Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 211 werken van Michail Vrubel in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Michail Vrubel heeft nagelaten, is Zwanenprinses het bekendst, in de collectie van het Tretyakov Gallery, Moskou. Direct daarna volgen The Seated Demon en Swan-Princess (1904). Onze catalogus bevat 211 werken van Michail Vrubel; de galerie heeft de 100 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
De Zwanenprinses (Царевна-Лебедь) is een betekenisvol werk van de Russische kunstenaar Michail Vrubel. Dit in 1900 vervaardigde olieverf op doek legt een moment van diepgaande metamorfose vast. De thematiek vindt haar oorsprong in de folklore van Alexander Poesjkin, specifiek ontleend aan het sprookje Het verhaal van Tsaar Sultan. Het is een kunstwerk dat de kloof overbrugt tussen de literaire mythe en het theatrale toneel.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Staats Russisch Museum
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Staats Russisch Museum
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakov Gallery
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · The Art Museum RIGA BOURSE
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 5 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Michail Vrubel | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Tretyakov Gallery |
Moskou | 15 | Zwanenprinses, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Staats Russisch Museum |
Sint-Petersburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kiev | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Zwanenprinses, Tretyakov Gallery, Moskou. The Seated Demon en Swan-Princess (1904) volgen.
Zwanenprinses, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas en Head of Demon with mountains. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 211 werken van Michail Vrubel, daterend van 1878 tot 1905.
Voornamelijk in Tretyakov Gallery (Moskou), Staats Russisch Museum (Sint-Petersburg) en Tereshchenko Museum (Kiev). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1880s: 42 van de 100 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Persian Prince.
Op deze pagina is het vroegste Anna Karenina meets her son (1878) en het laatste After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) en Portraits (8), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 6 van de 100 werken op deze pagina.
Symbolisme, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Zwanenprinses, Swan-Princess en After the Concert, at the Fireplace: het Tretyakov Gallery, Moskou herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Michail Vrubel werd geboren in Omsk, Rusland. Zijn opvoeding werd gevormd door een familie met adellijke wortels en een vader die in de militaire dienst stond. Hoewel hij in 1880 uiteindelijk afstudeerde aan de faculteit der rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Sint-Petersburg, bleef zijn hart altijd bij het canvas. Hij trad in dienst bij de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten om te studeren onder Pavel Chistyakov, waar hij begon een stijl te ontwikkelen die fundamenteel verschilde van het traditionele realisme van zijn tijdgenoten. Zijn vroege opleiding werd gekenmerkt door een unieke manier van kijken, een benadering die een eigenzinnige omgang met vorm en lijn koesterde.
In 1884 vond er een cruciale verschuiving plaats toen hij de opdracht kreeg om de 12e-eeuwse muurschilderingen en mozaïeken in de Sint-Cyrilluskerk in Kiev te restaureren. Dit werk dwong hem om de middeleeuwse christelijke kunst met een microscopisch oog te bestuderen. De tijd die hij besteedde aan het bestuderen van deze eeuwenoude werken, inclusief reizen naar Venetië, transformeerde zijn kleurenpalet. Hij begon sterke, verzadigde tinten te gebruiken die de toeschouwer deden denken aan edelstenen, waarmee hij zich definitief losmaakte van de gedempte kleuren van de academische traditie.
Het werk van Vrubel bewoog zich vaak in het schemergebied tussen de fysieke wereld en de rijkdom van de mythologie. Hij werd aangetrokken door de texturen van Perzische tapijten en de patronen van de oriënte de kunst, die hij vertaalde naar zijn schilderijen via een techniek die de uitstraling van mozaïeksteentjes imiteerde. Met een paletmes bracht hij krachtige, vlakke streken aan, waardoor scherpe, gefacetteerde randen ontstonden. Deze benadering gaf zijn oppervlakken een kristallijne kwaliteit, alsof de olieverf zelf was vervaardigd uit glas-in-lood of edelstenen.
Zijn fascinatie voor folklore en het bovennatuurlijke is het meest tastbaar in zijn weergave van mythische figuren. Zijn schilderijen verkenden vaak thema's als isolatie en verlangen. Enkele van zijn meest besproken meesterwerken zijn:
In deze werken streefde hij niet naar strikt realisme. In plaats daarvan gebruikte hij decoratieve ruimte en ongebruikelijke vormen om een gevoel van spirituele of psychologische diepgang te vangen. Zijn samenwerking met de operazangeres Nadezhda Zabela-Vrubel beïnvloedde zijn oeuvre eveneens, wat leidde tot het ontwerpen van toneeldecors en kostuums die zijn invloed uitbreidden naar de theaterkunsten.
De laatste jaren van het leven van Vrubel werden getekend door persoonlijke strijd. Een ernstige zenuwinzinking in 1906, verergerd door ziekte, dwong hem te stoppen met schilderen. Hij bracht zijn laatste jaren door in een psychiatrische kliniek voordat hij in 1910 overleed. Ondanks de zware jaren van zijn laatste decennium, blijft zijn invloed op het Russische Symbolisme en de Art Nouveau een centraal onderdeel van de geschiedenis van de moderne kunst. Hij plaveide de weg voor de avant-garde bewegingen die volgden, door de focus van de Russische schilderkunst te verleggen naar een expressievere en modernistische idioom.
