Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids voor studentenkunstwerken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenJudith
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Dit is handgeschilderd, dus bij een afmeting met een andere vormverhouding kan de kunstenaar iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (23 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Judith
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 264
Judith: Een Iconische Voorstelling van Moederschap en Gerechtigheid
Vincenzo Catena’s “Judith” is een schilderij dat voortkomt uit het hoogtepunt van de Venetiaanse Renaissance, geschreven rond 1520. Het werk wordt gekenmerkt door een combinatie van stijlvolle invloeden die terugkijken naar Giovanni Bellini en Titian, waardoor Catena een unieke visuele taal ontwikkelde die zowel serene schoonheid als dramatische kracht kanaliseert.
- Het Onderwerp: De afbeelding toont Judith, een vrouw die een zwaard vasthoudt terwijl ze naast een man staat wiens hoofd afgesneden is. Deze compositie werd oorspronkelijk gebruikt om het verhaal uit de Deuteronomische Geschriften te illustreren, waarin Judith een Hebreeuwse prinses versloopt en haar zoon Holofernes dooddoemt, een Assyrische koning die een aanval op Jeruzalem voorbereidde.
- Stijl en Techniek: Catena’s stijl is sterk beïnvloed door Bellini's aandacht voor licht en kleurgebruik, maar hij verkende ook nieuwe mogelijkheden binnen het gebruik van perspectief en anatomische precisie – een praktijk die Titian zou verder ontwikkelen. De schilderij wordt uitgevoerd in olie op doek, wat zorgt voor een rijke textuur en een prachtige kleurenintensiteit.
- Historische Context: Het werk werd geschreven tijdens een periode van religieuze hervorming en politieke instabiliteit in Italië. De afbeelding spreekt tot thema’s van macht, geweld en uiteindelijk gerechtigheid – onderwerpen die belangrijk waren voor de kunstenaars en publiek van het tijdperk.
- Symbolisme: Judith staat symbool voor moederschap en bescherming, terwijl het afgesneden hoofd van Holofernes een verwijzing is naar het offer brengen van het kwaad en het overwinnen van het lijden. De rode jurk van Judith draagt bij aan de dramatische sfeer en onderstreept haar rol als een vrouw die tegenovergesteld staat voor het koninklijke geweld.
- Emotionele Impact: “Judith” blijft een aangrijpende afbeelding vanwege zijn emotioneel gewicht. De schilderij roept vragen op over vrouwelijke kracht, persoonlijke verantwoordelijkheid en de strijd tussen goed en kwaad – thema’s die nog steeds relevant zijn voor kunstenaars en kijkers vandaag de dag.
Een reproductie van deze prachtige kunstwerk biedt een unieke kans om de schoonheid en het historische belang van Catena's oeuvre te ervaren. Laat je inspireren door de stijlvolle combinatie van licht, kleur en compositie – een blijvende herinnering aan het Venetiaanse Renaissance.
Vragen & Antwoorden
Op welke fase in de carrière van Vincenzo Catena komt de datum uit 1520 van "Judith" overeen?
"Judith", vervaardigd in 1520, behoort tot de Mature Period van de carrière van Vincenzo Catena.
Hoe is de kleurcompositie van "Judith" door Vincenzo Catena opgebouwd?
In "Judith" wordt een Verklaring contrast gecombineerd met een Eenvormig palet harmonie.
Wordt "Judith" door Vincenzo Catena bewaard in het land van herkomst van de kunstenaar?
Nee - het kunstwerk wordt in het buitenland bewaard. Het geboorteland van Vincenzo Catena is Italy, en het museum waar het origineel van "Judith" zich bevindt, ligt in Italië.
Biografie van de kunstenaar
Vincenzo Catena: A Venetian Renaissance Painter
Life and Background
- Born in Venice, Italy around 1470, Vincenzo Catena was a painter of the Venetian Renaissance.
- Little is known about his early life or formal training. Records are scarce regarding his upbringing and initial artistic development.
- He was also sometimes referred to as Vincenzo de Biagio.
- Catena passed away in 1531, leaving behind a modest but significant body of work.
Artistic Development and Influences
- Initially, Catena’s style closely resembled that of Giovanni Bellini, a leading Venetian painter known for his serene Madonnas and refined technique.
- The earliest documented mention of Catena is an inscription on the back of La Laura by Giorgione, where he’s described as Giorgione's *colego* (colleague).
- However, it wasn’t until after Giorgione’s death in 1510 that his innovative influence began to manifest itself in Catena’s paintings.
- He also shows some influences from Titian, another prominent figure of the Venetian School, particularly in his use of color and composition.
Major Works and Style
- Approximately a dozen paintings are confidently attributed to Catena based on signatures.
- The Martyrdom of St. Christina (1520), located in the church of Santa Maria Mater Domini in Venice, is his most securely dated work thanks to an inscription on its marble surround.
- Other notable works include The Adoration of the Shepherds, and several depictions of the Madonna and Child with Saints and Donors.
- Catena’s paintings often feature religious scenes and portraits, characterized by a blend of Bellini's precision and Giorgione’s atmospheric qualities.
- His style is marked by detailed realism, warm color palettes, and rich symbolism, typical of Venetian Renaissance art.
Historical Significance and Legacy
- While not as widely celebrated as some of his contemporaries like Titian or Giorgione, Catena played a role in the development of Venetian painting during a crucial period.
- His work demonstrates the transition between the High Renaissance and the emerging Mannerist styles.
- Wills left by Catena reveal he was a man of considerable wealth and had connections within Venetian humanist circles, suggesting his artistic success extended beyond purely aesthetic recognition.
- Today, Vincenzo Catena’s paintings are valued for their historical importance and offer insights into the artistic landscape of 16th-century Venice.
Vincenzo Catena
1470 - 1531 , Italy
Snelle feiten
- Name: Vincenzo Catena
- Movement: Renaissance, Venetian School
- Birth Date: 1470
- Death Date: 1531
- Birth Place: Venice, Italy
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1470
- Date Of Death: 1531
- Influenced By:
- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Notable Works:
- Santa Cristina Altarpiece
- The Adoration of the Shepherds
- Madonna and Child with a Holy Female Martyr, Saint Francis of Assisi and the Donor
- Place Of Birth: Venice, Italy
Gerelateerde artikelen
Venetian Renaissance: The Golden Age of Color, Light, and Luminous Artistry
Embark on a journey through the Venetian Renaissance. Discover how masters like Giorgione and Titian revolutionized art through luminous color and light. Explore the profound legacy of the Venetian School and its enduring influence on the world of fine art.
Venetian Renaissance: The Mastery of Color, Light, and the Art of Colorito
Explore the luminous mastery of the Venetian Renaissance. Discover how masters like Titian and Giorgione revolutionized art through colorito, light, and atmosphere. An expert guide to the golden age of Italian painting for collectors and enthusiasts.
Giorgione: Enigma and Innovation in Early Venetian Renaissance Painting
Explore the enigmatic world of Giorgione, a pivotal figure in the Venetian Renaissance. Discover his innovative techniques, iconic paintings like 'The Tempest', and lasting influence on art history. Learn more at OriginalUniqueArt.
Titian: Innovation, Technique & the Venetian Renaissance Portrait Tradition
Explore the revolutionary techniques & enduring legacy of Titian, the master of Venetian Renaissance portraiture. Discover insights for collectors & appreciate his impact on art history.
The Golden Light of Innovation: Exploring the Venetian Renaissance Art Movement (1430–1580)
Explore the Golden Age of Venetian art (1430–1580). Discover Giorgione, Titian & Tintoretto's techniques, the 'colorito' revolution, and lasting influence. Expert insights for collectors & enthusiasts.
