Šardonų vazonas
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Šardonų vazonas
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
René Jules Lalique ir jo „Chardons Vazo“ Šarmas
Štai vienas iš Renė Žulio Lalikės žymiausių kūrinių – „Chardons Vazas“, kuriame įvyko revoliucija į pasaulio meno dekoravimo estetikos istoriją. Šis mažylis iš Paryžiaus šviestuolių gyvenimo buvo puošiamas ne tik aukščiausios kokybės kristalui, bet ir artistiškumu, kuris išraiškino žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė, gimęs 1860 metais Aijoje, Prancūzijoje, buvo ne vienas iš žymiausiu Šviestuolių meistrų, bet ir žmogus, kuris įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Jo vaikystės metais jis gyveno šalia Champagne regione, kuriame jo gimtadienis buvo labai simboliškas – štai kaip žymiai įtakavo jo kūrybinę estetikai. Šviestuolių meistrais jis mokėjo Louis Aucoc galerijoje, kuri iš dalies padėjo jam įgyti pasaulinį pripažinimą. Lalikės tėvas mirė jaunystėje, todėl jis pradėjo savo karjerą kaip šviestuolių meistras Louis Aucoc galerijoje, kuri iš dalies padėjo jam įgyti pasaulinį pripažinimą. Štai kaip žymiai įtakavo jo kūrybinę estetikai.- Šūdymai iš Šviestuolių meistravės:
- Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją.
Štai ką reikia žinoti apie „Chardons Vazą“
„Chardons Vazo“ kūrimo metais vyravo Art Nouveau estetika – šūdymai iš Šviestuolių meistravės. Štai kaip žymiai įtakavo jo kūrybinę estetikai. Štai ką reikia žinoti apie „Chardons Vazą“. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istoriją. Šūdymai iš Šviestuolių meistravės buvo įvykę žymiai daugiau nei tik dekoratyvinį objektą – jis buvo įsikėlęs į garsiąją Art Nouveau estetikos širdį. Lalikė buvo vienas iš pirmųjų šviestuolių meistrų, kurie įvykdė svarbą į pasaulio meno dekoravimo istorijąAutoriaus biografija
Grožė, iškovota gyvenime: René Lalique pasaulis
René Jules Lalique – vardas, tapęs sinonimu eterio Art Nouveau grožio ir stilingo Art Deco elegancijos – buvo daugiau nei tik juvelieras ar stiklo dizaineris; jis buvo inovatorius, medžiagų poetas ir tikras menininkas, peržengęs pradinio luksuso ribas savo laikui. Gimęs Prancūzijoje, Aÿ mieste, 1860 m. balandžio 6 d., Lalique kelionė prasidėjo tarp žaliujących Šampanės kalvelių – peizažo, kuris visam laikui įsidėmėjo į jo meninę jautriąją prigimtį. Ankstyvoji vasaros praleista su motinos tėvukais įsidiegė gilų pagarbą gamtai – temą, kuri tapo neatsiejama jo kūrybos širdies. Nors persikėlimas į Paryžiaus apylines sutrikdė šią idilišką vaikystę, Aÿ prisiminimai išliko stiprūs, maitindami vėlesnę jo naturalistinę stiklo meną ir suteikdami jam organiškos elegancijos. Ankstyvas tėvo mirtis paskubino jaunąjį René į mokytoją auksininką Louis Aucoc, nukreipdama jį keliu, kuris galiausiai revoliucionizavo tiek juvelijų, tiek stiklo meną. Jis toliau tobulino savo įgūdžius Paryžiaus Dekoratinių menų mokykloje (École des Arts Décoratifs), o vėliau net vyko į Londoną studijuoti Crystal Palace School of Art, visur visur absorbuodamas įvairias įtminas, suformavusias jo unikalią estetinę viziją.Nuo juvelijų iki stiklo: revoliucioninė estetika
Lalique ankstyvoji karjera klestėjo 1880-aisiais kaip laisvojo dizainerio, dirbančio su žinomais prancūziškais juvelijų namais, tokiais kaip Cartier ir Boucheron. Tačiau tik 1890 m., atidariusi savo butiką Paryžiaus Opéra rajone, Lalique pradėjo formuoti savo išskirtinį stilių. Jis greitai tapo žinomas dėl tuo metu vyravusios prabangos atmetimo, teikdamas pirmenybę labiau organiškam ir vaizdingam požiūriui. Jis nebuvo susinteresęs vien tik brangiaugiais akmenimis; jis siekė pakelti medžiagas, dažnai laikomas antraplanėmis – ragą, dramblio ragą, emalį ir, svarbiausia, stiklą – į tą pačią statusą kaip diamante ar rubinus. Tai buvo revoliują. Jo juvelijai tapo miniatūriniais skulptūra, pilnais gyvybės: vażyklės su tarytinėmis sparnelėmis, iškovotos naudojant plique-à-jour emalį, orchiejos, atvaizduojamos subtiliu aukso filigranu, šaudringi pavaisiai, rodantys savo plunksmas jaukiais brangiaugiais. Tai nebuvo tiesiog papuošalai; tai buvo dėvimų meno kūriniai, įlendę judėjimo ir naturalizmo jausmą, kuris anksčiau retai pasitaudavo. Jo dizainai giliai rezonavo su Art Nouveau dvasia, priimant banguojančias linijas, organines formas ir švenčiant moteriškąją formą. Jis greitai pelnė ištikimą klientų ratą, įskaitant garsiąją aktorę Sarah Bernhardt, kuri užsisakė daugybę kūrinių, atspindinčių jos dramatišką asmenybę.Stiklo žavesys: naujas meninė horizontas
Nors Lalique juvelijai užtvirtino jo reputaciją, būtent stiklo tyrimai užaukštino jo palikimą. 1907 m. bendradarbiavimas su parfumeriu François Coty tapo tvirtu pagrindu. Coty paprašė Lalique suprojektuoti buteliukus savo parfumiams, atpažindamas potencialą iškelti kvapų prezentaciją už paprastos funkcijybės ribas. Šis partnerystė tapo lūžio tašku, paskatindama Lalique vis daugiau pasineršti į stiklo meną. 1921 m. jis įsigijo Verrerie d'Alsace, kas leido jam eksperimentuoti su masinės gamybos technikomis, išlaikant meninę kontrolę. Tai nebuvo pigių imitacijų kūrimas; tai buvo grožio prieinamumo siekis. Art Deco era pasiekė naujas Lalique stiklo meno aukštynes. Jis atsisakė Art Nouveau banguojančių linijų ir perejo prie geometriskesnių formų bei supaprastintų dizainų, atspindinčios modernią amžiaus dvasią. Vazonai, dubenys, šviestliai ir net automobilio priekinio skydelio ornamentai – kiekvienas kūrinys nešė jo meistriškumo ir inovatyvių technikų, tokių kaip cire perdue (liaukos metodas) bei mataini stiklo apdailos, žymą. Jo darbai tapo prabangos ir elegancijos sinonimu, puošdami išmintingų kolekcionerių namus visame pasaulyje, įskaitant Calouste Sarkis Gulbenkian, sukaupėjį įspūdingą daugiau nei 140 Lalique kūrinių kolekciją.Ilgalaikis palikimas: šeima, įtantis ir prisiminimas
René Lalique įtarmas išsiekia kur kas toliau už jo paties kūrinius. Jis ne tik transformavo juvelijų ir stiklo srities, bet ir įkvėpė daugybę menininkų bei dizainerių kartų. Jo dukra, Suzanne Lalique, tęsė šeimos meninę tradiciją kaip paveikslų kūrėja ir scenografė Comédie-Française teatrui. Jo anukė, Marie Claude-Lalique, nešė stiklo meno paveldą iki savo mirties 2003 metais. Maison Lalique šiandien vis dar klestėjimas, išlaikydamas kokybės ir meistriškumo standartus, nustatytus jo įkūrėjo. René Lalique mirė Paryzuje 1945 m. geguės 1 d. arba 5 d., ir buvo palaikytas Père Lachaise kapinėje – tinkamo paskutinės poilsio vietos menininkui, kurio darbai įkūnija tiek grožį, tiek neblėstančią dvasią. Jo kūriniai galima rasti prestižinguose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Musée d'Orsay, tarnaujant kaip įrodymas apie jo gilią įtaką meno istorijai. René Lalique ne tiesiog kūrė daiktus; jis kūrė svajones, įndėmęs laikiną gamtos grožį ir palikęs neištrinštam žymą XX amžiaus estetinėje aplinkoje. Jo darbai išlieka galingu priminimu, kad tikras menas slypi gebėjime paprastas medžiagas paversti neįtikėtinais žmogaus kūrybiškumo išraiškos pavyzdžiais.René Jules Lalique
1860 - 1945 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Artininko Stilius Ar Kryptis: Art Nouveau, Art Deco
- Gimimo Data: 1860 m. balandžio 6 d.
- Gimimo Vieta: Aÿ, Prancūzija
- Mirties Data: 1945 m. gegužės 1 ar 5 d.
- Tautybė: Prancūzų
- Visas Vardas Ir Pavardė: René Jules Lalique
- Žinomos Kūriniai:
- Šv. Alberto vaza
- Pakalusė su grandine
- „Moteries veidas“ pakalvė



Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
