A Moment in the Woods
In this 1786 composition, we find ourselves drawn into a quiet, wooded setting where three women are gathered. There is a sense of ease in their posture, a feeling of shared companionship that feels almost private, as if we have stumbled upon a fleeting moment of rest. The figures are positioned with a natural grace; one woman rests on the left, while the other two are situated closer to the right, creating a balanced, rhythmic arrangement within the foliage. Nature surrounds them, populated by two birds—one drifting near the upper-left corner and another settled toward the bottom-right—adding a subtle layer of life to the tranquil scene. It is a study of repose and the gentle harmony found in the company of others.
Technical Nuance and Origin
This work is a stipple engraving, printed in colours, representing a second state of the print. The technique relies on the delicate application of small dots to build form and tone, a method that allows for a softness of texture that traditional line engraving often lacks. It is a reproduction of a painting by Angelica Kauffman, translated through the skilled hand of Francesco Bartolozzi. The precision of the stipple allows for a subtle gradation of light and shadow across the skin of the women and the surrounding leaves.
- Technique: Stipple engraving printed in colours
- State: 2nd state
- Medium: Print after a painting
The Art of the Engraver
Francesco Bartolozzi brought a specific sensitivity to this piece, characterized by a soft, chalk-like quality that mimics the texture of a drawing. His ability to translate the painterly nuances of Kauffman's original vision into the medium of engraving is evident in the way the light settles upon the figures. The work reflects the Neoclassical sensibilities of the late 18th century, focusing on clarity and the idealized beauty of the human form. It remains a significant example of how printmaking could capture the delicate atmosphere of a painted scene, preserving the mood of the original through meticulous, pointillist detail.
Veelgestelde vragen
Is Bacchante handgeschilderd of een print?
Met de hand geschilderd: een professioneel kunstenaar kopieert Bacchante in olieverf op linnen canvas.
Welke maat moet ik kiezen voor Bacchante?
Het origineel heeft de afmetingen 2359 x 395 cm. De afmetingen variëren van 30.2 x 33.1 cm (€179) tot 218.9 x 240.6 cm (€1715); in de tabel op deze pagina vindt u de verschillende opties en de bijbehorende prijzen.
Hoe lang duurt de bezorging?
De levertijd bedraagt 4 tot 5 weken, inclusief gratis wereldwijde expressverzending; op deze pagina wordt een optie voor spoedproductie aangeboden. U kunt het binnen 100 dagen zonder voorwaarden retourneren voor een volledige terugbetaling.
Waar is het origineel van Bacchante?
Het origineel maakt deel uit van de collectie van het Hermitage Museum, Sint-Petersburg.
Welk medium heeft Francesco Bartolozzi gebruikt voor Bacchante?
Engraving
Meer over dit schilderij




Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.



