Henri Matisse – Harmonija Raudoname (1908) yra žymiausias Ermitažas paveikslas; po jo seka Rembrantas – Grįžtantysis sūnus (1662), Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490) and Henri Matisse – Šokis (1910).
Žemiau pateiktame sąraše išvardinti 17 žymiausių Ermitažas tapų, sukūstų tarp 1490 m. ir 1910 m., kuriuos vadovavo 9 dailininkai.
Originalūs darbai
10 garsiausių Ermitažas mūsų menininkai pirmiausia studijuoja
Kiekvieno originalo paveikslio paveikslas, data, technika ir matmenys kartu su pastabą iš jo puslapio.
- Harmonija Raudoname aut. Henri Matisse, 1908
- Grįžtantysis sūnus aut. Rembrantas, 1662
- Litta Madonna aut. Leonardo da Vinci, 1490
- Šokis (II) aut. Henri Matisse, 1910
- Woman in a Garden aut. Claude Monet, 1876
- Danaė aut. Rembrantas, 1636
- Vergų rinka Romoje aut. Jean-Léon Gérôme, 1884
- Nuplėstas bučinys aut. Jean-Honoré Fragonard, 1787
- Street in Saintes-Maries aut. Vincent van Gogh, 1888
- Flora aut. Rembrantas, 1634
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Harmonija Raudoname aut. Henri Matisse, 1908
Ermitažas, Šv. Peterburgas1908Oil on canvas180 × 220 cm
Henri Matiso 1908 m. sukurtas kūrinys „Harmonijoje raudoname“(prancūziškai La Desserte: Harmonie en Rouge) – tai neatskiriama Prancūzų modernizmo dalis, atspindintis menininko revoliucinį požiūrį į spalvą ir formą. Tai daugiau nei tik interjero vaizdas; tai kruopščiai suderintas „harmonijos“akordas, sukurtas siekiant išprovokuoti konkrečią emocinę reakciją per drąsias esteticos pasirinkimo priemones. Šis kūrinys, priklausantis Post-Impressionistų judėjui, atmeta tradicinį reprezentacinį tapybos būdą ir prioritetą teikia spalvos bei supaprastintų formų ekspresyviai galiai. Suspaustas perspektyvos, raštuoti paviršiai ir įprasto šešėliavimo atmetimas sukuria aiškiai modernią vizualinę kalbą.
-
Rembrantas (1606–1669)
2. Grįžtantysis sūnus aut. Rembrantas, 1662
Ermitažas, Šv. Peterburgas1662Oil on canvas262 × 205 cm
Tai ne tik biblinio pasakojimo vaizdas, bet ir meistriškas žmogiškųjų jausmų tyrimas, įamžintas naudojant Rembrandto charakteristiką – unikalią šviesos ir šešėlio žaidimą, kuris užtvirtino šį paveikslą tarp garsiausių jo\|_{\text{era}} kūrinių. Rembrandtą itin stipriai sujaudino Biblijos iš Luko evangelijos (15:11-32) pasaka apie prarastąjį sūnų—istorija, kurioje atskleidžiama transformuojanti atleidimo ir susitvarkymo galia.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Litta Madonna aut. Leonardo da Vinci, 1490
Ermitažas, Šv. Peterburgas1490Tempera on panel42 × 33 cm
The Madonna Litta is a religious painting created in Italy by Leonardo da Vinci. Around 1495 in Milan, an artist other than Leonardo repainted the work. In 1784, Prince Alberico XII di Belgioioso purchased the piece from Giuseppe Ro. Following the death of Belgioioso in 1813, the work entered the collection of the Litta family. It remained with them until 1865, when Count Antonio Litta passed the work to the Russian Tsar Alexander II.
-
Henri Matisse (1869–1954)
4. Šokis (II) aut. Henri Matisse, 1910
Ermitažas, Šv. Peterburgas1910Malaikių aliejė ant kanvu260 × 391 cm
Šiuolaikinės dailės metrajuptyse nedaug yra drobtelių, kurios turėtų tokį visceralų, pulsuojantį energiją, kuintuojantį Anri Matiso Šoka (II). Pirmąkart susidūrę su šiuo kūriniu, neįmanoma neįtraukti į ritminę figūrų kadenciją. Matisas ne tiesiog vaizduoja šokį; jis įamžina patį judesio esmę. Matisas įkvėpė iš turtingo kultūrinių įtakų audinio – nuo pirmykinių liaudies šokių, tokių kaip Farandolė, ritmų iki avangardinių provokacijų Stravinskio baletui, Pavasirio ritualui. Kaip fauvistų – „tundėlių“– lyderis, Matisas atsisakė subtilių toninių gradacijų ir savo protėvių akademinio tikslumo.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Woman in a Garden aut. Claude Monet, 1876
Ermitažas, Šv. Peterburgas1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Autentiškas Monės impresionistinis stilius šiame paveikslė Sterio išraiškai per matomas, ekspresyvias traukas ir dėmesį skiriant bendram nuotaikiui, o ne smulkiams detalėms. Gėlių raudoni ir rožiniai akcentai suteikia scenai spalvingumo, dar labiau stiprinant jos gyvą atmosferą. „Moteris sode“buvo sukurta laikotarpiu, kai Monė tobulino savo impresionistines technikas ir tyrėjo kasdienio gyvenimo bei gamtos temas. Šis paveikslas yra viena iš tų darbų serijos, kurią Monė kūrė 1870-aisiais metais, sutelkdamas dėmesį į sodų ir atviros erdvės grožio fiksavimą.
-
Rembrantas (1606–1669)
6. Danaė aut. Rembrantas, 1636
Ermitažas, Šv. Peterburgas1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Tačiau Danaės kelionė nebuvo rami. 1985 m. birželį psichologinės nestabilumo valdomas vyras užpuolė paveikslą rūgščiai ir peiliu, padavęs didelę žalą jo paviršiui. Sekusi restauracijos operacija, tęsėsi nuo 1985 iki 1997 metų, apimta kruopštaus valymo, konsolidavimo bei pigmentų atnaujinimo, kurią stebėjo Ermitažo muziejaus ekspertai. Šiandien Danaė gyvena Hago, Nyderlanduose, esančiame Mauritshuis muziejuje – tai viena svarbiausių Olandijos Aukso amžiaus meno pamatų. Šio kūrinio buvimas muzielyje atitinka muziejaus už taskedą – saugoti ir pristatyti šio laikotarpio šedevrus kartu su tokiais meno šviesos žvaigždžiais kaip Vermeeras ir Halsas.
-
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
7. Vergų rinka Romoje aut. Jean-Léon Gérôme, 1884
Ermitažas, Šv. Peterburgas1884Oil on canvas92 × 74 cm
Gérôme, a master of narrative detail, meticulously recreated this scene with a dedication that speaks volumes about his commitment to historical accuracy and dramatic storytelling. The painting’s power lies not just in its technical brilliance but also in its unflinching portrayal of a dark chapter in human history. The reversed schemes and figures between “Slave Market in Rome” and “A Roman Slave Market” suggest a deliberate exploration of contrasting perspectives within the same historical event.
-
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
8. Nuplėstas bučinys aut. Jean-Honoré Fragonard, 1787
Ermitažas, Šv. Peterburgas1787Oil on canvas45 × 55 cm
The composition itself is a carefully orchestrated dance of light and shadow, drawing the viewer into the heart of the narrative. A young woman, clad in a creamy silk gown, steps from a shadowed doorway – a deliberate departure from the formal architecture behind her – to meet a young man leaning against a balcony railing. The painting reflects the Rococo’s emphasis on beauty, love, and leisure – values that were highly prized within the French aristocracy.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Street in Saintes-Maries aut. Vincent van Gogh, 1888
Ermitažas, Šv. Peterburgas1888Oil on canvas38 × 46 cm
Paveikslas nukelia žiūrovą į mažą Prancūzijos miestelį, kur siauras kelias slypi tarp namų su išskirtinėmis stogų konstrukcijomis ir žaliuojančios augalijos. Šilti oranžinės, rožinės, violetinės ir auksinės spalvos atspalviai sukuria „aukso valandos“atmosferą – ramybę ir amžinąjį grožį. Van Gogas čia ne tiesiog perteikia realybę, bet kuria savo viziją, pilną emocijų ir pojūčių. „Gatvė Sentės Marijose“yra puikus postimpresionizmo atstovas, simbolizuojantis Van Gogo ryžtingą nutolimą nuo tradicinių technikų. Ekspresyvūs tepteliai ir sodrios spalvos perteikia emocijas bei judesį, paversdami paprastą kaimo peizažą dinamiška vizualine patirtimi.
-
Rembrantas (1606–1669)
10. Flora aut. Rembrantas, 1634
Ermitažas, Šv. Peterburgas1634Oil on canvas125 × 101 cm
Pagrindinė figūra, Saskia van Uylenburgh, pateikiama truputį per pusę dydžio, stovint apsuortai šešėliuotoje grotelyje. Ji įvystyta į prabangią kostiumą, kurį sudaro šilkas ir satinas su sidabriniais siuviniais, pasižymintį ilgomis, karštančiomis rankovėmis bei mėliava. Jos aprangą papildo didelė perlinė auskinė ir gėlių papuošala ant galvos, papuošta įvairaus spalvų „lūžto“tulpyne. Paveikslas yra pasirašytas ir datuotas po figūros dešine ranka kaip „ Rembrandt f (...) 34“. Šiuo metu šis šedevras saugomas St. Peterburgos Ermitažo muziejaus kolekcijoje.
Daugiau originalų
Nuod. 11 – Nuod. 17: daugiau garsių paveikslų muziejuje Ermitažas
-
11. Izaako aukas, Ermitažas
Rembrantas · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
The composition itself is carefully orchestrated to draw the viewer directly into the heart of Abraham's torment, forcing us to confront the harrowing choice he faces. “The Sacrifice of Isaac” remains one of Rembrandt’s most emotionally charged and intellectually stimulating works.
-
12. Atminimo sodas Etene
Vincent van Gogh · 1888
Aliejus ant drobės · 74 × 93 cm
Sukurtas 1888 metais, šis post-impresionistinis kūrinys kviečia pasinerti į sodro spalvų ir dinamiškų linijų pasaulį, kuriame persipina prisiminimai, jausmai ir simboliai. Tai ne tik vaizdas – tai emocinė kelionė pro menininko sielą. Ši drobė atskleidžia Van Gogo post-impresionistinį požiūrį, kuriame emocijų išraiška pranoksta tikslią realybės atkartojimą.
-
13. Vidurdienio pietūs
Diego de Silva y Velázquez · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
The painting resides within the broader context of Velázquez’s career as court painter to Philip IV of Spain—a role that demanded not only artistic skill but also astute understanding of the complex social dynamics of the Habsburg court.
-
14. Baltasis namas naktį
Vincent van Gogh · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
Перед mūsų akimis stovi Baltasis namas naktį – kūrinys, sukurtas Vincento van Gogho. Šis dalykas ant drobės buvo parašytas 1890 m. birželį, paskutinėms menininko savaitėms Auvers-sur-Oise, Prancūzijoje. Pradžioje jis buvo Krebsio kolekcijos dalis – darbuotinių, kurias 1920-mečiuose sukumpulį Otto Krebs.
-
15. Massacre of the Innocents
Domenico Campagnola · 1517
Engraving · 512 × 321 cm
Domenico Campagnola „Šventųjų iškilmės žudymas“yra įtraukianti graviūra, atgaivinanti dramatišką ir emociniu하게 užpildytą biblijinį pasakojimą. Šis sudėtingas kūrinys vaizduoja šiurpų Naujojo Testamento įvykį, kai karalius Herodas, siekdamas ištrinti ką tik gimusį Jėzų Kristų, įskelė visų vyriškų kūdikių Betleheme nužudymą. Prisijunkite prie „AllPaintingsStore.com“ir į savo pasaulį atnešk Renesanso šviesą.
-
16. Muzika
Henri Matisse · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
This period saw the rise of the Fauves—the "wild beasts"—who rejected the perceived limitations of Impressionism. Influenced by the emotive power of Symbolist painters like Edvard Munch and Gustav Klimt, Matisse sought to strip away the superficial layers of reality to reach a more primal, spiritual truth.
-
17. Haremų baseinas
Jean-Léon Gérôme · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Paveikslas Haremų baseinas yra užburiojantis orientalizmo meno pavyzdys, pristatantis prabangų ir egzotišką aplinką. Kompozicijoje pateikiama žmonių grupė, pasinertusi prabangos ir atsipalaiavimo atmosferoje, apsuorinta dekoratyvinėmis plytelėmis bei auksiniais akcentais. Ši scena vaizduoja kelis asmenis, užsiimančius įvairiomis veikla luksusio aplinkos viduje. Paveikslas atskleidžia intymų ir egzotišką pasaulį, kuriame kiekvienas detalė prisideda prie bendros dramatiškos istorijos kūrimo.
Kolekcija skaičiais
Ermitažas originalai mūsų kataloge
Ermitažas 3.149 originalai – tapiai ir grafiniai darbai – amžiais
Originalai vaizduose
- 17 originalai, išvardyti pagal šlovę, 9 originalų paveikslų paveikslininkai, nuo Leonardo da Vinci iki Henri Matisse.
- Daugiausiai originalių šioje kolekcijoje turi šie paveikslautojai: Rembrantas (4), Henri Matisse (3), Vincent van Gogh (3).
- Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490) – Henri Matisse – Šokis (1910).
- Domenico Campagnola – Massacre of the Innocents (1517), 512 × 321 cm – Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490), 42 × 33 cm.
- 3.161 Ermitažas originalai mūsų kataloge: 3.149 paveikslų ir grafikos darbai 1.267 menininkų, 1050–1930.
Šios Ermitažas tapybos meistrų gimtoji šalys
Daugiausiai originalių kūrinių Ermitažas kolekcijoje turi šie paveikslautojai
Klausimai studijai
Dalykas apie Ermitažas originalus
Spauskite klausimą, kad perskaitytumėte atsakymą.
Koks yra žymiausias Ermitažas paveikslas?
Nr. 1 Ermitažas muziejuje yra Henri Matisse – Harmonija Raudoname (1908). Toliau yra Rembrantas – Grįžtantysis sūnus (1662), Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490) and Henri Matisse – Šokis (1910).
Kurios penkios Ermitažas tapjos yra garsiausios?
Tvarka: Harmonija Raudoname by Henri Matisse, Grįžtantysis sūnus by Rembrantas, Litta Madonna by Leonardo da Vinci, Šokis (II) by Henri Matisse and Woman in a Garden by Claude Monet.
Kiek Ermitažas kolekcijoje yra Rembrantas paveikių?
Rembrantas šioje reitingo apimatyje turi 4 paveikslų — Grįžtantysis sūnus (No. 2), Danaė (No. 6), Flora (No. 10) and Izaako aukas, Ermitažas (No. 11) — ir 31 įrašų mūsų Ermitažas kataloge.
Kiek Ermitažas kolekcijoje yra Henri Matisse paveikių?
Henri Matisse šioje reitingo apimatyje turi 3 paveikslų — Harmonija Raudoname (No. 1), Šokis (II) (No. 4) and Muzika (No. 16) — ir 37 įrašų mūsų Ermitažas kataloge.
Kiek Ermitažas kolekcijoje yra Vincent van Gogh paveikių?
Vincent van Gogh šioje reitingo apimatyje turi 3 paveikslų — Street in Saintes-Maries (No. 9), Atminimo sodas Etene (No. 12) and Baltasis namas naktį (No. 14) — ir 9 įrašų mūsų Ermitažas kataloge.
Kokie 10 garsiausių veikalų Ermitažas?
Dei bendri Ermitažas žymiausi paveikslai yra Harmonija Raudoname (Henri Matisse), Grįžtantysis sūnus (Rembrantas), Litta Madonna (Leonardo da Vinci), Šokis (II) (Henri Matisse), Woman in a Garden (Claude Monet), Danaė (Rembrantas), Vergų rinka Romoje (Jean-Léon Gérôme), Nuplėstas bučinys (Jean-Honoré Fragonard), Street in Saintes-Maries (Vincent van Gogh) and Flora (Rembrantas).
Kur galima pamatyti Ermitažas paveikslus?
Šv. Peterburgas, Rusija. Ermitažas kolekcijoje yra 3.161 mūsų katalogo kūrinių, sukūrightų 1.267 menininkų (1050–1930), iš jų – 17 čia išvardytų taperių.
Kokie yra trys svarbiausi Ermitažas kūriniai, kurių negalima praleisti?
„Ermitažas“ pagrindiniai eksponatai yra the Žiemos rūmai, the Renesanso darbai Raphaelo ir Titiano and the Olandijos Aukso amžiaus tapiai, taip pat the Senovės Egipto antikvariatas, the Skitų aukpas and the Bizantijos ikonos.
Kuri iš šio sąrašo paveikslų yra seniausia Ermitažas?
Seniausias yra Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490) (1490), o naujausias – Henri Matisse – Šokis (1910) (1910).
Kuris iš šių veikalų yra didžiausias?
Domenico Campagnola – Massacre of the Innocents (1517), 512 × 321 cm. Mausiausia yra Leonardo da Vinci – Litta Madonna (1490), 42 × 33 cm.
Kaip buvo suformuotas šis Ermitažas paveikslų sąrašas?
Pripažinimo pagal: Wikipedia straipsniai daugiausia kalbos (Wikidata nuorodos), mūsų rankinis reitingas ir puslapių lankymas pagal Ermitažas paveikslus mūsų kataloge. Kelverių vienam paveikslui skaičiuojama tik vienas; detalės, kopijos ir studijos neįskaičiuojamos.
Originalų namai
Ermitažas Šv. Peterburgas: originalų istorija ir kolekcijos
Ermitažas (State Hermitage Museum, Hermitage, The State Hermitage Museum) — muzejas — Šv. Peterburgas, Rusija mieste. Kolekcijos ekspozicijoje yra daugiau kaip 3 000 000 eksponatų eksponatų. Pagrindiniai akcentai: Žiemos rūmai, Renesanso darbai Raphaelo ir Titiano, Olandijos Aukso amžiaus tapiai, Senovės Egipto antikvariatas, Skitų aukpas, Bizantijos ikonos. Mūsų kataloge pateikiami 3.149 taporių ir grafikos darbų, sukūstų 1.267 menininkų, datuojamų nuo 1050 iki 1930 m.
Ermitažo kilmė ir istorija
Ermitažo kelionė prasidėjo 1764 metais, kai pagrindas šiam neįtikėtinam kolekcijai padėjo Berlyno kupiečiaus Johanno Ernsto Gotzkowsky parduota 225 paveikslų kolekcija. Didžioji Katalina, pradėjusi šį meno kelionį, įkūrė meno pavyzdį, kuris vėliau tapo neįklausomiena kultūros kolonuose Šv. Peterburge, Rusijoje. Šie pirmieji pirkimai tapo tikruoju pagrindu tam, kas vėliau išaugo į milžinišką Vakarų Europos meno saugyklą, kurioje susitinka laiko ir kūrybos dvija. Per ilgą laiką ši institucija evoliuavo iš asmeninės imperatoriškosios kolekcijos į atvirą viešąją erdvę, kas įvyko 1852 metais. Nors pradinai Ermitažas buvo tik intymus saugumo ir prabangos priegolpis imperatoriškai šeimai, vėliau jis atvėrė savo duris kiekvienam meno ieškotojui. Kasmet 7 gruodžio, sutapus Šv. Kotrynos dienos, muziejus jubiliejuoja savo įkūrimo datą, primindamas apie neblokuojamą kultūros ir dvasinės tradicijos ryšį.
Didysis muziejaus komplekso architektūros ansamblis
Muziejaus kompleksas yra puikus šešių istorinių pastatų ansamblis, išsidėstęs palei Palaco krantinės Šv. Peterburge, Rusijoje. Šio meno ir istorijos akcento šerdis – Žiemos rūmai, sukurti tarp 1754 ir 1762 metų meistro Francesco Bartolomeo Rastrelli. Šis grandioziškas kūrinys niekada nebuvo tik architektūrinis objektas, o garsioji imperatoriškoji rezidencija, kurioje pulsavo Rusijos valdovų gyvenimas. Aplink šį pagrindinį rūmai-palaco kūrinį susiplėto daugybė tarpusjuromių pastatų, kurie per amžius nuolatos plėtė muziejaus erdvę, sukurdami unikalią, gyvybingą architektūrinę tekstūrą. Architektūrinė evoliucija tęsiusi ir toliau, kai Jean-Baptiste Vallin de la Mothe ir Yuri Felten tarp 1764 ir 1775 metų išėmė Mažąjį Ermitažą. Pats Yuri Felten taip pat suprojektavo Didįjį Ermitažą, kurio statyba vyko 1771–1787 metais. Laiko vingriai pridavo ir naujesnių sluoksnių: Naujasis Ermitažas, kurį Leo von Klenze suprojektavo 1842–1851 metais, suteikė komplekso stabisvybiui dar daugiau prabalogės. Šį architektūrinį pasaką užbaigia Ermitažo teatras – Giacomo Quarenghi kūrinys, pastatytas 1783–1789 metais, pridėjęs teatralumo ir elegancijos visai erdvėj. Šie pastatai sukuria nepertraukiamą, almost hipnotizuojantį hallių ir koridorių seką, kurioje saugomi įvairūs meno lobiai.
Plati Vakarų Europos meno kolekcija
Ermitažas saugo 17 000 paveikslų, iš kurių daugybė yra meistriškų, ryškiai ištajususių spalvų aliejų taperių kūrinių iš didžiųjų Europos meistrų. Ši kolekcija apima Renesanso epochos šedevrus, įskaitant Rafalo ir Tizio darbus, kurie stanowi svarbiausią institucijos kolekcijos dalį, atst worldant į didžiulę Vakarų Europos meno turtą. XVII amžiaus Olandų Aukso amžiaus šviesa ir detalumas atskleidžiami per įvairius kūrinius, kuriuose žaičiuoja itin tikslus, subtilus Vermeer’o šviesos žaismas. Šį laikotarpį papildomai apibūdina gili psichologinė galybė, pasitaikanti olandų portretų mokykloje. Šių meno šedevrų egzistencija suteikia galimybę tiesiogiai stebėti techninius ir estetinės išvaizdos pokyčius, įvykęs tą epochą. Madonna Litta, 1490 – Leonardo da Vinci Flora, 1634 – Rembrandt van Rijn Sugrįžęs sūnus, 1662 – Rembrandt van Rijn
Klasikinė antikvara ir senovės pamonė
Ermitažo kolekcija pasižymi itin vertingais senovės Egipto pamonėms, kurios kartu su graikų keramika kuria nuostabų kultūrų dialogą. Šie keraminės būdingumo darbai apima artefaktus iš graikų miestų, įsiliepiuojančių Šiaurio Pontas graikų kolonijose. Čia pristatomas archeologinis palikimas žvelgia per laiko liniją nuo trečioks millenniumo iki penktojo amžiaus prieš mūsų eras, suteikdamas tiesioginį ryšį Viduržemio seas ir Juoros jūros regionų materialiosios kultūros paslaptims. Daugybę muziejaus salų papildia elegantiška helenistinė skulptūra ir prabangi juodraštė, kurioje atrodo senovės meistriškumas. Romiečių buvimo pėdsakus atvaiduoja marmuro ir bronzinės skulptūros šedevrai bei įvairios taikomojo meno formos kurios, kurios prisiklausė nuo pirmo amžiaus prieš mūsų eras iki ketvirtojo mūsų eros. Šių artefaktų išdėstymas atspindi istorines klasikinio laikotarpio evoliucijas, leidžiant lankytojui žvelgti į praeitį per laiko perspektyvą.
Skulptūra ir dekoratyvinis menas
Ermitažas saugo daugiau nei 12 000 skulptūrų, kurios keliauja per epochas – nuo griežtų klasikinų formų iki laisvioresnių, modernesnių išraiškų. Šias meno kūrinius papildo milžiniška dirbtinio meno kolekcija, susidedanti iš daugiau nei 300 000 eksponatų. Tokio platumo materialioji kultūra apima prabangią baldų rinkinę, juokalius, metalurgijos dirbinius bei tekstilą, tokį kaip tapetai ir kostiumai. Šių daiktų fizinis egzistavimas suteikia galimybę pajusti kasdienę ir ceremoniją apipasakojant praėjusio epochių buitį bei prabangą. Porcelianas yra svarbi dekoratyvinio kolekcionavimo dalis, kurioje susenė daugiau nei 20 000 pavyzdžių. Šie eksponatai, kartu su įvairaus formos keramika, demonstruoja neįtikėtiną techninę tikslumą, reikalingą aukščiausios kokybės keramikos gamybai. Šių daiktų gausos mastas atspindi ilgalaikę ir nuoseklią kolekcionavimo praktiką, vyzdintą per kelis amžius. Madonna Litta, 1490 – Leonardo da Vinci Madonna su gėle (Madonna Benois), 1478 – Leonardo da Vinci
Ginklinė ir numizmatinė kolekcija
Ermitažas saugo grandingą karbos istorijos regalų rinkinį, kurį sudaro 15 000 ginklų ir apsauginių aprangų artefaktų. Šie eksponatai keliauja per laiko smūgį – nuo viduramžių iki XX abadžiavo, tapdami fiziniu įrodymu karo technologijų ir apsauginės įrangos evoliucijos per kelis konfliktų šimtus. Kiekvienas šimtas ir plienas čia pasakoja istoriją apie drąsą, strategiją ir smūgnius, kurie formavo pasaulio tvarką. Numizmatinė kolekcija yra tiesiog neišsiaukliama, apimanti daugiau nei milijoną numizmatinių radimų. Šie brangūs ir nedaukių artefaktai pristatomi kartu su 700 000 archeologinių radimų, išgramintų iš įvairių vietų. Tokia milžiniška metalinių ir akmeninių artefaktų masė suteikia itin išsamų ir glaustų žvilgsnį į istorinius prekybos takus bei senovinių gyvenvietžių formavimo būdus, atskleisdama praėjusio pasaulio ekonomikos pulsą.
Kolekcijos šedevrai
Kolekcija saugo itin svarbius Italijos Renesanso ir Olandų Aukso amžiaus meno kūrinius. Leonardo da Vinci kūryba Ermitaže atstatoma per 1490 m. Madonna Litta bei apie 1478 m. sukurtą Madonna su gėle (Madonna Benois). Šie darbai atspindi to laikotarpio techninę tikslumą ir humanistines idėjas. Netoliese, dramatiškas šviesos ir šešėlio naudojimas akivaizdžiai skrieja Caravaggio 1596 m. sukurtame Lutės grozėja. Olandų meistrai yra itin akcentuojami kolekcijoje, ypač per Rembrandto van Rijno darbus. Jo indėlis apima Gracinto grįžimą (1662 m.), Florą (apie 1634 m.) ir Šventąją šeimą (1645 m.). Šie paveikslai demonstruoja gilią psichologinę galybę ir chiaroscuro meistriškumą, kuriame šviesa naudojama formoms iš tamsos išskirti. Madonna Litta, 1490 m. - Leonardo da Vinci Gracinto grįžimas, 1662 m. - Rembrandt van Rijn Madonna su gėle (Madonna Benois), apie 1478 m. - Leonardo da Vinci Lutės grozėja, 1596 m. - Caravaggio Flora, apie 1634 m. - Rembrandt van Rijn Švinta šeimylė, 1645 m. - Rembrandt van Rijn
5 faktas apie originalų namus
- Kas įkūrė Ermitažą 1764 m.?Aikštutė Didžioji
- Kurį pastatą 1754–1762 m. statė Francesco Bartolomeo Rastrelli?Žiemos rūmai
- Kiek dažnių maždaug yra Ermitažo kolekcijoje?17 000
- Kurio dailininko darbai pasižymi chiaroscuro naudojimu, skulptuojant veidus iš šešėlio?Rembrandt van Rijn
- Kokia tradicija egzistuoja muziejaus rūsioje su katėmis?Jos valdo rūmų grybuolių populiaciją
Ermitažas: kiekvienas mūsų kataloguojamas originalasŠv. Peterburgas muziejai
Skaityti
Trisios straipsniai apie originalus kūrinius ir jų autorius
Kaip klasifikuojami originalūs darbai
Mūsų katalogyje Ermitažas originalūs darbai išrikiuoti pagal šlovę: pagal „Wikipedia“ kalbų versijų aprašymus apie tapybą, mūsų studijos reitingą bei apsilankymus puslapio svetainėje OriginalUniqueArt.com. Kiekvienas originalus darbas katalogyje skaičiuojamas kaip vienas vienetas (ne muziejaus inventoriuje) ir aprašomas be papildomų detalių, kopijų, studijų, skulptūrų ar popieriaus darbų; kiekviena data, dimensija ir technika yra katalogo duomenys, o pastabos yra gairės iš tapybos aprašymo.
Leiskis įkeliauti