Quadro nº 2 Aliejinis paveikslas, sumalbuotas rankomis tik jums vienam

Pietas Mondrianas: Gyvenimas ir identitetas

Žmogus, kuris perrašė XX amžiaus vizualinę kalbą, savo gyvenimą pradėjo kaip Pieteris Kornelis Mondriaanas, jaunesnysis. Jis gimė 1872 m. kovo 7 d. Amersforte, Nyderlanduose. Jakią laiką jis dirbo pagal šį oficialų vardą, tačiau 1911 m. įvyko svarbus lūžis – jis pasivadė Pietas Mondrianas. Šis olandų dailininkas ir menininkas-teoretikas buvo žmogus, kurio intelektas siekė per spalvas ir teoriją pažengti pačias egzistencijos struktūras.

Jo gyvenimo kelionė vedė iš ramių Nyderlandų kraštovarios į frenetišką pasaulinės scenos energiją. paskutinis gyvenimo vadai atsivelo Niujorke, JAV. 1944 m. vasario 1 d. jis mirė nuo pneumonijos. Transformacija nuo ankstyvojo natūralistinio kraštovario vaizdavimo iki griežtų, ritminių tinklų vėlesniaisiais metais žymi visišką gyvenimo ir kūrybinio paskirties pervertėmą.

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslas

Amersforte, Nyderlanduose, prasideda jo gyvenimo kelionė. Jis gimė griežto protestantų šeimoje, kurioje gyvenimą diktauoja disciplinuota, religinė struktūra. Jo tėvas, Pieteris Cornelius Mondriaanas, vyriausiasninkas ir amatoriškas piešininkas, suteikė šeimai tvirtą moralinę bei intelektualinę pagrindą. Tačiau dailė namuose prasilando per jo tėvo brolį, kraštoilį piešininką Fritsą Mondriaaną, suteikdama jaunam žmogui pirmąsias įžvalgas į vizualinį meną. Vadovaujamas šių šeiminių ryšių su meniu, berniukas pradeda piešti jau ankstyvojęs, slowly nuosaikiu mokantis suvokti formą ir liniją.

Kelias link profesionalaus mokslui yra tiesioginis ir skaidrus. Iki 1892 metų jis jau pasiekia piešimo mokytojo kvalifikaciją, tačiau jo ambicijos siekia daugiau. Persikėlus į Amsterdamą, jis įstojo į Rijksakademie van Beeldende Kunsten akademiją, kurioje studijavo nuo 1892 iki 1897 metų. Ši akademia pastatė tvirtą techninį pagrindą jo besivystančiai vizijai, o formatyvo laikotarpiu jis taip pat prisijungo prie Utreto meno draugijos „Kunstliefde“, kurioje toliau slėpė savo kūrybinį ugdį.

Olandų laikotarpis ir impresionistinės šaknys

Olandų krašto peizažas tampa pirminiu jo kūrybos płatinu. Tylioje Nyderlandų gamtoje Pietas Mondrianas perteikia sunkias debesures ir vėjų plėskimus malūnams, aprėtenčius jo aplinką. Šie ankstyvieji darbai yra natūralistiški, juose akcentuojamos upės bei polderiai, kurie apibrėžia šį regioną. Dirbdamas Laivės mokyklos ir olandų impresionizmo tradicijų rėmimu, jis naudoja spalpų paletę, atspindinčią šveltą, nuobious Nyderlandų šalies šviesą. Tokiuose šedevra <The Red Mill> subiectas išlieka aiškiai atpažįstamas, įsipergamėjęs fizinėje žemės realybėje.

Pokytis prasideda 1908 metais. Prasukęs į teozofijos judėjimą, jis pradeda ieškoti paslėptos, universalosios tvarkos, kuri pradeda diktuoti jo brushavimo trajektoriją. Jis nuolidos nuo paprasto vaizdavimo, eksperimentuoja su struktūrizuotais taškučiais (pointilizmu) bei drąsiais, nenatūraliais fovizmo spalvinimais. Rūpestis persikeliuoja nuo objekto paviršiaus į jo esminę, vidinę struktūrą. Iki 1909 metų jo indėlis į olandų meno sceną tampa neabei skirtingas, patvirtintas didelėje parodoje Amsterdamo Stedelijk Museum.

• The Red Mill
• Evening (Avond) (1908)

Paryžiaus pažarimas ir kubizmas

Parisas, 1912 m. Miestas pulsuoja nauja, agresyvausia energija. Pietas Mondrianas iš Nyderlandų atvyksta į Paryžių, atsisakydamas senosios olandų vardo rašybos ir tapdamas tiesiog Mondrianas. Jis įžengia į meno kraštotapę, kur tradicinės vaizdavimo taisyklės jau yra griunamos. Susidūrimas su kubizmu nepaliestai pakeičia jo kūrybos kryptį. Stebėdamas Georges Braque ir Pablo Picasso eksperimentus, jis stebi, kaip jie dekonstruoja daiktus į geometrines dalis. Akcentas persikeliama iš to, ką mata akis, į tai, kaip akis suvokia struktūrą. Jis pradeda atsidenkti nuo realybės vaizdavimo, siekdamas analizuoti formą per plokštes ir linijas.

Šis laikotarpis žymi radikalų atsiskyrimą nuo jo ankstyvųjų peizažų. Jam nebairsiau švelnus Nyderlandų šalies šviesos žaidimas. Vietoj to jis kuria nepriklausomą abstrakciją, nuimdamas visus atsitiktinius elementus, siekdamas atrasti to pamakingesnį, pagrindinį vizualinį kalbą. Šis perėjimas nėra sta suddenus šuolis, tai nuolatinis, disciplinuotas mažėjimas. Jis ieško būdo, kaip per grynąją abstrakciją išreikšti esminę egzistencijos struktūrą. Organinės jo jaunystės kreivės pasikeičia ketinčiais persikryžinančių plokšmių įtampa.

• Kompozicija pilka-mėblue, 1913 m.

Neoplastikos gimimas ir „De Stijl“

Paieška universalių tiesų pasiekia savo kulminaciją. Praėjus 1917 metams, formos dekonstrukcija pasiekia daugiau nei tiesog objektų fragmentaciją. Theo van Doesburgas kartu su Mondrianu kooperiuoja kuriant „De Stijl“ judelį, siekdami išvardyti vizualią kalbą, kuri peržengtų atsitiktinius gamtos detalius. Daininkas žengia link nepiečiamos, neatsakomybinės formos, kurią jis vadina Neoplastika. Tai radikali atsisveikinimo žingsnis nuo viskas juntamos, materialaus pasaulio. Jis teigia, kad menas turi būti aukštesnis už realybę, egzistuoti grynosios, dvasinės tvarkos srityje, o ne tiesiog atrodyti chaotišką fizinio pasaulio paviršių.

Vizualinė leksika tampa absoliučia. Menininkas nuima visus taškus ir diagonales, palikdamas tik horizontalių ir vertikalių linijų įtampą. Spalva nebėtai naudojama apibūdinti šviesai ar šešuliui peizaže; ji susidrumpina iki savo esminiausių komponentų. Pietas Mondrianas riboja savo paletę trimis pagrindinėmis spalvomis: raudona, mėlyna ir geltona. Norėdamas išlaikyti pusiausvyrą, jis pasitelkia tris pagrindines vertybes: juodą, baltą ir pilką. Rezultatas – griežtas, geometrinis pusiausvyra, kuris siekia atskleisti paslėptą, struktūrinę harmoniją.

• 1917 m.: Kompozicija spalva A
• 1925 m.: Rombo formos Kompozicija su raudona, juoda, mėlyna ir geltona
• 1930 m.: Kompozicija su raudona, mėlyna ir geltona

Niujorko ritmai ir paskutinis muzika

Karbo laikas prierą teikė paskutiniam gyvenimo posūkiui. Po trumpo laikotarpio Londone, 1938 metais, Pietas Mondrianas 1940 m. októberį atvyksta į Niujorką. Čia ankstesnių metų griežta, geometrinė tvarka susiduria su frenetiška, sinkopazuota Manhattano energija. Prisijungęs prie „American Abstract Artists“ draugijos, jis randa naują aplinką savo evoliuojančiai vizdineiosios vizijos ištrypimui. Miesto pulsas čia tvyro visur: jis slypi gatvių tinkluose ir staccato ritme, kurį diktuoja jazzas. Šis urbanistinis dinamizmas pradeda lygiai lygiai sulaužyti jo ankstesnį, griežtą spalvų blokų ištikimybą.

Linijos pradeda šokti. Šiais paskutiniaisiais gyvenimo metais sunkios, juosios Neoplastikos juostos ustemiems kažkam fragmentiškesniam ir rytmiškam. Kompozicijos praranda savo statinį svorį, todėl juos užima mirganti judesiškumas, atspindintis paties miesto elektrinę gyvybę. Jis suvokia metropolio esmę ne per jo architektūrą, o per jo tempą. Šis transformacijos procesas labiausiai išryškėja jo vėliausiuose darbuose, kuriuose geometrinis tinklas virsta smulkių, pulsuojančių spalvų kvadratų sekai.

• Broadway Boogie Woogie, apie 1943 m.

Technika ir meninė stilius

Lėno pavlakas tampa absoliučios redukcijos erdve. Pietas Mondrianas atlieka beveik rituališką fizikinio pasaulio detalės akliavimą, siekdamas pasiekti struktūrinę tiesą. Jo technika remiasi tiksliais, švariis linijomis ir plokčiomis spalvų plūdėmis, kurios atsisako siūlyti gylį ar tekstūrą. Čia nėra brushwork – nėra brushwork, kuris nukreiptytų akies žvilgsnį; yra tik formos ir erdvės susidūrimas. Jis siekia išreikšti universalias tiesas per grynąją abstrakciją, žengdamas pastabiai nuo gamtos imitacijos link esminės tvarkos vizualaus kalbos.

Šia tvarka vadovauja griežta geometrija. Irnokas savo kūrybos kulminacijos metu jo terminologija pasiekia savo ribą – tai paprasčiausi tiesių linijų ir taisyklingų kampų derininiai. Jis veikia griežtame horizontalių ir vertikalių kryptų rėmuliuose. Šis ištikimumas tinklui yra tokio absoliučiausio, kad jis garsiausia savo atsisakymu nuo diagonalinių linijų, kurių laikosi kaip nudiverimo nuo to fundamentalaus pusiausvyzdžio, kurį jis siejė visą savo gyvenimą. Įtampa jo darbuose kyla ne iš judesio, o iš tikslaus, skaičiuoto šių persikrypantių płokšmių balanso.

• Composition with Red, Blue and Yellow
• Composition with Red, Black, Blue, Yellow and Grey
• Broadway Boogie Woogie

Palikimas ir įtaka moderniajai kultūrai

Mondriano geometrinė tinklinė struktūra keliauja kurio paljon daugiau nei per drobę. Tiesių kampų logika ir pagrindinių spalvų paletė perskriečiuja modernaus miesto gatves, manifestuodamos architektūros struktūrinėje aiškumo ir tikslingų tipografijos bei grafinio dizaino kompozicijų formose. Šis vizualinis kalbos kodas išlieka stabiliu elementu šiuolaikinėje erdvėje, atsirandantis tiek šiuolaikinio pakuotės dizaino grynuose išskliaustymuose, tiek drastiškose reklamos kompozicijose.

1965 metais ši estetika įstoko į aukštosios mados domeną. Yves Saint Laurent geometrinius judėjimo principus išveržė į „Mondrian“ kolekciją. Ši vizija įkūri lėmusi šešias kokteilių suknias, kuriose buvo naudojami iš anksto dažyti audiniai, sukurti spalvų blokams ir grafiniams juoksiams. Šie drabužiai nebuvo tiesiog printai; jie buvo sukonstruoti iš atskirų audinio dalmenų taip, kad linijos sklandžiai susitapa su siūtais, išlaikant struktūrinę vientisumą net ir judėjimo metu.

Šis įtakis tęgiasi ir šiandien, per tai, kaip mes organizuojame vizualinę informaciją. Įtampa tarp sunkių juodų juostų ir pagrindinių spalvų – raudonos, mėlynos bei geltonos – ir toliau diktuoja ritmą daugeliui modernios vizualinės kultūros reiškinių.

Kur galima pamatyti šiuos šedevrus šiandien

Mondriano vizualinės logikos atskleidimas reikalauja kelionės per svarbiausias Europos ir Šiaurės Amerikos institucijas. Nyderlanduose, Otterlo mieste, Kröller-Müller muziejus saugo šešis jo darbus, užtikrinančius prasmingą meninę pratimtį. Netoliese esantis Kunstmuseum Den Haag išlaiko pavyzdžius, kuriuose puikiai atvaizduojama jo ankstyvoji, dar labiau figurali kūrybos etapa, įskaitant ir Devotion.

Evoliucija link grynosios abstrakcijos susisiekia ir su Jungtaisiais Valstijomis. Fort Worth mieste Kimbell Art Museum saugo tris jo darbus, o Niujorko Metropolitan Museum of Art taip pat turi kolekciją, kurioje galima rasti jo kūrybos vystymosi etapų pavyzdžių. Šios kolekcijos leidžia stebėti neįtikėtiną transformaciją – nuo vaizduotelių, natūralistinių jo jaunystės peizažų, iki griežtų, ritminių tinklų, kurie tapo jo galutiniu kūrybos veiksmu.

• Devotion
• Composition with Red, Blue and Yellow
• Broadway Boogie Woogie