1934
Melon Vendor (Bernice Cross, 1934)
Bernice Cross (1912–1996) ने Melon Vendor बनाया। यह 1934 का है। यह Oil On Canvas में बनाया गया है। इसे वॉशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में रखा गया है। इसका माप 61.28 × 46.04 cm है।
- 1934
- Oil On Canvas
- 61.28 × 46.04 cm
- स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, वॉशिंगटन डी.सी.
पूर्वावलोकन देखें
हस्तनिर्मित ऑयल पेंटिंग
साझा करें
साझा करें
तथ्य पत्रक
डाउनलोड करें
समान वस्तुएं
एक्स-रे
स्लाइड शो देखें
प्रश्न और उत्तर
आंकड़ेMelon Vendor, संक्षेप में
- शीर्षक
- Melon Vendor
- कलाकार
- Bernice Cross (1912–1996)
- कलाकार का जन्म स्थान
- Iowa City, United States
- दिनांक
- 1934
- माध्यम
- Oil On Canvas
- आयाम
- 61.28 × 46.04 cm
- इसे कहाँ देखें
- स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, वॉशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका
- कालखंड
- Modern
- विषय
- man, woman, melon, street, building, yellow building
Melon Vendor में किसका चित्रण किया गया है?
Identification of the Artwork and Artist
In this oil on canvas work titled Melon Vendor, the artist Bernice Cross presents a scene from approximately 1934. The painting captures a specific moment within a cityscape, focusing on a street setting where the architecture appears domestic in nature. It is a composition centered on a figure group, specifically depicting an African American fruit seller engaged in their daily occupation.
Bernice Cross, an American painter born in Iowa City, United States, approached this subject with a particular sense of composition. The work belongs to a period of her career where she explored the nuances of genre painting. Through her handling of form, she situates the vendor within the urban environment, allowing the architecture and the figures to exist in a shared, structured space.
Visual Composition and Subject Matter
In this oil on canvas, we find a figure group positioned within a bustling cityscape. The scene focuses on the quiet dignity of an occupation, specifically a vendor or fruit seller, set against a streetscape. Two African American figures occupy the foreground, their presence grounding the composition amidst the surrounding urban environment. There is a sense of lived experience in their posture, suggesting a moment captured during the daily rhythms of street life.
The architecture framing the figures is characterized by domestic structures, providing a sense of place and community. These buildings, rendered with a certain structural weight, create a backdrop that feels both lived-in and stylized. The interplay between the human subjects and the built environment suggests a specific intersection of private life and public commerce. A single, glowing street lamp provides a localized point of light to the right, casting a soft influence over the immediate area.
The artist utilizes a heavy, impasto-like texture throughout the work. Thick applications of paint define the edges of the buildings and the forms of the individuals, lending a tactile quality to the surface. The color palette relies on saturated tones—bright yellows, deep reds, and intense blues—which contrast against darker shadows to provide volume to the subjects. This approach prioritizes emotional impact and the physical presence of the paint over a strictly realistic representation of the scene.
Current Location and Collection History
This oil on canvas is held within the Smithsonian American Art Museum. It entered the museum's permanent collection through a transfer from the U.S. Department of Labor in 1964. The work is cataloged under the object number 1964.1.136.
While it remains a significant part of the museum's holdings, the painting is currently not on view. It exists within the institution's archives, preserved as a piece of the New Deal era's artistic output from Washington, D.C.
Melon Vendor किस संग्रहालय में है?
स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम
वॉशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका
अमेरिकी पहचान का एक वृत्तांत वॉशिंगटन, डी.सी. में स्थित, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम देश का पहला अमेरिकी कला संग्रह है। स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के एक हिस्से के रूप में, यह संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्मित कला के सबसे बड़े और सबसे समावेशी संग्रहों में से एक को संजोए हुए है। इसके संग्रह अमेरिकी अनुभव का एक निरंतर रिकॉर्ड प्रस्तुत करते हैं, जो औपनिवेशिक काल से लेकर आज तक के लोगों की आकांक्षाओं, चरित्र और कल्पना को जीवंत करते हैं। यह संग्रह सदियों तक फैला हुआ है और इसमें कलात्मक शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। ये कृतियाँ बदलते सामाजिक और राजनीतिक परिदृश्यों के माध्यम से दृश्य संस्कृति के विकास का दस्तावेजीकरण करती हैं। इन विविध अभिव्यक्तियों को संरक्षित करके, यह संग्रहालय अपने शुरुआती दौर से लेकर समकालीन युग तक राष्ट्र के विकास का एक जीवंत इतिहास बनाए रखता है। संग्रहालय के संग्रह में विभिन्न आंदोलनों और परंपराओं के महत्वपूर्ण उदाहरण शामिल हैं, जैसे कि: लगभग 1832 के जॉर्ज कैटलिन द्वारा नेटिव अमेरिकन जीवन का चित्रण एडवर्ड हॉपर की कृतियों में निहित सामाजिक टिप्पणी थॉमस मोरन द्वारा चित्रित अमेरिकी पश्चिम के परिदृश्य जॉर्जिया ओ'कीफ़ का अमूर्त पुष्प अन्वेषण ऐतिहासिक ओल्ड पेटेंट ऑफिस बिल्डिंग यह म्यूजियम वॉशिंगटन डी.सी. की प्रतिष्ठित और गौरवशाली ओल्ड पेटेंट ऑफिस बिल्डिंग के भीतर समाया हुआ है। 19वीं शताब्दी के दौरान अमेरिकी प्रतिभा और नवाचार के प्रदर्शन के रूप में परिकल्पित यह संरचना, अपने भीतर मौजूद कलाकृतियों के लिए एक शक्तिशाली पृष्ठभूमि तैयार करती है। इसका नियोक्लासिकल (नवशास्त्रीय) डिज़ाइन और विशाल विस्तार इस संग्रह को एक औपचारिक परिवेश प्रदान करते हैं। यह भव्य इमारत स्मिथसोनियन की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के साथ साझा की जाती है। यहाँ की वास्तुकला कला के प्रति हमारे दृष्टिकोण को गहराई से प्रभावित करती है। इसकी ऊँची छतें और जटिल नक्काशी प्रदर्शित कलाकृतियों को एक राजसी भव्यता प्रदान करती हैं। औद्योगिक युग की यह वास्तुकला समय के विभिन्न पड़ावों के बीच एक संवाद स्थापित करती है, जो हमें बदलते मूल्यों और कलात्मक संवेदनाओं पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है। यहाँ के कमरों का विशाल पैमाना दीर्घाओं में पाई जाने वाली विविध कलात्मक अभिव्यक्तियों के साथ पूर्ण सामंजस्य बिठाता है।कलात्मक शैलियों का एक विविध ताना-बाना यह संग्रह अमेरिकी दृश्य इतिहास की सदियों को अपने भीतर समेटे हुए है। फ्रेडरिक चर्च और थॉमस मोरन के परिदृश्य, जीवंत रंगों और नाटकीय संरचना के माध्यम से अमेरिकी पश्चिम की विशालता को जीवंत कर देते हैं। ये कृतियाँ एडवर्ड हॉपर और डोरोथिया लैंग की तीखी सामाजिक आलोचनाओं के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिनके चित्र महान मंदी (Great Depression) की वास्तविकताओं को दर्ज करते हैं। ऐसी कलाकृतियाँ अंतरंग दृष्टिकोणों के माध्यम से मानवीय संवेदनशीलता और जुझारूपन का एक अनूठा दृश्य प्रस्तुत करती हैं। संग्रहालय में नेटिव अमेरिकन कला का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, जो देश भर की विभिन्न जनजातियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित करता है। इसे अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों के कार्यों के व्यापक संग्रह से बल मिलता है, जिनके योगदान अनिवार्य सामाजिक टिप्पणी प्रदान करते हैं। इसके अतिरिक्त, संग्रहालय में फ्लोरेंस स्कोवेल शिन जैसे स्व-शिक्षित कलाकारों की लोक कला परंपराएं भी देखने को मिलती हैं, जिनके रेखाचित्र दैनिक जीवन को बारीकी से संजोते हैं। जॉर्जिया ओ'कीफ़ को उनके अमूर्त पुष्प चित्रों के माध्यम से दर्शाया गया है, जो साहसी रंगों और आत्मीय दृष्टिकोणों के माध्यम से रूप और प्रकृति की खोज करते हैं। संग्रह की व्यापकता यह सुनिश्चित करती है कि औपनिवेशिक परिदृश्यों से लेकर समकालीन रूपों तक, विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों को संरक्षित किया जाए। यह विविधता विभिन्न युगों और सांस्कृतिक आवाजों के बीच एक निरंतर संवाद का मार्ग प्रशस्त करती है।अमेरिकी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ इस संग्रह में ऐसी महत्वपूर्ण कृतियाँ समाहित हैं जो अमेरिकी दृश्य इतिहास के क्रमिक विकास को जीवंत करती हैं। थॉमस कोल की 1829 की पेंटिंग, द सबसाइडिंग ऑफ द वाटर्स ऑफ द डेल्यूज, उस युग की नाटकीय रचनाओं की एक प्रारंभिक झलक पेश करती है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, अल्बर्ट बीयरस्टैड ने 1868 में सिएरा नेवादा पर्वतमाला की भव्यता को अपने कैनवास पर उतारा, वहीं विंसलो होमर की 1862 की कृति, द आर्मी ऑफ द पोटोमैक–ए शार्प-शूटर ऑन पिकट ड्यूटी, गृहयुद्ध की कठोर वास्तविकताओं का दस्तावेजीकरण करती है। ये कलाकृतियाँ प्रकृति के परिदृश्यों से लेकर संघर्षों की जटिलताओं तक, राष्ट्र के बदलते दृष्टिकोणों को प्रतिबिंबित करती हैं। संग्रहालय में 20वीं शताब्दी की ऐसी रचनाएँ भी मौजूद हैं जो अभिव्यक्ति के विभिन्न स्वरूपों को तलाशती हैं। एडवर्ड होपर की 1922 की कृति, द कैट बोट, रूप और प्रकाश का एक गहन अध्ययन प्रस्तुत करती है। इसके बाद, जेकब लॉरेंस की 1960 की रचना, द लाइब्रेरी, अमेरिकी सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के वृत्तांत में अपना योगदान देती है। ये सभी कृतियाँ जॉन ट्रंबुल की द बैटल एट बंकर जैसी ऐतिहासिक कलाकृतियों के साथ सजी हुई हैं। अमंग द सिएरा नेवादा माउंटेन्स, कैलिफोर्निया, 1868 - अल्बर्ट बीयरस्टैड द कैट बोट, 1922 - एडवर्ड होपर द लाइब्रेरी, 1960 - जेकब लॉरेंस द बैटल एट बंकर - जॉन ट्रंबुल द सबसाइडिंग ऑफ द वाटर्स ऑफ द डेल्यूज, 1829 - थॉमस कोल द आर्मी ऑफ द पोटोमैक–ए शार्प-शूटर ऑन पिकट ड्यूटी, 1862 - विंसलो होमर वर्तमान प्रदर्शनियाँ और इमर्सिव इंस्टॉलेशन म्यूजियम वर्तमान में कई ऐसी प्रदर्शनियों की मेजबानी कर रहा है जो अमेरिकी अनुभव के विभिन्न पहलुओं का सूक्ष्मता से परीक्षण करती हैं। "स्टेट फेयर्स: ग्रोइंग अमेरिकन क्राफ्ट" इस विशिष्ट राष्ट्रीय परंपरा के भीतर कलात्मक योगदानों का अन्वेषण करती है, जिसमें जटिल रजाई (क्विल्ट्स) से लेकर मिट्टी के बर्तनों तक की कलाकृतियाँ प्रदर्शित हैं। ये प्रदर्शनियाँ देश भर की क्षेत्रीय मेलों की परंपराओं में निहित कौशल और रचनात्मकता की एक झलक प्रदान करती हैं। वर्तमान कार्यक्रम के केंद्र में मल्टीमीडिया और इमर्सिव (तल्लीन कर देने वाली) कृतियाँ भी महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही हैं। शाहज़िया सिकंदर का इंस्टॉलेशन, "द लास्ट पोस्ट", ब्रिटिश उपनिवेशवाद की विरासत की जांच करने के लिए इंडो-पर्शियन लघु चित्रकला (मिनिएचर पेंटिंग) के समकालीन दृष्टिकोण का उपयोग करता है। वहीं, सेसिलिया विकुना "क्विपु विसेरा" प्रस्तुत करती हैं, एक ऐसा इंस्टॉलेशन जो पहचान, स्मृति और स्वदेशी अधिकारों के विषयों को तलाशने के लिए बिना कते हुए ऊन का उपयोग करता है। ये कृतियाँ इस संस्थान के भीतर अभिव्यक्ति की व्यापकता को और अधिक समृद्ध करती हैं।शिक्षा और सुलभता के प्रति प्रतिबद्धता स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम का मिशन अमेरिकी कला और शिल्प के माध्यम से हमारे राष्ट्र की कहानियों को साझा करना है। इस उद्देश्य को एक ऐसी दृष्टि का समर्थन प्राप्त है जो प्रत्येक आगंतुक को अमेरिकी कला के संदर्भ में स्वयं को देखने के लिए आमंत्रित करती है। इस जुड़ाव को बढ़ावा देकर, यह संस्थान संवाद को प्रज्वलित करने और उन विविध आवाजों की सार्थक समझ बनाने का प्रयास करता है जो अमेरिकी अनुभव का निर्माण करती हैं। सुलभता हमारे संचालन का एक मौलिक सिद्धांत बनी हुई है। एक निःशुल्क प्रवेश नीति यह सुनिश्चित करती है कि यह संग्रह बिना किसी वित्तीय बाधा के जनता के सभी सदस्यों के लिए उपलब्ध हो। भौतिक दीर्घाओं से परे, संग्रहालय छात्रों, शिक्षकों और कला प्रेमियों के लिए डिज़ाइन किए गए व्यापक संसाधन प्रदान करता है। इनमें आकर्षक कार्यक्रम और ऑनलाइन डेटाबेस शामिल हैं जो गहन शोध और सीखने की प्रक्रिया को सुगम बनाते हैं। इन शैक्षिक पहलों के माध्यम से, संग्रहालय अमेरिकी दृश्य संस्कृति के अध्ययन के केंद्र के रूप में अपनी भूमिका बनाए रखता है। यह संस्थान आकस्मिक दर्शकों और गंभीर विद्वानों, दोनों के लिए राष्ट्र के रचनात्मक उत्पादन के इतिहास और नवाचार के साथ जुड़ने हेतु आवश्यक उपकरण प्रदान करता है।
Melon Vendor की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
Bernice Cross, Melon Vendor (1934), स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम.
Melon Vendor से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
आज Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor" कहाँ प्रदर्शित है?
Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor", स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, वॉशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित है। संग्रहालय की इस सूची का संदर्भ मूल कृति से है, न कि उसकी प्रतिकृतियों से।
Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor" की रचना किस वर्ष में हुई थी?
Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor" का निर्माण 1934 में हुआ था।
"Melon Vendor" किस तकनीक से बनाया गया है?
Bernice Cross ने "Melon Vendor" के लिए Oil On Canvas तकनीक का उपयोग किया है। यह तकनीक मूल कृति की भौतिक प्रकृति को परिभाषित करती है।
मूल Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor" के आयाम क्या हैं?
"Melon Vendor" अपने मूल रूप में 61.28 x 46.04cm का है। पुनरुत्पादन (reproduction) के आकार का चयन करते समय मूल आयाम एक उपयोगी संदर्भ होते हैं।
"Melon Vendor" में क्या दर्शाया गया है?
"Melon Vendor" के विषय man, woman, melon, street, building, yellow building, red building, street lamp हैं।
क्या "Melon Vendor" कॉपीराइट मुक्त है?
Bernice Cross द्वारा "Melon Vendor", अभी भी कॉपीराइट द्वारा सुरक्षित है है। यह स्थिति इस बात को नियंत्रित करती है कि कलाकृति की छवि का पुनरुत्पादन कैसे किया जा सकता है।
"Melon Vendor" किस कलाकार की कृति है?
"Melon Vendor" का श्रेय Bernice Cross को दिया जाता है।
Bernice Cross के करियर में "Melon Vendor" किस कालखंड का हिस्सा है?
"Melon Vendor" Bernice Cross के करियर के Early Period काल की रचना है। यह वर्गीकरण इस कृति को कलाकार के कलात्मक विकास से जोड़ता है।
Bernice Cross ने किस उम्र में "Melon Vendor" की रचना की थी?
1934 में "Melon Vendor" की रचना करते समय Bernice Cross की आयु 22 वर्ष थी। यह आयु कलाकार के जन्म वर्ष, 1912, के आधार पर गणना की गई है।
कलाकार, Bernice Cross के बारे में
1912–1996, United States
Bernice Cross
The Artistic Vision of Bernice Cross Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits.
Bernice Cross की अन्य कृतियाँ
Black Pitcher1944
Sancho Panza1938
Seaside1939
Li Po1940Melon Vendor पर आधारित निबंध
Abstract Expressionism vs. Pop Art: A Comparison of Two American MovementsCompare the visceral brushstrokes of Abstract Expressionism with the bold irony of Pop Art. Master the history of these two iconic movement…
Fauvism vs German Expressionism: Distinguishing Color and EmotionMaster the differences between Fauvism and German Expressionism through expert analysis. Learn to decode the emotion behind the color today.
The Pulse of Trade: Examining Iconic Market Scenes from Bazaars to Boulevards in Art HistoryExplore the evolution of market scenes from Renaissance masters to modern photography. Discover art history through trade.