Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Neoclassical Style
1779
Early Modern
57.0 x 43.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (21 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Self-Portrait
Techniek reproductie
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving kunstwerk
A Window into Baroque Reflection: Examining Mengs’ “Self Portrait”
Anton Raphael Mengs' "Self Portrait," completed in 1779, stands as a pivotal emblem of the burgeoning Neoclassical movement while simultaneously retaining the expressive fervor characteristic of the Baroque era. Painted during a period marked by intellectual upheaval – the Enlightenment championing reason and classical ideals – Mengs’ work embodies this complex duality, offering viewers an intimate glimpse into the artist's psyche alongside a masterful demonstration of artistic prowess.
- Subject Matter & Composition: The portrait depicts Mengs seated three-quarters to right on a chair draped in opulent damask fabric. His gaze is directed outwards, conveying a contemplative stillness that contrasts sharply with the formal pose and meticulous attention to detail. This deliberate arrangement underscores the artist’s desire for self-representation as both intellectual and aesthetically refined.
- Style & Technique: Mengs skillfully employs chiaroscuro – dramatic interplay of light and shadow – to sculpt the figure's form, creating a palpable sense of depth and dimensionality. The muted palette dominated by gray tones reflects the prevailing aesthetic sensibilities of his time, prioritizing clarity and restraint over the flamboyant colors favored by earlier Baroque painters. Brushwork is precise yet subtly textured, conveying both technical mastery and an artist’s sensitivity to capturing nuanced expressions.
Historical Context: Mengs' artistic trajectory coincided with a decisive shift away from the Rococo style—characterized by frivolity and ornamentation—towards a renewed fascination with Greco-Roman antiquity. This revival fueled debates about artistic ideals, prompting artists like Mengs to grapple with questions of beauty, virtue, and moral responsibility. His self-portrait serves as a testament to this intellectual climate, reflecting the aspirations of an era striving for order and harmony.
- Symbolism: The inclusion of a portfolio—a symbol of artistic scholarship—highlights Mengs’ commitment to classical learning and elevates his status within the intellectual circles of Rome. Similarly, the gold ring worn on his finger represents wealth and prestige, subtly reinforcing the artist's position as a celebrated figure in European art.
- Emotional Impact: Despite its formal composure, “Self Portrait” resonates with profound emotional depth. Mengs’ gaze—fixed upon the distance—suggests introspection and contemplation, inviting viewers to ponder themes of identity, ambition, and artistic vocation. The painting's subdued palette contributes to its contemplative atmosphere, fostering a connection between the artist and the observer.
Further Exploration: Mengs’ “Self Portrait” continues to captivate audiences today due to its masterful execution and enduring relevance as an emblem of Neoclassical artistic ideals. Its meticulous detail—from the folds of his smock to the subtle nuances of his facial expression—provides invaluable insight into the artist's creative process and offers a compelling meditation on the complexities of human experience.
Biografie van de kunstenaar
Anton Raphael Mengs (1728–1779): Een Brug tussen Werelden
Anton Raphael Mengs, geboren op 12 maart 1728 in Ústí nad Labem, Bohemen – een regio die nu deel uitmaakt van het Tsjechische Koninkrijk – werd een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt. Zijn artistieke reis werd diep beïnvloed door zowel zijn afkomst als de intellectuele stromingen van de Verlichting. Zijn vader, Ismael Mengs, een Deense schilder die patronage vond bij het Dresdner hof, herkende jong Anton’s uitzonderlijke talent vroegtijdig aan. Deze erkenning leidde tot een belangrijke verplaatsing in 1741: een terugtrekking naar Rome, waar de jonge kunstenaar werd ondergedompeld in het studie van oude meesters en werken van Renaissance grootheden zoals Rafael. Deze blootstelling zou zijn artistieke smaak voor altijd vormen, hem een diepe eerbied voor klassieke vorm, helderheid en compositie inculdeeren – kwaliteiten die zouden worden gekarakteriseerd als kenmerken van zijn rijpe stijl.
- Vroege levensjaren
- Een carrière over hofschuiten
- De Winckelmann-connectie: Het vormen van neoclassicisme
- Erfgoed en invloed
Mengs werd geboren in Ústí nad Labem, het zoon van Ismael Mengs, een Deense schilder die uiteindelijk patronage vond bij het Dresdner hof. Zijn vader erkende jong Anton’s uitzonderlijke talent vroegtijdig aan. Deze erkenning leidde tot een belangrijke verplaatsing in 1741: een terugtrekking naar Rome, waar de jonge kunstenaar werd ondergedompeld in het studie van oude meesters en werken van Renaissance grootheden zoals Rafael. Deze blootstelling zou zijn artistieke smaak voor altijd vormen, hem een diepe eerbied voor klassieke vorm, helderheid en compositie inculdeeren – kwaliteiten die zouden worden gekarakteriseerd als kenmerken van zijn rijpe stijl.
- Een Brug tussen Werelden
- De School van Athene
Mengs’ artistieke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- De School van Athene
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe v
Anton Raphael Mengs
1728 - 1779 , Tsjechië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Neoclassicisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David
- Canova
- Artists Who Influenced This Artist:
- Raphael
- Winckelmann
- Date Of Birth: 12 maart 1728
- Date Of Death: 29 juni 1779
- Full Name: Anton Raphael Mengs
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- De Pertinent Magdalene
- Het Parnassus
- Place Of Birth: Ústí nad Labem, Bohemen

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
