სიმბოლიზმის სავანე: გუსტავ მორის სამყაროში შემოსვლა

გუსტავ მორის სახელობის ეროვნულ მუზეუმში შესვლა პარიზის სხვა არცერთ სახელგანძილო ხელოვნების ინსტიტუტთან არ შედარებადია. ეს არ არის ხელოვნების გამოსასწორებლად გადაკეთებული დიდებული სასახლე, არამედ საფრანგეთის ერთ-ერთი ყველაზე ენიგმატური ფატორი, გუსტავ მორის (1826-1898) შემნარჩუნებული სახლი და სტუდია. მე-9 ოლქში, როშფორილოს ქუჩაზე მდებარე მუზეუმი გვთავაზობს უაღრესად პირად შეხვედრას ხელოვანის ცხოვრებასა და შემოქმედებასთან — მოგზაურობას იმ სამყაროში, სადაც მითოლოგია, ბიბლიური ალეგორია და მდიდრული დეტალები ერთმანეთს ერწყმის. სიმბოლიზმის მოძრაობის საკვანძო ფიგურა მორი უბრალოდ არ ხატავდა ისტორიებს; იგი ტილოზე სამყაროებს *ქმნიდა*, რომლებიც სავსე იყო ფანტასტიკური არსებებით, დრამატული პეიზაჟებითა და ფსიქოლოგიურად დატვირთული ფიგურებით. თავად მუზეუმი ამ შემოქმედებითი იმპულსის დასტურია — საგულდაგულოდ მოწყობილი გარემო, რომელიც დამთვალიერებელს მისი მხატვრული ხედვის სიღრმეში ეძირავს. ეს არის ადგილი, სადაც საცხოვრებელი სივრცისა და შემოქმედებითი სავანის საზღვრები ბუნდოვდება და გვაძლევს საშუალებას, თვალს ვუსწროთ დიდოსნის გონების შინაგანი სამყაროს.

არქიტექტურა, როგორც ავტობიოგრაფია

შენობის სტრუქტურა მორის საკუთარ მხატვრულ სენსიტიურობას ასახავს — მრავალშრიანს, კომპლექსურსა და ღრმად პერსონალურს. მუზეუმი სამ სართულზე ვრცელდება და თითოეული მათგანი ხელოვანის ცხოვრებისა და ხელოვნების სხვადასხვა მხარეს გვიხსნის. პირველ სართულზე, რბილი შუქით განათებულ სივრცეში, მოთავსებულია ნახატების კოლექცია, რომელიც იმ იტალიელ ოსტატებს ეძღვნება, რომლებმაც მასზე ღრმა გავლენა მოახდინეს. ეს ნამუშევრები მხოლოდ სავარჯიშოები არ არის; ისინი მორის მეტიფლად მიდგომის და მხატვრული ტრესტიციის დასტურია. პირველ სესხზე ასვლა თითქოს დროში უკან დაბრუნებაა, მორის პირად აპარტამენტში — საოცრად შემნარჩუნებულ სივრცეში, რომელიც მოიცავს სასადილო ოთახს, საძინებელს, მისაღებ ოთახს, დერეფანს და სამუშაო-ბიბლიოთეკას, რომელიც წიგნებითა და არტეფაქტებითაა სავსე. აქ თითქმის შეგვიძლია ვიგრძნოთ ხელოვანის ყო presence, წარმოვიდგინოთ იგი თავისი საყვარელი წიგნების გარემოცვაში, რომელიც მომავალ შედევრს ფიქრობს. თუმცა, მუზეუმის ნამდვილი გული მეორე სართულზე მდებარეობს: მორის ვრცელი სტუდია, ათწეულობით სიმაღლის სივრცე, რომელიც ცენტრალური ჭრილაკიდან შემოდის ბუნებრივი შუქით. სწორედ აქ ხდებოდა მაგია — აქ, მისი ხელის ქვეშ, ტილოები სიცოცხლეს იძენდნენ. მესამე სართული კი მის ყველაზე მნიშვნელოვან და ამბიციურ ნამუშევრებს წარმოადგენს, რაც დამთვალიერებელს საშუალებას აძლევს სრულად შეაფასოს მისი ხედვის მასშტაბურობა და სირთულე. მუზეუმის არქიტექტურა თავად უბიძგებს ნელ, დაფიქრებულ ტემპს და მოგვიწოდებს, დავიკარგოთ მორის სამყაროს სიმდიდრეში.

მითსა და ალეგორიაში გამოкованებული მემკვიდრეობა

მორის შემოქმედებითი მემკადვე შთამბეჭდავია — 1200-ზე მეტი ფერწერული, აკვარელი და პასტელი, თითქმის 4830 ნახატი — და მუზეუმი მისი კარიერის სრულყოფილ მიმოხილვას გვთავაზობს. მისი თემატიკა ძირითადად მითოლოგიურ და ბიბლიურ ნარატივებს ეფუძნება, თუმცა მას თით Rarely წარმოდგენილი აქვს პირდაპირი ფორმით. ამის ნაცვლად, იგი ამ უძველეს ისტორიებს ღრმა პერსონალურ სიმბოლიზმს ანიჭებს და იკვლევს სურვილის, დანაშაულის, გამოსყიდვისა და სიკეთესა და ბოროტებას შორის მარადიული ბრძოლის თემებს. შეგვიძლიან შევხედოთ იუპიტერსა და სემელეს (1895), რომელიც მის ერთ-ერთ შედევრად მიიჩნევა. ნახატი ასახავს ტრაგიკულ მომენტს, როდესაც სემელე, ჰერას მიერ მოტყუებული, ითხოვს ზევსს თავისი ნამდვილი სახით დაჭერას და ღვთაებრივი ცეცხლით იწვის. ამ სცენის მორის ინტერპრეტაცია სუნთქვაგერგმითად დრამატულია, სავსე მბრუნავი ფერებითა და წინასწარმეტყველური განცდით. ასევე მომხიბვლელია ქიმერა (1884), მითიური მხეცის შემაფრენი გამოსახულება — ქაოსისა და વિના destruction-ის განსახიერება. არც ნაკლები შთამბეჭდავია აპარიცია (დაახლ. 1875), საშინლად ლამაზი ნამუშევარი, რომელიც წარმოაჩენს მორის უნარს, შეერწყოს მისტიკური ტანტანებადს და შექმნას ეთერული სილამაზისა და შემაშფოთებელი საიდუმლოების ატმოსფერო. არგონავტების დაბრუნება (1891-97) კი წარმოაჩენს მის ნიჭს, როგორც ძველ მითებს ცოცხლად აქცევს მკვეთრი ფერებითა და დინამიკური კომპოზიციებით.

მნიშვნელოვანი გამოფენები და მხატვრული მნიშვნელობა

მისი ისტორიის მანდ, მორის მუზეუმმა უამრავი გავლენიანი გამოფენა უმასპინჯლა, რამაც განამტკიცა მისი ადგილი სიმბოლიზმის ქვაკუთხედად. განსაკუთრებით აღსანიშნავი იყო 1903 წელს ანდრე სალმონის მიერ ორგანიზებული რეტროსპექტივა, რომელმაც დიდი აღიარება მოიპოვა მორის სტუდიის ზედმიწევნითი აღდგენით. გარდა ამისა, prominent მეცნიერებთან და კურატორებთან თანამშრომლობამ უზრუნველყო მორის შემოქმედების მუდმივი კვლევა და ხელი შეუწყო სიმბოლიზმის ესთეტიკის უფრო ღრმა გაგებას — მოძრაობისა, რომელიც უარყოფდა რეალიზმს სუბიექტური გამოცდილებისა და წარმოსახვითი ხედვის სასარგებლოდ. მორის გავლენა მხოლოდ ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა; იგი მხარს უჭერდა დეკორატიულ ხელოვნებას, თავის სახლსა და სტუდიაში იყენებდა მდიდრულ მასალებსა და რთულ დიზაინს, რაც მის მხატვრულ შემოქმედებას სრულიად ასახავდა.

უნიკალური პარიზული საგანძური

რასაც გუსტავ მორის ეროვნულ მუზეუმს სხვებისგან გამოარჩევს, არის მისი ინტიმური მასშტაბი და უნიკალური ისტორია. ბევრი დიდი და უპერსონო მუზეუმისგან განსხვავებით, ეს ინსტიტუტი პირად სავანეს ჰგავს — ადგილს, სადაც დამთვალიერებელს შეუძლია პირდაპირი კავშირი დაამყაროს ხელოვანთან და მის შემოქმედებასთან. ის ფაქტი, რომ მუზეუმი თავად მორის სურვილით დაარსდა — მან 1895 წელს თავისი სახლი და სტუდია საფრანგეთის სახელმწიფოს აჩუქა — გარწმუნებს, რომ მისი მხატვრული მემკვიდრე ზუსტად ისე არის შემរក preserved, როგორც თავად ხელმანი ითვლის. ეს ერთგულება ხელოვნების ორიგინალური კონტექსტის შენარჩუნებისადმი მუზეუმს გამორჩეულ დანიშნულების ადგილად აქცევს ხელოვნების მოყვარულთათვის, ისტორიკოსთა და ყველასთვის, ვინც სიმბოლიზმის ესთეტიკის სიღრმისეულად გაგებას ცდილობს. ეს არ არის მხოლოდ ადგილი, სადაც ნახატებს *ვუყურებთ*; ეს არის ადგილი, სადაც სამყაროს გუსტავი მორის თვალით *ვგრძნობთ* — სამყაროს, რომელიც სავსეა სილამაზით, საიდუმლოებითა და ღრმა ფსიქოლოგიური გამჭრიახობით. მუზეუმი დგას, როგორც მხატვრული ხედვის ძალისა და მითისა თუ ალეგორიის მარადიული მომხიბვლელობის უნიკალური დასტური.