Famous Modernist Artistes: 46 Original Voices

11of 46

Stuart Davis 1892–1964

Américain Born in Philadelphie Modernisme américain / École Ashcan Wikipedia in 14/32 languages

Tout au long des années 1920, Davis a développé son style mature distinctif. Le mouvement de l'École Ashcan a également joué un rôle crucial dans la formation de ses sensibilités esthétiques initiales. Robert Henri: A fourni une formation fondamentale et encourageait l’observation directe de la vie.

12of 46

João Batista Vilanova Artigas 1915–1985

Brésilien(ne) Born in Curitiba Modernisme, Brutalisme

Phase 2 (1945-Milieu des années 1950): Une période de transition a vu Artigas adopter des éléments du Style International, intégrant des murs rideaux et des pilotis dans des projets plus importants. Parmi les œuvres les plus notables d’Artigas figurent: Maison Ariosto Martirani: Un exemple parfait de son travail précoce témoignant de l’influence de Wright.

13of 46

Marsden Hartley 1877–1943

Born in Lewiston Wikipedia in 16/32 languages

Katahdin (Maine), Autumn -2 (1939–40), aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art.

14of 46

Pedro Figari 1861–1938

Uruguayen Born in Montevideo Modernisme, Naïf Wikipedia in 11/32 languages

Déménager à Buenos Aires a marqué un tournant par rapport aux styles italiens antérieurs. Rejet du Style Académique: A abandonné les influences italiennes antérieures. Né en 1861, Figari a initialement manifesté un intérêt pour l'art mais s'est consacré au droit, obtenant un diplôme en 1886.

15of 46

Lee Jung-Seob 1916–1956

Coréen Born in Gyeongnam Province Art moderne coréen

la disparition de lee jung-seob à Séoul en 1956 a marqué la fin d'une époque, mais a également ouvert la voie aux générations futures d'artistes coréens.

16of 46

Arthur Dove 1880–1946

Américain Born in Canandaigua Modernisme américain, abstraction Wikipedia in 12/32 languages

Dove utilisait une grande variété de médias, parfois dans des combinaisons non conventionnelles, pour produire ses abstractions et ses paysages abstraits. Sa peinture Moi et la lune de 1937 est un bon exemple de paysage abstrait.

17of 46

Marcel Gautherot 1910–1996

Français Born in Chantilly Photographie moderniste

L'Instituto Moreira Salles acquit sa collection complète en 1999 — témoignage de sa signification culturelle — comprenant environ 25 000 images couvrant un vaste éventail de thèmes. Thèmes Majeurs: L'architecture, les paysages, les personnes, le commentaire social, le développement urbain, la construction de Brasília.

18of 46

Mario Sironi 1885–1961

Italian Born in Sassari Futurismo, Novecento Italiano Wikipedia in 10/32 languages

En 1922, Sironi est devenu membre fondateur du mouvement Novecento Italiano – un retour à l'ordre dans l'art européen post-guerre, mettant l'accent sur la clarté et la tradition. Une emphase sur les formes géométriques et les formes simplifiées. Il a brièvement expérimenté le Futurisme autour de 1914, exposant à la Galleria Sprovieri à Rome.

19of 46

Theodore Hancock 1923–1989

Britannico-Américain Aquarelle moderniste

Il utilisait des techniques de superposition pour construire la couleur progressivement, créant ainsi des dégradés subtils et des effets atmosphériques. Son usage de la lumière et de l'ombre était magistral, apportant profondeur et réalisme à ses sujets.

20of 46

Rafael Barradas 1890–1929

Born in Montevideo Wikipedia in 8/32 languages

Palettes Chromatiques Intenses: Utilisation audacieuse des couleurs pour exprimer l'émotion et l'énergie. Thèmes Urbains: Représentation de la vie moderne dans les villes, incluant des scènes de cafés, de rues et d'environnements industriels. Barradas expérimenta divers supports, collaborant avec des magazines tels que La Esquella de Torratxa et Paraninfo, démontrant ainsi sa polyvalence artistique.

21of 46

Shakir Hassan Al Said 1925–2004

Iraqi Born in بغداد Istilham al-turath

Ses œuvres sont caractérisées par une fusion remarquable entre formes abstraites, éléments calligraphiques et images symboliques. Parmi les œuvres les plus emblématiques figurent “Quaternary Rhythm” (collection Ibrahimy, Amman, Jordanie), qui illustre parfaitement cette synthèse originale entre modernité et tradition; et "Femme en Profil (tournée vers la gauche)", qui témoigne d'une expérimentation stylistique audacieuse. Il était fasciné par la pensée mystique et philosophique du Sufisme, notamment par les enseignements de Mansur Al-Hallaj, dont les idées avaient une profonde résonance dans son œuvre artistique.

22of 46

Sir Anthony Alfred Caro 1924–2013

Britannique Born in New Malden Modernisme

Assemblage & Matériaux: Caro est réputé pour son utilisation innovante des matériaux – souvent des composants ‘trouvés’ ou industriels tels que les poutres en I, les plaques d'acier et les treillis. Formes Abstraites & Exploration Spatiale: Ses sculptures sont caractérisées par des formes abstraites dynamiques qui explorent les relations spatiales et créent un sentiment d'ouverture et de mouvement. Influences Précoce: Initialement influencé par Henry Moore, avec qui il a travaillé comme assistant atelier de 1951 à 1953.

23of 46

Athos Bulcão De Almeida Lima 1918–2008

Brésilien Born in Rio de Janeiro Abstrait, Géométrique

Il n'était pas intéressé par l'exactitude représentative; au contraire, il cherchait à évoquer l'émotion et à créer une atmosphère par le jeu entre la forme, la ligne et la teinte. Même des pièces comme "Cena de Bar - Vermelhinho" offrent des aperçus d'une vie sociale vibrante entrelacée avec l'exploration artistique.

24of 46

Abdul Latiff Mohidin né(e) en 1941

Born in Johor Bahru

25of 46

Maxwell Spencer Dupain Ac Obe 1911–1992

Australien Born in Sydney Photographie moderniste

Sous la tutelle du renommé photographe Cecil Bostock, il développa une approche novatrice qui allait influencer toute une génération de créateurs australiens.

26of 46

Júlio Resende 1917–2011

Portugais Born in Porto Abstractionnisme, Expressionnisme

L'évolution artistique de Resende fut marquée par une exploration incessante de la forme et de l'expression. L'expérience parisienne l'a exposé aux mouvements d'avant-garde qui remodelaient le paysage artistique, en particulier les œuvres puissantes de Picasso et de Goya. Là-bas, à l'Académie de Grande Chaumière et à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, il s'est plongé dans les techniques de la fresque et de la gravure, élargissant ainsi son répertoire technique.

27of 46

Faeq Hassan 1914–1992

Iraqi Born in البغدادي Cubism, Abstract Art

Upon returning to Baghdad, Hassan established himself as a cornerstone of Iraqi art education by accepting a position at the Institute of Fine Arts and spearheading its pedagogical curriculum. This group championed incorporating local phenomena into artwork, bridging cultural divides and fostering a distinctive Iraqi aesthetic. Hassan’s embrace of plein air painting—inspired by Impressionist techniques—reflected his desire to engage directly with Iraqi landscapes and traditions.

28of 46

Francisco Keil Do Amaral 1910–1975

Portugais Born in Lisbonne Architecture moderniste

Cette période vit Keil do Amaral adopter le purisme et les principes du design rationnel, comme en témoignent des projets tels que l'Instituto Pasteur à Porto (1933-1935).

29of 46

José Sobral De Almada Negreiros 1893–1970

Portuguese Born in São Tomé Modernism, Futurism

Né à São Tomé, au Portugal, son éducation lui a insufflé un lien profond avec le paysage colonial et son héritage culturel, façonnant ses sensibilités artistiques dès son plus jeune âge. Les aspirations artistiques d'Almada Negreiros s'étendaient bien au-delà du seul domaine de la peinture.

30of 46

Marieda Di Stefano 1931–2010

Italian Born in Rome Ceramics and Sculpture

Elle trouva notamment une inspiration profonde dans les œuvres des maîtres italiens du XIXe siècle tels que Giovanni di Paolo et Giuseppe Verdi, dont la musique avait une influence considérable sur ses créations sculpturales.

31of 46

Ibrahim El-Salahi né(e) en 1930

Sudanese Born in Omdourman African Modernism, Hurufiyya movement Wikipedia in 6/32 languages

Il a également puisé son inspiration dans les œuvres d'artistes comme Xu Lei et Frederick Childe Hassam, dont les résonances esthétiques se retrouvent dans ses compositions plus tardives.

32of 46

Rafa Al-Nasiri 1940–2013

Irakien Born in Tikrit Pan-arab moderne

Le travail de Rafa al-Nasiri se distingue par une fusion singulière entre la tradition irakienne et les influences modernes. Il s'inscrit ainsi dans le mouvement pan-arab moderne qui a connu un essor significatif dans les années 1970, cherchant à exprimer l'identité culturelle et sociale des peuples arabes à travers l’art. Sa disparition en 2013 à Amman marque la fin d'une époque pour l'art moderne irakien, mais son héritage continue de vivre à travers ses œuvres et son influence sur les artistes contemporains.

33of 46

David Milne 1882–1953

Canadien Born in Saugeen Shores Modernisme Wikipedia in 7/32 languages

Contrairement à l'approche plus impressionniste du Groupe de Sept, le travail de Milne mettait l'accent sur la stillness et la contemplation tranquille. Utilisation du Noir et Blanc: Une caractéristique déterminante de l'art de Milne était son utilisation fréquente du noir en conjonction avec le blanc.

34of 46

Carlos Botelho 1899–1982

Born in Lisbonne Wikipedia in 9/32 languages

35of 46

William H. Johnson 1901–1970

American Born in Florence Harlem Renaissance; Expressionism Wikipedia in 6/32 languages

L'histoire de William Henry Johnson est celle d'une profonde transformation, un voyage qui a débuté dans les paysages humbles de Florence, en Caroline du Sud, pour s'élever vers les sommets de la scène moderniste internationale. S'installant à New York à l'âge de dix-sept ans, Johnson travailla sans relâche pour financer ses études à la prestigieuse National Academy of Design.

36of 46

Sousa Lopes 1879–1944

Born in Leiria Wikipedia in 3/32 languages

Ses années de formation se sont déroulées à l'Academia Real de Belas Artes de Lisbonne, où il a perfectionné ses compétences sous la direction de Veloso Salgado et Luciano Freire, absorbant les préceptes stylistiques de la peinture académique parallèlement à l'exploration des principes du design.

37of 46

Abidin Dino 1913–1993

Turc Born in Istanbul Expressionnisme et Réalisme social Wikipedia in 8/32 languages

Le style artistique d'Abidin Dino est caractérisé par: Coups de pinceau expressifs: Son utilisation de stylos à encre a souvent ajouté de la profondeur et de la texture à ses compositions. Palette de couleurs vibrantes: Reflétant le riche héritage culturel de la Turquie et de la France. Né le 23 mars 1913 à Istanbul, en Turquie, Abidin Dino venait d’une famille aimant l’art.

38of 46

Yvonne Mckague Housser 1897–1996

Canadian Born in Toronto Modernism Wikipedia in 4/32 languages

L'âme artistique de Housser s'est forgée dans les prestigieux halls de l'Ontario College of Art, où elle a étudié entre 1913 et 1918.

39of 46

Isabel Mclaughlin 1903–2002

Born in Oshawa Wikipedia in 4/32 languages

Son art, caractérisé par sa simplicité formelle et son regard novateur sur les paysages et les natures mortes, continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art contemporains.

40of 46

Pegi Nicol Macleod 1904–1949

Espagnole Born in Listowel Surréalisme Wikipedia in 2/32 languages

41of 46

Di Cavalcanti 1897–1976

Born in Rio de Janeiro Wikipedia in 6/32 languages

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, un peintre brésilien renommé, est né à Rio de Janeiro en 1897.

42of 46

Pedro Alexandrino 1856–1942

Brazilian Born in São Paulo Latin American Modernism Wikipedia in 1/32 languages

pedro alexandrino is celebrated for his paintings, which are characterized by their modern style and nationalistic expression. Uvas e Pêssegos: Demonstrating his exceptional skill in still life painting, Borges presents a luminous arrangement of grapes and peaches—a deceptively simple subject rendered with astonishing vibrancy and nuance. pedro alexandrino served as a professor at numerous institutions throughout brazil, nurturing the talents of aspiring artists and shaping the trajectory of brazilian art education.

43of 46

Carybé 1911–1997

Argentinien-Brésilien Born in Lanús Art Déco Wikipedia in 3/32 languages

Carybé’s artistic collaborations extended beyond solo endeavors; he served as illustrator for prominent literary figures such as Jorge Amado and Gabriel García Márquez, notably contributing to “One Hundred Years of Solitude,” where his artwork powerfully conveyed the narrative's themes of myth, memory, and cyclical time. Carybé held the honorary position of Obá de Xangô—a prestigious role within Ilê Axé Opô Afonjá—demonstrating his unwavering devotion to Yoruba spirituality and cultural preservation.

44of 46

Vicente Do Rego Monteiro 1899–1970

Brésilien Born in Recife Cubisme & Modernisme Wikipedia in 3/32 languages

L'essence même de son travail réside dans le portrait des légendes, talismans et croyances des indigènes du fleuve Amazone, un thème viscéral qui habitera ses créations tout au long de sa vie. Son style unique se distingue par des effets cubistes et une tension fascinante entre approches universelles et vernaculaires, mariant avec brio ses racines brésiliennes à une esthétique cosmopolite.

45of 46

Aldo Bonadei 1906–1974

Brésilien Born in São Paulo Peinture abstraite, Grupo Santa Helena Wikipedia in 3/32 languages

Entre 1923 et 1928, il s'est plongé dans l'étude de la peinture académique avec Pedro Alexandrino, un artiste respecté pour sa maîtrise des traditions brésiliennes. Il a également bénéficié de fréquentes visites dans les ateliers d’Antonio Rocco et Amadeo Scavone, des peintres italiens qui lui ont transmis une compréhension approfondie des techniques classiques. Il est considéré comme un pionnier de l’abstraction brésilienne, ayant contribué de manière significative au développement de ce courant artistique.

46of 46

Frank Hinder 1906–1992

Australien Born in Summer Hill Modernisme, Art abstrait Wikipedia in 2/32 languages

Son parcours artistique a débuté avec une formation rigoureuse au sein de l'Julian Ashton Art School à Sydney, un établissement réputé pour son approche pratique et son influence sur plusieurs générations d'artistes. L'influence de Francis Hinder sur le paysage artistique australien est indéniable.