd afgesneden is. Deze compositie werd oorspronkelijk gebruikt om het verhaal uit de Deuteronomische Geschriften te illustreren, waarin Judith een Hebreeuwse prinses versloopt en haar zoon Holofernes dooddoemt, een Assyrische koning die een aanval op Jeruzalem voorbereidde.
- Stijl en Techniek: Catena’s stijl is sterk beïnvloed door Bellini's aandacht voor licht en kleurgebruik, maar hij verkende ook nieuwe mogelijkheden binnen het gebruik van perspectief en anatomische precisie – een praktijk die Titian zou verder ontwikkelen. De schilderij wordt uitgevoerd in olie op doek, wat zorgt voor een rijke textuur en een prachtige kleurenintensiteit.
- Historische Context: Het werk werd geschreven tijdens een periode van religieuze hervorming en politieke instabiliteit in Italië. De afbeelding spreekt tot thema’s van macht, geweld en uiteindelijk gerechtigheid – onderwerpen die belangrijk waren voor de kunstenaars en publiek van het tijdperk.
- Symbolisme: Judith staat symbool voor moederschap en bescherming, terwijl het afgesneden hoofd van Holofernes een verwijzing is naar het offer brengen van het kwaad en het overwinnen van het lijden. De rode jurk van Judith draagt bij aan de dramatische sfeer en onderstreept haar rol als een vrouw die tegenovergesteld staat voor het koninklijke geweld.
- Emotionele Impact: “Judith” blijft een aangrijpende afbeelding vanwege zijn emotioneel gewicht. De schilderij roept vragen op over vrouwelijke kracht, persoonlijke verantwoordelijkheid en de strijd tussen goed en kwaad – thema’s die nog steeds relevant zijn voor kunstenaars en kijkers vandaag de dag.
Een reproductie van deze prachtige kunstwerk biedt een unieke kans om de schoonheid en het historische belang van Catena's oeuvre te ervaren. Laat je inspireren door de stijlvolle combinatie van licht, kleur en compositie – een blijvende herinnering aan het Venetiaanse Renaissance.
Biografie van de kunstenaar
Vincenzo Catena: A Venetian Renaissance Painter
Life and Background
- Born in Venice, Italy around 1470, Vincenzo Catena was a painter of the Venetian Renaissance.
- Little is known about his early life or formal training. Records are scarce regarding his upbringing and initial artistic development.
- He was also sometimes referred to as Vincenzo de Biagio.
- Catena passed away in 1531, leaving behind a modest but significant body of work.
Artistic Development and Influences
- Initially, Catena’s style closely resembled that of Giovanni Bellini, a leading Venetian painter known for his serene Madonnas and refined technique.
- The earliest documented mention of Catena is an inscription on the back of La Laura by Giorgione, where he’s described as Giorgione's *colego* (colleague).
- However, it wasn’t until after Giorgione’s death in 1510 that his innovative influence began to manifest itself in Catena’s paintings.
- He also shows some influences from Titian, another prominent figure of the Venetian School, particularly in his use of color and composition.
Major Works and Style
- Approximately a dozen paintings are confidently attributed to Catena based on signatures.
- The Martyrdom of St. Christina (1520), located in the church of Santa Maria Mater Domini in Venice, is his most securely dated work thanks to an inscription on its marble surround.
- Other notable works include The Adoration of the Shepherds, and several depictions of the Madonna and Child with Saints and Donors.
- Catena’s paintings often feature religious scenes and portraits, characterized by a blend of Bellini's precision and Giorgione’s atmospheric qualities.
- His style is marked by detailed realism, warm color palettes, and rich symbolism, typical of Venetian Renaissance art.
Historical Significance and Legacy
- While not as widely celebrated as some of his contemporaries like Titian or Giorgione, Catena played a role in the development of Venetian painting during a crucial period.
- His work demonstrates the transition between the High Renaissance and the emerging Mannerist styles.
- Wills left by Catena reveal he was a man of considerable wealth and had connections within Venetian humanist circles, suggesting his artistic success extended beyond purely aesthetic recognition.
- Today, Vincenzo Catena’s paintings are valued for their historical importance and offer insights into the artistic landscape of 16th-century Venice.
Vincenzo Catena
1470 - 1531 , Italy
Belangrijkste feiten
- Birth Date: 1470
- Birth Place: Venice, Italy
- Death Date: 1531
- Influenced By:
- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Movement: Renaissance, Venetian School
- Name: Vincenzo Catena
- Nationality: Italian
- Notable Works:
- Santa Cristina Altarpiece
- The Adoration of the Shepherds
- Madonna and Child with a Holy Female Martyr, Saint Francis of Assisi and the Donor





De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
