Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 48 Othonas Friesas darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Scene in a Parisian Brasserie (1906) yra viena矚 most žiūrėlių pritraukiančių Othonas Friesas tapierių; originalas saugomas Museum Barberini, Potsdamas. Po to akmuo patenka į The Bathers of Andelys (1908) ir Interior (1914). Iš 48 Othonas Friesas darbų mūsų kataloge šios 46 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.
Scene in a Parisian Brasserie by Othon Friesz captures a crowded interior from about 1906. The composition is densely packed, utilizing a shallow depth of field that brings the foreground subjects into immediate proximity with the background. Several patrons occupy a central table, creating a sense of lived-in, social immediacy. A woman in a dark coat sits looking down at something in her hands, while another woman, wearing an orange…
The Bathers of Andelys is a work by Othon Friesz. Created in 1908, this oil painting captures a moment of stillness within a lush, hilly landscape. The figures are arranged across the foreground and midground, anchored by a central standing figure amidst the greenery. It is a scene of pastoral tranquility, drawing upon classical themes of bathing to ground its composition.
In the painting Interior by Othon Friesz, dated about 1914, the artist organizes a domestic scene through an asymmetrical arrangement of furniture. A small round table occupies a central position in the foreground, holding a teapot and a cluster of flowers. Surrounding this central point, various chairs are positioned throughout the room, their placement contributing to a sense of lived-in space. In the background, figures are visible within doorways, adding…
The oil painting titled Mother's Love was created by the artist Othon Friesz in 1914. This work depicts a maternal scene involving a woman and an infant. The composition focuses on the physical connection between the two figures through a tightly cropped, intimate perspective.
The oil on canvas painting titled The Lady on the Terrace was created by the artist Othon Friesz. This work dates to 1914. The piece is a representation of a female figure within a garden setting, specifically situated on a terrace.
In Female Nude by Othon Friesz, the composition is anchored by a strong diagonal line formed by the subject's body. This form stretches from the upper left toward the lower right, creating a sense of heavy, languid repose. The perspective is a slightly elevated side view, focusing on the physical presence of the figure. Lighting originates from the upper left, casting deep shadows beneath the subject and the furniture to…
The oil on canvas titled Temptation (Adam and Eve) was painted by Othon Friesz in 1910. This work measures 73 x 60 cm. It captures a moment of profound weight through the figures of Adam and Eve. The scene is held within the permanent collection of the Hermitage Museum.
Nude Reclining
12
The Harbour in Honfleur1907 · National Museum of Art, Architecture and Design
13
Flowers (Tulips and Daisies)1910 · Ermitažas
14
Vue du château Fallet1907 · Musée d'Unterlinden
15
The Sunken Road in Winter1913 · Statens Museum For Kunst
16
The Arbour in the Pine Wood1914 · Statens Museum For Kunst
17
Still Life with Brioches1916 · Statens Museum For Kunst
18
Still Life with Apples1915 · Statens Museum For Kunst
19
Terrace with Palms1914 · Statens Museum For Kunst
20
The Cliff at Sainte Marguerite1914 · Statens Museum For Kunst
21
The Peaches1914 · Statens Museum For Kunst
22
Spring1913 · Statens Museum For Kunst
23
The Harbour of Le Havre1921 · Antverpio karališkasis gražiųjų menų muziejus
24
Under the Fig1922 · Statens Museum For Kunst
25
The ramparts of Saint-MaloMusée Toulouse-Lautrec
26
Port
27
The Jura
28
Landscape
29
Port Of Toulon
30
Baigneuses
31
Flowers
32
Construction Of Sheds At Istres
33
Window On The Port Of Toulon
34
Bateau Et Coquillages
35
Seated Woman
36
Nature Morte
37
Landscape At Home
38
A Village Street
39
Landscape -
40
A Still Life With Flowers In A Vase
41
Drawings for ceramic platesMuseu do Caramulo
42
Landscape of La Ciotat1907 · Centre Pompidou
43
The Port of Anvers1906 · La Boverie
44
Autumn Work1908 · National Museum of Art, Architecture and Design
45
Roofs and Cathedral in Rouen1908 · Ermitažas
46
Le Havre, Bassin du Roy1906
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Othonas Friesas darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhaga | 13 | Interior, Mother's Love, The Lady on the Terrace |
 Ermitažas |
Šv. Peterburgas | 3 | Temptation (Adam and Eve), Flowers (Tulips and Daisies), Roofs and Cathedral in Rouen |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 2 | The Harbour in Honfleur, Autumn Work |
 Museum Barberini |
Potsdamas | 1 | Scene in a Parisian Brasserie |
 Musee du Petit Palais |
Ženeva | 1 | The Bathers of Andelys |
 Izraelio muziejus |
Jeruzalė | 1 | The Decorated Cruiser, Antwerp |
 Musée d'Unterlinden |
Kolmar | 1 | Vue du château Fallet |
 Antverpio karališkasis gražiųjų menų muziejus |
Antverpys | 1 | The Harbour of Le Havre |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Scene in a Parisian Brasserie by Othon Friesz captures a crowded interior from about 1906. The composition is densely packed, utilizing a shallow depth of field that brings the foreground subjects into immediate proximity with the background. Several patrons occupy a central table, creating a sense of lived-in, social immediacy. A woman in a dark coat sits looking down at something in her hands, while another woman, wearing an orange…
In the painting Interior by Othon Friesz, dated about 1914, the artist organizes a domestic scene through an asymmetrical arrangement of furniture. A small round table occupies a central position in the foreground, holding a teapot and a cluster of flowers. Surrounding this central point, various chairs are positioned throughout the room, their placement contributing to a sense of lived-in space. In the background, figures are visible within doorways, adding…
In Female Nude by Othon Friesz, the composition is anchored by a strong diagonal line formed by the subject's body. This form stretches from the upper left toward the lower right, creating a sense of heavy, languid repose. The perspective is a slightly elevated side view, focusing on the physical presence of the figure. Lighting originates from the upper left, casting deep shadows beneath the subject and the furniture to…
Scene in a Parisian Brasserie (1906), Museum Barberini, Potsdamas. Toliau seka The Bathers of Andelys (1908) ir Interior (1914).
27 metų amžiaus: Scene in a Parisian Brasserie sukurta 1906 m. Nr. Othonas Friesas gimė 1879.
Scene in a Parisian Brasserie, The Bathers of Andelys, Interior, Mother's Love, The Lady on the Terrace, Female Nude, Temptation (Adam and Eve), The Decorated Cruiser, Antwerp, Le Havre Port ir Nude Lying in a Landscape. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 48 Othonas Friesas darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1903 iki 1923.
Daugiausia – Statens Museum For Kunst (Kopenhaga), Ermitažas (Šv. Peterburgas) ir National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1910s laikotarpiu: 13 iš 46 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Interior.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Le Havre Port (1903), o naujausias – Female Nude (1923).
Woman (4), Landscape (3) ir Flowers (3) iš 46 šioje pusėje esamų darbų.
Oil On Canvas, iš 46 šios puslapio darbų – 5.
Interior, Mother's Love ir The Lady on the Terrace: Statens Museum For Kunst, Kopenhaga kolekcijoje yra 13 šioje pusėje esančių darbų.
Achille-Émile Othon Friesas gimė 1879 metais Le Havre mieste, Prancūzijoje, augdamas šeimoje, kurioje menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis – jo tėvas buvo jūros vaizduotojas. Nors pradiniai mokslai buvo siejami su laivų statymo mokslais, apie 20 metų amžiaus menas tapo jo gyvenimo tikslu. Studijavęs Paryžiaus École des Beaux-Arts mokslui, jis mokėsi iš tokių meistrų kaip Gustave Moreau ir Léon Bonnat, tačiau jo tikrasis meninis atradimas prasidėjo susipažinimo su kitais ambicingais kūrybos ieškotojais, tokiais kaip Raoul Dufy, kurio įtaka tapo esminė jo tolemosios kūrybos evoliucijai.
Friesas tapo vienu iš pagrindinių fauvizmo judėjimo narių, karaliaujančiu kartu su tokiais menininkais kaip Henri Matisse ir André Derain. Ši grupė garsėjo drastišku spalvų naudojimu ir išraiškingu brushwork, kuris suteikė darbuose neįtikėtiną gyvybingumą. Jo ankstyvoji kūryba, pavyzdžiui, Paysage à la Ciotat (1907), demonstruoja fauvistų estetiką – ryškias, ne-natūralistiškas spalvas, taikomas energingais traukais. Didelę įtaką jo karirei padarė 1905 metų „Salon d'Automne“ paroda, kuri dėl savo radikalaus stiliaus tapo istoriškai svarbi, nes būtent tada gimė terminas „Fauves“ („liudai”).
Aplimus 1908–1909 m., Friesas pradėjo nuotaiką keisti iš intensyvaus fauvizmo spalvų kolorizmo link į asmeniškesnį postimpressionistinį stilių. Jo paleta tapo švelnesnė, o kompozicijos – struktūringesnės. Jis vis daugiau dėmeson skyrė landšaftams, dažnai vaizduodamas scenas Normandijos kraštuose bei prancūziškoje pakrančioje. Les baigneuses des Andelys (1908) yra puikus šio perėjimo pavyzdys, rodantis labalankesnę kompoziciją ir subtilių spalvų niuansus. Nors per visą karjerą jis tęsė figūrinę ir stilles natūros kūrybą, landšaftas išliko pagrindine jo kūrybos tema.
Vienas iš jo svarbiausių darbų, Le travail à l'automne (1907-1908), yra grandinis paveikslas, pristatantis fauvistų laikotarpį ir vaizduojantis figūras dirbančias rudens landšafte. Kiti darbai, tokie kaip Roofs and cathedral in Rouen (1908), atskleia jo domėjimą miesto landšaftais ir architektūrinėmis temomis, o Paysage les jars (apie 1920 m.) yra reprezentatyvus jo vėlesnio, labiau rafinuoto postimpressionistinio stiliaus pavyzdys.
Othonas Friesas davanė didelį įtaką moderniajam menui, ypač per savo dalyvavimą fauvizme. Jo vėlesnė kūryba demonstruoja sėkmingą perėjimą nuo radikalaus eksperimentavimo prie labiau kontemplatyvaus ir asmeniško stiliaus. Jis įkvėpė naują mokinių kartą, įskaitant Marthe Rakine. Frieso paveikslai šiandien yra saugomi svarbiausiuose pasaulio muziejų kolekcijose, įskaitant Ermitažą (Sankt Peterburgas) ir Genvos „Musée du Petit Palais“. Menininkas mirė Paryzuje 1949 metais ir yra laidotas Montparnase kapslai.
Achille-Émile Othon Friesz gimė 1879년에 Prancūzijoje, Le Havre uoste, augindamas šeimoje, kurioje menas buvo neatsiejama kasdienybės dalis; jo tėvas buvo jūros vaizdininkas, įkvėpęs sūnaus kūrybinį kelią. Nors prarandamiems laiku Friesas prad_{\text{i}}nų studijų siekė laivų statybos moksluose, apie 20 metų jo širdis bei talento vadas negrįžta į laivų konstrukcijas, o nukreipė į tapybą.
Paryžuje jis gavo oficialų meninę išsilavinimą prestižinėje École des Beaux-Arts mokykloje, kur mokėsi iš tokio meistro kaip Gustave Moreau bei Léon Bonnat. Paryžiaus meno pulsas ir prabanga ne tik suteikė technikos, bet ir suteikė draugų, kurie tapo jo kūrybinės kelionės dalimi. Būtent tada jis uždraugavo su kitais ambicingais menininkais, tokiais kaip Raoul Dufy, kas tapo lemiamu faktoriu jo tolesniam, transformuojančiam meniniam vystymui.
Othonas Friesas tapo vienu iš pagrindinių fauvizmo judėjimo šalių, karaliavavęs su tokiais menininkais kaip Henri Matisse ir André Derain. Ši grupė garsėjo drastišku spalvų naudojimu bei išraiškingu brushwork, kuris suteikė darbiams gyvybingumo.
Jo ankstyvoji kūryba šiuo laikotarpiu, pavyzdžiui, Paysage à la Ciotat (1907), atskleidžia fauvistų estetiką – tai ryškios, ne naturalistinės spalvos, taikomos energingais, retais brushwork, kuriais paveikiamas kiekvienas płatinis traukumas.
Jis dalyvavo 1905 metų „Salon d'Automne“ parodo, kuri tapo istorinė, nes būtent dėl radikalaus šių menininkų stiliaus buvo išvardintas žodinis terminas „Fauves“ („tautanioji žvėrai“).
Per 1908–1909 m. Othonas Friesas pradėjo atsidegti nuo intensyvaus fauvizmo kolorizmo, linkdamas savo kūrybai kurti asmenišką postimpressionistinį stilių. Jo spalvų paleta tapo švelnesnė, o kompozicijos – labiau struktūrizuotos. Menininkas vis labiau orientuojasi į landšaftus, dažnai vaizduodamas scenas Normandijos kraštuose bei palei Prancūzijos krantus.
Šį kūrybinį perėjimo etapą puikiai iliustruoja kūrinys Les baigneuses des Andelys (1908), kuriame pasireiškia labiau subalansuota kompozicija ir subtili spalvų gama. Nors viso karjeros metu Othonas Friesas tęsė figūrinę ir stilllifinę maltą, landšaftas vis attendantai išliko jo kūrybos esmine tema.
Othonas Friesas paliko neištrinkiamą pėdsaką meno istorijoje, o jo kūrybos kelionė pasižymi dramatiškais transformacijos akimirkmeniais. Le travail à l'automne (1907-1988) yra grandinis paveikslas, puikiai atspindintis jo fauvistą periodą; jame gyvybiškai vaizduojamos figūros, užsiimančios darbu automeninio landšafto spalvų šviesoje. Tuo tarpu Roofs and cathedral in Rouen (1908) darbas atskleidžia jo meilę miesto peizažams ir architektūros subtilybėms, kurios tapo svarbiu jo kūrybos elementu.
Vėlesniame etape, siekiant labiau rafinuoto postimpressionizmo stiliaus, pasirodė Paysage les jars (apie 1920 m.) – tai reprezentatyvus pavyzdys jo brandesnei, subtilesnei estetiškai išvairesi. Per visą savo gyvenimą Friesas aktyviai dalyvavo meno vystyme, vykdydamas plačias parodas ne tik Prancūzijoje, bet ir tarptautinėje menės scenoje, taip užsitikrindamas savo vietą moderniojo meno kanone.
Othonas Friesas padarė milžinišką žingsmį į moderniosios dailės plėtrą, o jo įtaka ypač ryškiai pasireiškė jo dalyvavime fauvizme, kur jis tapo vienu iš radikalių stiliaus kūrėjų. Laikui bėgant jo kūryba atliko nuostabų evoliucijos perėjimo etapą: nuo drastiškų, emocijų kupinų eksperimentų siekiant daugiau kontemplatyvaus, subtilaus ir gausiai asmeniškumo pertekančio stiliaus.
Šis menininkas ne tik formavo savo viziją, bet ir įkvėpė naują mokslinių paveikslų kartą, tarp kurių buvo ir jo mokinė Marthe Rakine. Šiandien Othono Frieso darbai yra neatsiejami dalis prestižinių pasaulio muziejų kolekcijų, įskaitant Ermitažo muziejų (Sankt Peterburgas) bei Ženevos „Petit Palais“ muziejų.
Miestas, kuris suteikė jam kūrybinę laisvę, tapo ir jo paskutiniu sustojimo tašku – Othonas Friesas mirė Paryzuje 1949 metais ir yra laidotas Montparnase kapslavimėje.
