Wassily Kandinsky's Composition VII (1913) is het bekendste schilderij in Tretyakov Gallery; daarna volgt Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), Ilja Repin's Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Ochtend in een naaldbosch (1886).
De onderstaande lijst bevat de 25 bekendste schilderijen van Tretyakov Gallery, daterend van 1382 tot 1915, van 19 schilders.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Tretyakov Gallery die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- Composition VII door Wassily Kandinsky, 1913
- Zwart Vierkant door Kazimir Malevitsj, 1915
- Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 door Ilja Repin, 1885
- Ochtend in een naaldbosch door Ivan Sjisjkin, 1886
- Onverwacht Terugkeer door Ilja Repin, 1884
- Christus in de woestijn door Ivan Kramskoj, 1872
- Portret van een vrouw door Ivan Kramskoj, 1883
- Meisje met perziken door Valentin Serov, 1887
- De Apotheose van de Oorlog door Vasili Veresjtsjagin, 1871
- Bogatyrs door Viktor Vasnetsov, 1881
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1. Composition VII door Wassily Kandinsky, 1913
Tretyakov Gallery, Moskou1913Oil on canvas200 × 300 cm
Verre van een louter kleurrijke samenstelling, is het een diep doordachte verkenning van spirituele resonantie en emotionele kracht, waarin de overtuiging van Kandinsky belichaamd wordt dat schilderkunst – en dat zou ook moeten – "innerlijke noodzaak" uitdrukt. Ontstaan uit het vruchtbare artistieke landschap van het begin van de 20e eeuw in Europa, weerspiegelt dit schilderij de groeiende afwijzing van traditionele onderwerpen door Kandinsky. Dit kunstwerk werd gecreëerd tijdens zijn periode bij de invloedrijke groep “Der Blaue Reiter” in München, samen met kunstenaars als Franz Marc en Paul Klee, die op soortgelijke wijze de grenzen van de artistieke expressie verlegden.
-
Kazimir Malevitsj (1879–1935)
2. Zwart Vierkant door Kazimir Malevitsj, 1915
Tretyakov Gallery, Moskou1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimir Malevich’s Zwart Vierkant (1915) is wellicht een van de meest iconische en bediscussieerde kunstwerken van de twintigste eeuw. Meer dan slechts een schilderij, vertegenwoordigt het een radicale breuk met representatieve kunst en een gedurfde verklaring van artistieke onafhankelijkheid. Deze verrassend eenvoudige compositie blijft meer dan een eeuw na haar creatie boeien en uitdagen. Onthuld in 1915 naast andere avant-gardewerken op de “0.10” tentoonstelling in Sint-Petersburg, was het Zwart Vierkant een seismische gebeurtenis in de kunstwereld.
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 door Ilja Repin, 1885
Tretyakov Gallery, Moskou1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Het olie-op-doek meesterwerk met de titel Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885, werd vervaardigd door de Russische realist Ilya Repin. Na de voltooiing van het olieverf-op-doek meesterwerk werd het werk in 1885 door Ilya Repin verkocht aan Pavel Tretyakov. De collectie van de galerie omvat diverse andere belangrijke werken uit de 19e eeuw, zoals: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dit schilderij neemt een unieke positie in als een van de beroemdste en meest controversiële werken van Rusland.
-
Ivan Sjisjkin (1831–1898)
4. Ochtend in een naaldbosch door Ivan Sjisjkin, 1886
Tretyakov Gallery, Moskou1886Oleilschilderij139 × 213 cm
Ochtend in een dennenbos door Ivan Ivanovich Shishkin is een meesterlijk voorbeeld van het Russisch realisme dat de kijker uitnodigt in een serene en contemplatieve bosscène. Dit boeiende olieverfwerk op doek, vervaardigd in 1886, toont Shishkins ongeëvenaarde vermogen om de essentie van de natuur vast te leggen met minutieuze details en emotionele diepgang. Shishkin, een prominente figuur binnen de Peredvizhniki-beweging, stond bekend om zijn realistische weergaven van landschappen. Ervaar de schoonheid en rust van Shishkins Ochtend in een dennenbos met onze hoogwaardige reproducties.
-
Ilja Repin (1844–1930)
5. Onverwacht Terugkeer door Ilja Repin, 1884
Tretyakov Gallery, Moskou1884Oil on canvas160 × 167 cm
In het uitgestrekte weefsel van Russisch Realisme, vangen weinig werken de diepe spanning tussen private intimiteit en publieke onrust zo treffend als Ilya Yefimovich Repin’s Onverwacht Terugkeer. Dit meesterwerk uit 1884 is veel meer dan een louter huiselijk tafereel; het is een psychologische studie van een moment dat in de tijd is bevroren, waarbij de grenzen van de veilige haven van een gezin plotseling worden doorbroken door het gewicht van de geschiedenis.
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
6. Christus in de woestijn door Ivan Kramskoj, 1872
Tretyakov Gallery, Moskou1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy was een vooraanstaande Russische kunstenaar, die vooral bekendstond om zijn diepgaande religieuze werken. Een van zijn meest iconische meesterwerken is 'Christus in de woestijn', een schilderij dat Jesus Christus afbeeldt tijdens Zijn veertig dagen durende vasten in de wildernis. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) was een vooraanstaande Russische schilder en kunstcriticus die een cruciale rol speelde in de ontwikkeling van realisme in Rusland. Dit indrukwekkende werk werd voltooid in 1872 en maakt tegenwoordig deel uit van de collectie van de Tretyakov Gallery in Moskou.
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
7. Portret van een vrouw door Ivan Kramskoj, 1883
Tretyakov Gallery, Moskou1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Het Portret van een vrouw door Ivan Kramskoi biedt een verstilde, introspectieve ontmoeting met een jonge vrouw. Dit werk, gedateerd rond 1885, vangt een uniek moment van stilte. In 1871 legt het canvas serene figuren en de natuur vast in Waternimfen, waar rijke kleuren samenkomen met een subtielere toets. Deze last van intellectuele zwaarte vindt een andere, meer dramatische expressie in Christus in de woestijn, geschilderd in 1872. De Tretyakov Gallery herbergt een immense collectie met meer dan 130.000 objecten.
-
Valentin Serov (1865–1911)
8. Meisje met perziken door Valentin Serov, 1887
Tretyakov Gallery, Moskou1887Oil on canvas91 × 85 cm
In het verstilde licht van 1887 legt Valentin Serov een vluchtig moment van de kindertijd vast in zijn schilderij, Meisje met perziken. De scène draait om de elfjarige Vera Mamontova, een jong meisje wiens aanwezigheid de ruimte vult met een gevoel van sereniteit. Ze zit aan een tafel, haar blik vastberaden en peinzend, terwijl de middagzon door de kamer filtert. Door deze connectie raakt de kunstenaar Valentin Serov volledig ondergedompeld in de levendige sfeer van de familie Mamontov.
-
Vasili Veresjtsjagin (1842–1904)
9. De Apotheose van de Oorlog door Vasili Veresjtsjagin, 1871
Tretyakov Gallery, Moskou1871Oil on canvas127 × 197 cm
De Apotheose van de Oorlog is een olieverf op doek meesterwerk van Vasili Vereshchagin, vervaardigd in 1871. Dit werk maakt deel uit van de Turkestan-serie van de kunstenaar, een oeuvre dat diep geworteld is in zijn persoonlijke ervaringen tijdens militaire campagnes in Centraal-Azië. Het monumentale canvas heeft een indrukwekkende afmeting van 127 cm bij 197 cm. Geschilderd in 1871, vond dit werk zijn oorsprong in de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar met het Keizerlijke Russische Leger tijdens de veldtochten in Centraal-Azië.
-
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
10. Bogatyrs door Viktor Vasnetsov, 1881
Tretyakov Gallery, Moskou1881Oil on canvas295 × 446 cm
Het monumentale canvas met de titel Bogatyrs (Helden) ontstaat uit de penseelstreek van Viktor Vasnetsov, een werk dat gedurende een lange creatieve periode van 1881 tot 1898 vorm kreeg. Binnen deze uitgestrekte scène rijden drie edele krijgers van de Kievse Rus door het landschap, waarbij hun aanwezigheid de ruimte om hen heen opeist. De beweging van zijn penseel zet voort in de levendige beeldspraak van Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, waar de grens tussen de realiteit en het fantastische begint te vervagen.
Meer originelen
Nr. 11 tot nr. 25: meer beroemde schilderijen in Tretyakov Gallery
-
11. Het bad van een rood paard
Koezma Petrov-Vodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
Hij slaagde er echter in om deze oude tradities briljant te synthetiseren met de opkomende trends van het Futurisme en het Post-Impressionisme. De spanning in het schilderij—het gewicht van het paard tegenover de lichtheid van de ruiter—weerspiegelt de turbulente sociale en politieke verschuivingen die Rusland aan de vooravond van de nieuwe eeuw doormaakten.
-
12. De verschijning van Christus voor het volk
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov werd in 1806 geboren in Sint-Petersburg, Rusland, en bleef tot aan zijn dood in 1858, op 52-jarige leeftijd, actief in zijn ambacht. De kunstenaar wijdde twee decennia aan deze specifieke compositie; een proces dat in 1837 begon en pas in 1857 tot een voltooiing kwam.
-
13. Gouden Herfst
Isaak Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Dit schilderij is niet louter een afbeelding van een rivieroever; het is een uitnodiging tot een wereld van diepe sereniteit en contemplatieve schoonheid. Terwijl het oog door het weidse panorama dwaalt, wordt men onmiddellijk gegrepen door de ritmische dans van gouden en amberkleurige bladeren, waarbij berkenbomen als stille wachters langs de waterkant staan.
-
14. De kraaien zijn gearriveerd
Aleksej Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Het is een meesterwerk van de Russische kunstenaar Alexei Savrasov. Het museum, dat in 1856 werd opgericht, bewaart dit meesterwerk in zijn permanente collectie. In Vroege lente, geschilderd rond 1870, draagt de atmosfeer een vergelijkbaar gevoel van seizoensgebonden verschuiving in zich.
-
15. Boyarynya Morozova
Vasili Soerikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
In het hart van deze bevroren beweging wordt Feodosia Morozova naar de ostrog gevoerd. Ze zit in een sledge-rozvalnyh, een voertuig van hout en schaduw te midden van de winterse menigte. De verf houdt de kou van de Russische winter vast in haar eigen korrel.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
De vooraanstaande kunstverzamelaar Pavel Tretyakov kocht het schilderij voor de aanzienlijke som van 10.000 roebel, maar hij stelde daarbij een specifieke eis: hij verzocht Repin om de jonge dienstmeisjes in de compositie te vervangen door een prachtige jong vrouw.
-
17. Ochtend van de executie van de Streletski
Vasili Soerikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Het canvas vangt een moment van diepgaande politieke omwenteling binnen het Russische Rijk. Zijn composities omvatten Yermak’s Conquest of Siberia en Suvorov Crossing the Alps. Strelets in a Cap (study) Dit meesterwerk maakt deel uit van de collectie van de State Tretyakov Gallery in Moskou.
-
18. Zwanenprinses
Michail Vrubel · 1900
Oil on canvas
De Zwanenprinses (Царевна-Лебедь) is een betekenisvol werk van de Russische kunstenaar Michail Vrubel. De thematiek vindt haar oorsprong in de folklore van Alexander Poesjkin, specifiek ontleend aan het sprookje Het verhaal van Tsaar Sultan. Vandaag de dag wordt het schilderij bewaard in de Tretyakov Gallery in Moskou, Rusland.
-
19. De Ruiter
Karl Brjoellov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Karl Pavlovich Bryullov's "De Ruiter", geschilderd in 1832, is meer dan slechts een portret; het is een zorgvuldig geconstrueerd tableau van aristocratische ontspanning en een ontwakend romantisch sentiment. Bryullov, geboren in Sint-Petersburg in 1799, was diep beïnvloed door de meesters van de Italiaanse Renaissance – Raphael, Michelangelo en Caravaggio.
-
20. Aan de kaptafel
Zinaïda Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Dit olieverfwerk op canvas werd voltooid in 1909. Het werk kreeg vervolgens een prominente plek tijdens de 7e tentoonstelling van de Unie van Russische Kunstenaars in 1910. Zij vervaardigde tevens Wit Canvas (1917), dat deel uitmaakt van de collectie van de Tretyakov Gallery.
-
21. Een Roggeveld
Ivan Sjisjkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
In de uitgestrekte, weidse leegte van de 19e-eeuwse Russische realisme resoneert weinig naam met zoveel diep ontzag als die van Ivan Ivanovich Shishkin. Het schilderij presenteert een uitgestrekt panorama waar hoog, goudgeel gras wiegt in een onzichtbare bries, doorkruist door een bescheiden zandweg die de kijker uitnodigt om diep de compositie in te dwalen.
-
22. Onze Lieve Vrouwe van de Don
Theophanes de Griek · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Onze Lieve Vrouwe van de Don is een 14e-eeuwse Eleusa-icoon. Er wordt aangenomen dat Theofanes de Griek en zijn leerlingen het werk mogelijk hebben vervaardigd tussen circa 1382 en circa 1395. Sinds 1930 maakt de icoon deel uit van de Tretyakov Gallery in Moskou.
-
23. Boven de eeuwige vrede
Isaak Levitan · 1894
Olie op canvas
In Spring Flood (1897) richtte hij zich op de beweging en de aanwezigheid van het landschap, een thema dat in zijn laatste jaren evolueerde naar meer expressieve vormen. Zijn werk uit 1899, Moonlit Night, maakte gebruik van het samenspel van licht en schaduw om een diepgaand gevoel van aanwezigheid op het canvas te creëren.
-
24. Een binnenplaats in Moskou
Vasili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Dit werk dateert uit 1878 en is een olieverf op doek compositie die een specifieke scène binnen een Russische setting vastlegt. Zijn leven en artistieke oeuvre besloegen meerdere decennia tot aan zijn dood in 1927 in grange Borok, in de oblast Tula.
-
25. Peter de Grote verhoort de Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof
Nikolaj Ge · 1871
Olieverf
Het olieverfschilderij toont een sombere historische scène, gesitueerd in het interieur van het Monplaisir-paleis in Peterhof. De compositie concentreert zich rond twee figuren die aan weerszijden van een grote, rijk versierde tafel staan. Aan de rechterkant zit Peter de Grote in een gestoffeerde stoel met rode fluwelen biezen, licht voorovergebogen met een autoritaire blik.
De collectie in cijfers
De originelen van Tretyakov Gallery in onze catalogus
714 originelen van Tretyakov Gallery — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 25 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 19 schilders van de originele werken, Theophanes de Griek tot Kazimir Malevitsj.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Ilja Repin (3), Ivan Sjisjkin (2), Ivan Kramskoj (2).
- Theophanes de Griek's Onze Lieve Vrouwe van de Don (1382) – Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915).
- Alexander Ivanov's De verschijning van Christus voor het volk (1847), 540 × 750 cm – Aleksej Savrasov's De kraaien zijn gearriveerd (1871), 62 × 48 cm.
- 724 originele werken van Tretyakov Gallery in onze catalogus: 714 schilderijen en werken op papier van 129 kunstenaars, 1288–1964.
De landen van herkomst van de schilders van Tretyakov Gallery
De schilders met de meeste originele werken in Tretyakov Gallery
Twee musea
Tretyakov Gallery en Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten: twee collecties originelen
Tretyakov Gallery
- Originelen in onze catalogus
- 724
- Geschilderd tussen
- 1288 – 1964, meeste uit de 19th eeuw
- Meest iconische originelen
- Composition VII, Zwart Vierkant, Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885
- Meeste originelen van
- Ilja Repin, Ivan Sjisjkin, Konstantin Korovin
Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten
- Originelen in onze catalogus
- 347
- Geschilderd tussen
- 1440 – 1931, meeste uit de 19th eeuw
- Meest iconische originelen
- Goldfish, Portret van Ambroise Vollard, Landscape viewed from a Window
- Meeste originelen van
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Tretyakov Gallery
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het bekendste schilderij van Tretyakov Gallery?
Nummer 1 in Tretyakov Gallery is Wassily Kandinsky's Composition VII (1913). Daarna volgen Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), Ilja Repin's Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Ochtend in een naaldbosch (1886).
Wat zijn de vijf bekendste schilderijen in Tretyakov Gallery?
In volgorde: Composition VII by Wassily Kandinsky, Zwart Vierkant by Kazimir Malevitsj, Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 by Ilja Repin, Ochtend in een naaldbosch by Ivan Sjisjkin and Onverwacht Terugkeer by Ilja Repin.
Zijn er Ilja Repin-schilderijen in Tretyakov Gallery?
Ilja Repin heeft 3 schilderijen in dit overzicht — Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (No. 3), Onverwacht Terugkeer (No. 5) and Krestny Khod (No. 16) — en 58 resultaten in onze catalogus van Tretyakov Gallery.
Welke schilderijen van Ivan Sjisjkin hangen in Tretyakov Gallery?
Ivan Sjisjkin heeft 2 schilderijen in dit overzicht — Ochtend in een naaldbosch (No. 4) and Een Roggeveld (No. 21) — en 51 resultaten in onze catalogus van Tretyakov Gallery.
Welke schilderijen van Ivan Kramskoj hangen in Tretyakov Gallery?
Ivan Kramskoj heeft 2 schilderijen in dit overzicht — Christus in de woestijn (No. 6) and Portret van een vrouw (No. 7) — en 38 resultaten in onze catalogus van Tretyakov Gallery.
Wat zijn de 10 beroemdste schilderijen in Tretyakov Gallery?
De tien bekendste schilderijen van Tretyakov Gallery zijn Composition VII (Wassily Kandinsky), Zwart Vierkant (Kazimir Malevitsj), Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (Ilja Repin), Ochtend in een naaldbosch (Ivan Sjisjkin), Onverwacht Terugkeer (Ilja Repin), Christus in de woestijn (Ivan Kramskoj), Portret van een vrouw (Ivan Kramskoj), Meisje met perziken (Valentin Serov), De Apotheose van de Oorlog (Vasili Veresjtsjagin) and Bogatyrs (Viktor Vasnetsov).
Waar bevindt Tretyakov Gallery zich?
In Moskou, Russische Federatie. Tretyakov Gallery herbergt 724 werken uit onze catalogus van 129 kunstenaars (1288–1964), waaronder de 25 schilderijen die hier worden vermeld.
Moet ik naar Tretyakov Gallery of Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten gaan voor schilderijen?
They cover different centuries. The 714 paintings of Tretyakov Gallery in our catalogue are dated 1288 to 1964, most of them from the 19th century; the 346 of Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten are dated 1440 to 1931. The best-known paintings of Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten are Goldfish, Portret van Ambroise Vollard and Landscape viewed from a Window.
Wat zijn de drie belangrijkste werken in Tretyakov Gallery?
the Theotokos van Vladimir, the Compositie VII and the Zwart Vierkant are the three works everyone comes to Tretyakov Gallery for; the museum's record also names the Russische iconen. Of the three, the Zwart Vierkant is a painting of this ranking (No. 2).
Welk is het oudste schilderij in deze ranglijst?
Theophanes de Griek's Onze Lieve Vrouwe van de Don (1382), gedateerd 1382. De meest recente is Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), gedateerd 1915.
Welk van deze schilderijen is het grootste?
Alexander Ivanov's De verschijning van Christus voor het volk (1847), 540 × 750 cm. De kleinste is Aleksej Savrasov's De kraaien zijn gearriveerd (1871), 62 × 48 cm.
Hoe is deze lijst met schilderijen van Tretyakov Gallery gerangschikt?
De schilderijen van Tretyakov Gallery in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Tretyakov Gallery in Moskou: geschiedenis en collecties van de originelen
Tretyakov Gallery (GTG, State Tretyakov Gallery, Tretyakov) — kunstgalerie — in Moskou, Russische Federatie. De collectie bestaat uit meer dan 130.000 objecten. De hoogtepunten: Theotokos van Vladimir, Compositie VII, Zwart Vierkant, Russische iconen. Onze catalogus bevat 714 schilderijen en werken op papier, van 129 kunstenaars, gedateerd van 1288 tot 1964.
Oorsprong en geschiedenis van de Tretyakov Gallery
De geschiedenis van de Tretyakov Gallery vindt haar oorsprong in 1856. Het begon als het persoonlijke levenswerk van Pavel Mikhailovich Tretyakov, een koopman uit Moskou die de ambitie koesterde om een nationale kunstcollectie samen te stellen. Zijn onvermoeibare focus lag op het verwerven van werken van Russische kunstenaars, waarmee hij een depot creëerde dat de ontwikkeling van de visuele taal van de natie weerspiegelde. Deze collectie groeide dankzij zijn persoonlijke toewijding aan het behoud van de lokale artistieke expressie. De instelling onderging een ingrijpende transformatie in 1918, toen de collectie werd toegeëigend door de Russische Federatieve Sovjetrepubliek. Deze verschuiving markeerde een fundamentele verandering in het beheer van de werken, waarbij de collectie evolueerde van een privéverzameling naar een staatsinstelling. Door de verschillende historische perioden heen is de collectie blijven groeien, waarbij de focus onveranderd bleef op de evolutie van Russische kunst, van de 11e eeuw tot diep in de vroege 20e eeuw. De aanwezigheid van deze meesterwerken binnen de muren van de galerie biedt een directe verbinding met het verleden.
De Architectuur van het Hoofdgebouw
Gelegen aan de Lavrushinsky Lane, neemt het hoofdgebouw een prominente plek in ten zuiden van de Kremlin van Moskou. Het bouwwerk, opgericht tussen 1902 en 1904, verrijst uit het stedelijke weefsel met een aanwezigheid die diep geworteld lijkt in het lokale landschap. De schaal van het gebouw blijft opvallend intiem, een kwaliteit die bewaard is gebleven uit de tijd dat het diende als de privéresidentie van de familie Mamontov. Deze huiselijke oorsprong verleent de instelling een gevoel van sereniteit, alsof de muren zelf de herinnering aan een thuis koesteren. De gevel, ontworpen door Viktor Vasnetsov, is een treffend voorbeeld van de Russische Revival-stijl. Het ontwerp put rijkelijk uit folklore en religieuze tradities, waarbij een Russische sprookjesesthetiek wordt gehanteerd die het gebouw onderscheidt van de omringende neoclassicistische architectuur. Verfijnde details sieren het exterieur en suggereren de historische verhalen van de natie door middel van ornamentale patronen. Binnenin bestaat de indeling uit 62 kamers, die elk bijdragen aan het complexe, ritmische interieur van het gebouw.
Het gebouw van de Nieuwe Tretyakov Gallery
Het tweede gebouw van de Tretyakov Gallery neemt een unieke positie in binnen Moskou, verscholen in het Museon Park aan de Krymsky Val. Dit bouwwerk, voltooid in 1983, vormt een fascinerend contrast met de historische schaal van de hoofdinstelling. De architectuur volgt de esthetiek van het Sovjet-modernisme, gekenmerkt door een bijzondere symbiose met het omliggende parklandschap en de nabijgelegen oever van de rivier. De architecten Yuri Sheverdyaev en Nikolai Sukoyan ontwierpen het paviljoen als een laag, uitgestrekt volume dat naadloos opgaat in de natuurlijke contouren van het Museon Park. Binnenin is de ruimte volledig gewijd aan de kunst van de 20e en 21e eeuw. De zalen bieden een toneel aan de radicale verschuivingen in de visuele taal die ontstonden tijdens het begin van de 20e eeuw en de decennia daarna. De collectie omvat werken die de diepgaande sociale en politieke transformaties van het Sovjet-tijdperk weerspiegelen, evenals de experimentele bewegingen van de avant-garde.
Oude Iconen en Spirituele Kunst
De collectie biedt een venster op het middeleeuwse Rusland door haar schat aan eeuwenoude iconen. Deze werken vormen een directe verbinding met het spirituele leven van een vervlogen tijdperk. In de zalen trekt de aanwezigheid van de Theotokos van Vladimir onmiddellijk de aandacht. De vergulde oppervlakken en de serene gezichtsuitdrukkingen van dergelijke figuren weerspiegelen een diepe devotie en een minutieus vakmanschap. Dit zijn niet louter kunstobjecten, maar diepgaande culturele artefacten die de overtuigingen en gebruiken van het verleden onthullen. Van de 11e eeuw tot aan de vroege 20e eeuw volgen de bezittingen van de galerie de evolutie van de religieuze expressie. De luminositeit die wordt bereikt door de zorgvuldige gelaagdheid van pigment en bladgoud creëert een specifieke sfeer van eerbied. Elke penseelstreek draagt het gewicht van de geschiedenis die zij vertegenwoordigt. Voor deze iconen staan is een ontmoeting met de visuele taal van een eeuwenoude traditie.
Meesterwerken van de Russische Collectie
De collectie straalt een diepgaande aanwezigheid uit door werken die de evolutie van de Russische beeldtaal definiëren. Men wordt geconfronteerd met het monumentale Composition VII uit 1913, van Wassily Kandinsky, een werk van enorme omvang en complexiteit. Vlakbij biedt de radicale geometrie van Kazimir Malevich’s Black Square een scherp contrast met de traditionele representatie. Deze stukken bestaan zij aan zij met het naturalisme van Ivan Shishkin, wiens Morning in a Pine Forest uit 1886 de verstilling van het Russische landschap vastlegt. De zwaarte van deze originele meesterwerken creëert een ruimte waarin de geschiedenis van een natie tastbaar wordt door penseelstreek en pigment. De rijkdom van de collectie strekt zich uit over diverse tijdperken en stijlen, van de vroege precisie van Andrei Rublev tot de latere ontwikkelingen in de 20e eeuw. De aanwezigheid van werken van Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov en Andrei Kolkutin vormt een continu narratief van artistieke ontwikkeling.
Tentoonstellingen en Wetenschappelijk Onderzoek
De instelling onderhoudt een voortdurende dialoog tussen haar permanente collectie en de evoluerende stromingen van hedendaagse kunst. Door middel van tijdelijke tentoonstellingen verkent de ruimte diverse thema's die uitnodigen tot een nauwkeurige bestudering van de Russische artistieke traditie. Deze exposities hercontextualiseren vaak bekende werken door ze naast minder bekende stukken te plaatsen, waardoor nieuwe lagen van betekenis en historische verbindingen aan het licht komen. Dergelijk wetenschappelijk onderzoek zorgt ervoor dat de aanwezigheid van het verleden actief en relevant blijft binnen het moderne tijdperk. Een opmerkelijk voorbeeld van deze benadering is de tentoonstelling "Het Onbekende Zien", die werken uit verschillende perioden samenbrengt om frisse perspectieven te stimuleren. Deze specifieke curatie omvat schilderijen van Fedor Alekseev en Wassily Kandinsky, wat een directe vergelijking tussen verschillende stilistische talen mogelijk maakt. Door deze werken in gesprek te brengen, faciliteert de galerie een dieper begrip van hoe de artistieke expressie door de eeuwen heen is verschoven.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Wie heeft de Tretyakov Gallery in 1856 opgericht?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Welke kunstenaar ontwierp de opvallende gevel van het hoofdgebouw in de Russische Revival-stijl?Viktor Vasnetsov
- In welke stad bevindt de Staats-Tretyakov Gallery zich?Moskou
- Welke kunstenaar staat bekend om het iconische werk 'Zwart Vierkant' dat in de galerie wordt bewaard?Kazimir Malevich
- In welk park bevindt de Nieuwe Tretyakov Gallery zich?Museon Park
Tretyakov Gallery: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Moskou
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Kandinsky's Meesterwerken: 25 Abstracte Kunstparels voor uw Interieur | WahooArt
3 van de 25 originelen zijn van Ilja Repin.
Het andere grote museum in Moskou
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
347 originelen in onze catalogus.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Tretyakov Gallery in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder