Kunstenaar
Geboren in Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Museum
Te zien in Sint-Petersburg, Rusland
Oorsprong en geschiedenis van het Hermitage Museum
De geschiedenis van het Hermitage Museum vindt haar oorsprong in het jaar 1764. Het fundament van deze prestigieuze instelling werd gelegd met de verwerving van een collectie van 225 schilderijen, aangekocht bij de Berlijnse koopman Johann Ernst Gotzkowsky. Het was de visionaire impuls van Catharina de Grote die deze collectie de aanzet gaf, waarmee zij de eerste contouren schetste van wat een monumentale aanwezigheid in Sint-Petersburg, Rusland, zou worden. Deze vroege verwerwingen vormden de onmisbare kern van wat uiteindelijk zou uitgroeien tot een ongekend schatkamer van de West-Europese kunst.
In 1852 onderging de instelling een fundamentele transformatie, waarbij de beslotenheid van een privécollectie plaatsmaakte voor de toegankelijkheid van een publieke ruimte. Hoewel het museum zijn oorsprong vond als een exclusief toevluchtsoord voor de keizerlijke familie, opende het uiteindelijk zijn deuren voor de hele wereld. Elk jaar wordt het jubileum van de oprichting gevierd op 7 december, een datum die prachtig samenvalt met de dag van Sint-Catharina.
De Grandioze Architectuur van het Museumcomplex
Het museumcomplex bestaat uit zes historische gebouwen die langs de Palace Embankment in Sint-Petersburg, Rusland, liggen. Het Winterpaleis, opgetrokken tussen 1754 en 1762 door Francesco Bartolomeo Rastrelli, vormt het kloppende hart van dit ensemble. Dit monumentale bouwwerk diende ooit als de officiële residentie van de Russische keizers. Rondom dit centrale paleis bevinden zich verschillende onderling verbonden gebouwen die gedurende de eeuwen het omvangrijke karakter van de collectie hebben uitgebreid.
De architecturale ontwikkeling ging verder met de oprichting van de Kleine Hermitage tussen 1764 en 1775 door Jean-Baptiste Vallin de la Mothe en Yuri Felten. Yuri Felten ontwierp tevens de Grote Hermitage, die tussen 1771 en 1787 werd gebouwd. Latere toevoegingen omvatten de Nieuwe Hermitage, ontworpen door Leo von Klenze en gebouwd tussen 1842 en 1851. Het ensemble wordt voltooid door het Hermitage Theater, een gebouw ontworpen door Giacomo Quarenghi en gebouwd tussen 1783 en 1789.
Deze structuren creëren een aaneengesloten opeenvolging van zalen en gangen die de diverse collecties huisvesten. De overgang tussen de verschillende architecturale stijlen weerspiegelt de veranderende behoeften van het keizerlijk hof en de uiteindelijke transformatie naar een publieke instelling. De fysieke indeling blijft een essentieel element van de aanwezigheid van het Hermitage Museum in Sint-Petersburg.
De Immense Collectie Westerse Europese Kunst
Het museum herbergt maar liefst 17.000 schilderijen, waarvan velen krachtige olieverfmeesterwerken zijn van Europese grootmeesters. De collectie omvat meesterlijke werken uit de Renaissance, waaronder kostbare stukken van Raphael en Titiaan. Deze doeken vormen een essentieel en monumentaal deel van het bezit van de instelling op het gebied van de Westerse Europese kunst.
De zeventiende-eeuwse Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst is prachtig vertegenwoordigd door diverse werken, waarbij het minutieus gevangen licht van Vermeer de kijker direct in zijn greep krijgt. Deze periode kenmerkt zich bovendien door de diepgaande psychologische gelaagdheid die zo typerend is voor de Nederlandse portretkunst. De aanwezigheid van deze meesterwerken biedt de mogelijkheid tot een directe studie van de technische vernieuwingen die gedurende dat tijdperk plaatsvonden.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
De terugkeer van de verloren zoon, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klassieke en Antieke Oudheden
De collectie herbergt een indrukwekkende schat aan oud-Egyptische antiquiteiten, die zij aan zij bestaan met verfijnd Grieks aardewerk. Deze keramische meesterwerken omvatten artefacten uit de Griekse steden van de Pontische koloniën, een tastbare getuigenis van een verloren wereld. Het archeologische verslag dat hier wordt gepresenteerd, strekt zich uit van de derde millennium tot de vijfde eeuw voor Christus, en deze objecten vormen een directe, levendige verbinding met de materiële cultuur van het Middellandse Zeegebied en de regio rond de Zwarte Zee.
In de diverse zalen van het museum vindt men tevens hellenistische sculpturen en juwelen die de pracht van de oudheid belichamen. De Romeinse aanwezigheid is tastbaar aanwezig door middel van marmeren beelden en bronzen sculpturen, evenals diverse vormen van toegepaste kunst. Deze Romeinse stukken, daterend van de eerste eeuw voor Christus tot de vierde eeuw na Christus, zijn zo gerangschikt dat de historische evolutie van het klassieke tijdperk op een vloeiende, bijna narratieve wijze wordt weergegeven.
Beeldhouwkunst en Decoratieve Kunsten
Het museum herbergt meer dan 12.000 sculpturen, een indrukwekkende diversiteit die reikt van klassieke vormen tot meer moderne expressies. Deze werken worden vergezeld door een enorme collectie van ambachtelijke kunst, die de grens van 300.000 objecten overschrijdt. Deze breedte aan materiële cultuur omvat meubilair, juwelen, metaalbewerking en textiel, zoals wandtapijten en kostuums. De fysieke aanwezigheid van deze objecten biedt een tastbaar gevoel van het huiselijke en ceremoniële leven uit voorgaande tijdperken.
Porselein vormt een essentieel onderdeel van de decoratieve collectie, met meer dan 20.000 stukken in het bezit. Deze items, samen met diverse vormen van serviesgoed, getuigen van de technische precisie die vereist is voor de productie van fijn keramiek. De enorme omvang van deze objecten weerspiegelt de uitgebreide verwervingen die gedurende eeuwen van verzamelen zijn gedaan.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna met een bloem (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Wapens en Numismatische Collecties
Het museum herbergt een indrukwekkende verzameling militaire geschiedenis, bestaande uit 15.000 stukken wapens en harnassen. Deze objecten overspannen een tijdperk dat loopt van de middeleeuwen tot aan de 20e eeuw. De collectie dient als een tastbaar verslag van de evolutie in gevechtstechnologie en beschermende uitrusting gedurende vele eeuwen van conflict.
De numismatische bezittingen zijn eveneens omvangrijk, met meer dan 1.000.000 munthervindingen. Deze objecten worden bewaard naast 700.000 archeologische vondsten die op diverse locaties zijn teruggevonden. De enorme hoeveelheid van deze artefacten van metaal en steen biedt een gedetailleerd inzicht in historische handelsstromen en vestigingspatronen.
Meesterwerken van de Collectie
De collectie herbergt significante werken uit de Italiaanse Renaissance en de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Leonardo da Vinci wordt vertegenwoordigd door de Madonna Litta uit 1490 en de Madonna met een bloem (Madonna Benois), daterend uit circa 1478. Deze werken weerspiegelen de technische precisie en de humanistische idealen van die tijd. Vlakbij is het dramatische gebruik van licht en schaduw overduidelijk aanwezig in Caravaggio’s Luitspeler, geschilderd in 1596.
De Nederlandse meesters zijn sterk vertegenwoordigd, in het bijzonder door de werken van Rembrandt van Rijn. Zijn bijdragen omvatten De terugkeer van de verloren zoon (1662), Flora (circa 1634) en de Heilige Familie (1645). Deze schilderijen getuigen van een diepe psychologische gelaagdheid en een meesterschap in het chiaroscuro, waarbij licht wordt ingezet om vormen uit de duisternis te boetseren.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
De terugkeer van de verloren zoon, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna met een bloem (Madonna Benois), circa 1478 - Leonardo da Vinci
Luitspeler, 1596 - Caravaggio
Flora, circa 1634 - Rembrandt van Rijn
Heilige Familie, 1645 - Rembrandt van Rijn
